Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe.Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en "Las Mañanas" de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical.Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables.Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho: Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa. Antonio Ortega, BabeliaEsas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede ser fascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento". Sara Mesa, Estado CriticoSu sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio. Nadal Suau, El CulturalInnovador, acido, ludico, lucido. Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje. Vicente Luis Mora, Diario de LecturasMariano Peyrou me parece un excelente escritor. Jose Maria GuelbenzuUna de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual. Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje. Eugenio Fuentes, La Nueva EspañaDan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente. J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosasSon muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector. Francisco Solana, BabeliaPeyrou da rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad. Juan Andres Garcia Roman, BababNo es una novela de humor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años. Juan Marques, La Esfera de P...

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolda y Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. En Wagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos, Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena, Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

En este volumen se reúnen tres de las conferencias sobre música que Lorca escribe: Arquitectura del cante jondo; Canciones de cuna españolas; y Juego y teoría del duende. En ellas el artista granadino despliega su prosa radicalmente poetica, todo su vigor expresivo en forma de exuberantes metaforas, imagenes arrancadas del fertil suelo del folclore y el flamenco, manifestaciones en las que escucha el dolor de un pueblo perseguido. Alumno y amigo de Manuel de Falla, pianista y cantante ademas de escritor, el artista granadino se revela como el gran conocedor que fue de la musica de su tierra, desarrolla sus ideas sobre arte y estetica, mas alla de lo local, mas alla de lo popular.En el prologo a esta edicion, Niño de Elche hace una lectura contemporanea e iconoclasta de los textos de Lorca, dispara contra lo academico y el mito del dramaturgo andaluz, conecta su experiencia con la nocion de duende que perfila Garcia Lorca, "el duende del ahora, un duende que te invita a viajar en el presente, un duende que no cree en el futuro porque sabe que el futuro no existe".Con dibujos de la videoartista y dibujante Marta Azparren.

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de informacion a traves de Internet esta mas en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra musica. Son muchos los grandes discos de la historia de la musica popular que se han grabado con pocos o unos minimos recursos. La tecnologia actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estandares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionara informacion para saber: ¿Cual es el papel de un productor musical? ¿Que necesitamos para una grabacion por pistas? ¿Que altavoces son los mas convenientes para trabajar en una grabacion musical? ¿Que es un microfono dinamico? ¿Y uno de condensador? ¿Que tarjeta de sonido elegir? ¿Que pasos hay que seguir para grabar y editar un videoclip? Tras la excelente acogida de su primer libro "Como ganarse la vida con la musica", David Little se adentra ahora en el terreno de la grabacion musical y de videos, una guia a medio camino entre la divulgacion y el aprendizaje practico. Hoy en dia es posible grabar nuestra propia musica con los medios mas accesibles: un telefono movil, un ordenador, un pequeño estudio de grabacion en casa, etc. La digitalizacion de los procesos de grabacion musical ha traido consigo un abaratamiento de los costes de produccion. Gracias a la democratizacion del home studio, grabar musica y videos es mas barato que nunca. Si se cuentan con los conocimientos tecnicos y practicos suficientes cualquier musico puede realizar grabaciones de calidad, aun sin disponer de las herramientas mas sofisticadas. Es mas, en ocasiones la economia de recursos puede impulsar a experimentar, aprender y potenciar la creatividad de cualquiera que se lo proponga.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg."Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente)."

Ledició, que coincideix amb la celebració del Mil·lenari de Montserrat, ha anat a càrrec de Tritó Edicions i de Publicacions de lAbadia de Montserrat, i ha comptat amb la col·laboració de lInstitut d

"Ensayo sobre la evolución de la música en Occidente", de Erwin Leuchter, propone un recorrido apasionante por los hitos que marcaron la historia de la música culta, interpretándolos como reflejo vivo de la evolucion cultural de cada epoca. Desde los origenes de la musica en Occidente y el surgimiento de la polifonia, pasando por la revolucion estetica del Renacimiento, el nacimiento de la opera, la musica protestante y el impacto del iluminismo, hasta el auge y reaccion frente al romanticismo que desemboca en la musica contemporanea. Con un lenguaje accesible pero riguroso, este libro se convierte en una guia indispensable para estudiantes, musicos y amantes de la historia que deseen comprender como las transformaciones sociales, filosoficas y politicas dieron forma a la musica occidental. Incluye una util discografia para profundizar la escucha.Titulo original. La historia de la musica como reflejo de la evolucion culturalContenidos: El nacimiento de la musica culta en Occidente, El advenimiento de la polifonia, La concepcion musical renacentista, El nacimiento de la opera y su evolucion en el siglo XVII, La musica protestante, La musica en el iluminismo del siglo XIX, La reaccion contra la concepcion romantica, La culminacion de la concepcion romantica en la musica contemporanea, Discografia.

Traducción de Nicolás Lamuralgia. Bas define, ejemplifica y desarrolla todas las grandes formas musicales de uso y aplicación desde la tipificación musical para su estudio académico. Un compendio completo de uno de los ejes del entendimiento y apreciacion musical. La morfologia musical. Con aplicacion en las estructuras de composicion de los siglos XVII a Siglo XX y su revision en cada una de las formas expuestas. Desde el canto llano y la monofonia hasta las obras de gran envergadura, Misas, operas, y obras de concierto.Contenidos: Principios generales del ritmo, ritmo y compas, formacion de los motivos, Periodo musical, El ritmo en la polifonia, Coeficientes del ritmo, El periodo musical, Forma de cancion o de himno de estrofas iguales, piezas liturgicas en general y la misa, Forma binaria o ternaria de cancion o de himno, La suite, El preludio y sus afines, Variaciones, Minue de tipo ternario y sus afines, Recitativo, Arioso, Aria, Nociones sobre la forma del Melodrama, El Rondo en sus acepcion propia y en las diversas composiciones sinfonicas Afines, Forma de la Sonata, Rondo-Sonata, El conjunto de la sonata, Obertura Concierto Fantasia - Poema sinfonico.

Este manual de armonía, escrito por Abraham Jurafsky, profesor del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires, ofrece una guía clara y ordenada para comprender los fundamentos esenciales de la armonia musical. Adaptado a los programas oficiales del conservatorio, es una herramienta practica y didactica ideal tanto para estudiantes como para docentes y musicos que deseen fortalecer su conocimiento teorico y aplicado.Con explicaciones precisas y una estructura progresiva, el libro aborda las reglas indispensables de la armonia, facilitando el aprendizaje desde lo basico hasta conceptos mas complejos. Es un complemento perfecto para quienes ya conocen la teoria musical y buscan profundizar, asi como para quienes comienzan a estudiar con un enfoque serio y profesional.Una obra fundamental que aporta claridad y sintesis, diseñada para acompañar el estudio de la armonia con rigor y sencillez, sin perder la profundidad necesaria para un buen dominio del tema.Las reglas indispensables de la armonia presentadas con la mayor claridad, sintesis y orden pedagogico indispensables en esta clase de trabajos. Excelente complemento para el "Tratado completo de armonia".

Una obra esencial para comprender la profundidad artística del jazz desde sus raíces afroamericanas.Publicada por primera vez en 1951 y considerada una de las primeras investigaciones serias en lengua española sobre el jazz, esta obra de Nestor R. Ortiz Oderigo propone un enfoque profundo y riguroso sobre la estetica de esta musica, desde su dimension historica, cultural y tecnica.El autor, pionero en los estudios afroamericanos en America Latina, explora con claridad temas fundamentales como el blues, el boogie woogie, el ragtime, la escuela de Nueva Orleans, la improvisacion, el swing y el timbre, entre otros elementos centrales del jazz. Ademas, incluye una amplia bibliografia y discografia, junto con un valioso indice de nombres citados, que convierten a este libro en una herramienta de estudio indispensable para investigadores, musicos, docentes y amantes del jazz.Ideal para:Estudiantes de musica y musicologiaMusicos e improvisadoresInvestigadores de cultura afroamericanaAficionados al jazz que buscan profundizar su comprensionClasico de la bibliografia en español sobre estetica del jazzAnalisis detallado de estilos, ritmos y tecnicas jazzisticasAutor pionero en los estudios afroamericanos en America LatinaIncluye bibliografia, discografia e indice de nombresLectura recomendada en carreras de musica, humanidades y comunicacion

El Diccionario del Jazz de Néstor R. Ortíz Oderigo es una fuente de consulta indispensable para quienes deseen adentrarse en el universo del jazz y sus raíces afroamericanas. Con la rigurosidad y profundidad que caracterizan al autor musicologo, etnografo y uno de los grandes teoricos de la musica negra de America y Africa este diccionario reune definiciones claras, articulos historicos y explicaciones tecnicas sobre los terminos, conceptos y tradiciones que conforman el lenguaje del jazz.A traves de sus paginas, el lector encontrara:Terminologia tecnica del jazz y su evolucion historicaInstrumentos musicales y sus variantes en contextos afroamericanosConceptos clave sobre ritmo, improvisacion, swing, armonia y formasContexto cultural y antropologico de los generos afroamericanosUn recorrido por la historia del jazz, sus escuelas y sus figuras representativasEste libro sintetiza decadas de trabajo e investigacion, y se presenta como una guia accesible pero solida para estudiantes, docentes, interpretes, periodistas musicales y todo aquel interesado en comprender la riqueza del jazz como fenomeno musical y cultural.Mas de 150 paginas de contenido especializadoRedaccion clara y accesible con respaldo academicoIdeal como material complementario para cursos de musica, etnomusicologia y estudios culturalesObra del mayor referente argentino en estudios sobre el jazz

Este clásico de la pedagogía pianística presenta los fundamentos del método desarrollado por Karl Leimer, adoptado y perfeccionado por el legendario pianista Walter Gieseking. Es una obra imprescindible para quienes desean comprender en profundidad el enfoque tecnico y mental que sustenta la ejecucion pianistica moderna.Con una estructura clara y numerosos ejemplos musicales, el libro aborda temas esenciales como la interpretacion natural, el modo de estudio consciente, el control tecnico y la relacion entre pensamiento y ejecucion. La obra incluye un valioso apendice con ejemplos aplicados, destacando la Sonata en fa menor Op. 2 Nº 1 de Beethoven.Recomendado para pianistas, estudiantes avanzados, docentes y todos aquellos interesados en una tecnica pianistica basada en la interiorizacion musical mas que en la repeticion mecanica.Metodo que fundamenta la tecnica de Walter GiesekingExplicacion clara del enfoque tecnico-mental de ejecucionNumerosos ejemplos musicales practicosIdeal para pianistas y estudiantes avanzadosCon analisis aplicado de una sonata de BeethovenPor Karl Leimer, Fundador y ex-director del Conservatorio Municipal de Hannover. Con prefacio de Walter Gieseking e introduccion de K. Rolan. Traduccion del aleman de Robert J. Carman. Con numeroso ejemplos musicales. Estos apuntes explican el metodo de ejecucion pianistica que es base de la tecnica de Walter Gieseking.Contenidos: Bases del metodo, Ejecucion de ejemplos, Interpretacion natural, Manera de estudiar, Problemas tecnicos especiales, Apendice: Ejemplo musical: Sonata en fa menor, Op. 2, Nº 1 de Beethoven.

En este exhaustivo estudio, Ernesto de la Guardia rinde un merecido homenaje a Ludwig van Beethoven en el centenario de su muerte. El libro ofrece una visión integral de las sinfonías de Beethoven, uno de los periodos mas extraordinarios de la historia de la musica.Dividido en dos secciones clave, la obra ofrece una primera parte historica que narra el contexto y la evolucion de las sinfonias, y una segunda parte analitica, que explora profundamente cada obra desde el punto de vista compositivo y estetico. Este enfoque es ideal tanto para estudiantes de composicion como para aficionados con conocimientos musicales.A traves de un analisis detallado de cada sinfonia, el autor ofrece una mirada completa sobre la orquesta de Beethoven, su estilo unico y los elementos que definieron sus composiciones mas iconicas, desde la Primera Sinfonia Op. 21 hasta la Novena Sinfonia Op. 125, incluyendo un proyecto de su Decima Sinfonia.Contenido destacado:Analisis detallado de cada sinfonia: historia y criticaInformacion sobre la orquesta de Beethoven y su evolucionCatalogo de las obras completas de BeethovenApendice con un proyecto de la Decima SinfoniaEste libro es esencial para los interesados en la historia musical, la composicion y la estetica musical, ofreciendo una herramienta valiosa para musicos, docentes y estudiantes avanzados.Esta obra tiene el proposito de rendir homenaje a Beethoven en el centenario de su muerte, ofreciendo un trabajo que pue pueda ser util hoy o en lo por venir a los estudios de historia musical practicados en nuestro idioma. Apenas es preciso recordar lo que en e1 arte sonoro representa la sinfonia. Su periodo mas extraordinario es el beethoveniano. La materia relativa a cada composicion se encuentra dividida en dos secciones: una puramente historica y otra critica, dedicada al respectivo analisis. La parte analitica se halla realizada minuciosamente, en forma que pueda servir de estudio a los alumnos de composicion y estetica musical, como tambien a los aficionados que posean ciertos conocimientos. Contenidos: AI lector. Prefacio de la 1 edicion. Prefacio de la 2 edicion. Las Sinfonias de Beethoven. La orquesta de Beethoven. Beethoven antes de la Primera Sinfonia. Primera Sinfonia, en do mayor, Op. 21. Segunda Sinfonia, en re mayor, Op. 36. Tercera Sinfonia (Heroica), en mi bemol mayor, Op. 55. Cuarta Sinfonia, en si bemol mayor, Op. 60. Quinta Sinfonia, en do menor, Op. 67. Sexta Sinfonia (Pastoral), en fa mayor, Op. 68. Septima Sinfonia, en la mayor, Op. 92. Octava Sinfonia, en fa mayor, Op. 93. Novena Sinfonia, en re menor, Op. 125. APENDICE. Proyecto de una Decima Sinfonia. Catalogo de las obras de Beethoven. Bibliografia.

Este libro es una introducción accesible y clara al solfeo, ideal para quienes desean desarrollar una comprensión sólida de la música desde sus aspectos más fundamentales. La obra cumbre los conocimientos preliminares esenciales, tales como la clave, los signos musicales, el compas, las figuras ritmicas, y la emision de la voz. A lo largo de sus 32 paginas, el autor ofrece explicaciones detalladas sobre elementos clave como el puntillo, la sincopa, los intervalos y las alteraciones, entre otros.Revisado por Julian Carrillo, este metodo incluye practicas sobre compases sencillos y avanzados, y proporciona un enfoque directo para entender la estructura musical de manera progresiva. Es una herramienta perfecta para estudiantes de musica que buscan mejorar su capacidad para leer y comprender partituras.Con una presentacion clara y precisa, Metodo Completo de Solfeo es la primera parte de una serie que ofrece una base solida para cualquier musico que quiera explorar y dominar el lenguaje musical.Indice: Conocimientos preliminares, de lo que pertenece al sonido que es la clave y los signos, de lo que pertenece al tiempo que es el compas y figuras, emision de la voz, de los aires, el compasillo, del puntillo, de la sincopa, de la corchea u octavo, de los intervalos y de las alteraciones, reduccion de la leccion, del becuadro,, del compas de 2 por cuatro, de las dobles corcheas o dieciseisavos.

En este libro fascinante, Sergio Feferovich –pianista, director de orquesta y coro, brillante divulgador– descorre un velo y nos muestra cómo la música se parece muchísimo a nuestra manera de pensar,