¿Tocar el piano es tu asignatura pendiente? Este libro te lo enseña de un modo tan fácil y divertido que tus dedos dominarán el teclado casi sin que te des cuenta. Si no sabes leer música, el método Para Dummies te explica la teoria musical con un lenguaje claro y directo y te enseña a aplicarla a la interpretacion de piano. Y si ya tienes alguna idea de piano, o tomaste clases cuando eras pequeño pero no has vuelto a abrir la tapa, tambien encontraras ejercicios y consejos para refrescar tu memoria o mejorar tu ejecucion. El dichoso Para Elisa de las llamadas en espera si el pobre Beethoven levantara la cabeza, se llevaria un buen susto con las versiones que corren de su pieza; es hora de que te reconcilies con ella y disfrutes de como deberia sonar de verdad. Ochenta y ocho teclas, tres pedales, dos manos y dos pies esta claro que si no aprendes algo de tecnica y algunos trucos, puedes acabar hecho un lio. Busca los ejercicios de audio en nuestra pagina web en www.paradummies.es, busca la ficha del libro Piano para Dummies y alli encontraras los archivos con las canciones y ejercicios que se estudian en el libro, para que puedas seguirlos con tu piano. Juega con los estilos aunque a ti te tire mas un determinado estilo musical, atrevete con algo diferente; el piano ha encontrado su hueco en casi todos los registros.

Sumérgete en la riqueza musical de la guitarra con "Eduardo Falú Guitarra: Álbum 2", una obra excepcional que presenta una colección cautivadora de piezas magistrales de renombrados compositores. Con 48 paginas repletas de melodias cautivadoras y arreglos exquisitos, este album ofrece una experiencia musical enriquecedora para guitarristas de todos los niveles. Desde el encanto nostalgico de "Las golondrinas" hasta la energia contagiosa de "Cueca del arenal", cada pieza te llevara en un viaje musical unico y emocionante.Descubre la diversidad de estilos y emociones que Eduardo Falu interpresta en estas obras, desde las melancolicas tonadas hasta los ritmos vivaces de la cueca y la milonga. Con una cuidadosa seleccion de obras maestras y una notacion precisa, este album es una adicion imprescindible a la biblioteca de cualquier guitarrista apasionado. Sumergete en el mundo de la guitarra con "Eduardo Falu Guitarra: Album 2" y deja que la musica de este legendario compositor te inspire y emocione.Aire de milongaChoroCueca del arenalEl mishiEl sueño de mi guitarra La atardecidaLa nostalgiosaLas golondrinas Murmullos de la laguna Preludio y danzaRosa de los vientos SiviñacoTiempo del Jacaranda Trago de sombra Vamos a la zafra Variaciones de milonga Zamba de un triste

¿Acabas de empezar a tocar el piano? ¿Desearías poder descifrar las parrillas armónicas y tocar los acordes correctos? ¿Te gustaría tener acceso a un gran número de acordes de un vistazo? Eres un pianista avanzado, pero ¿te gustaria trabajar sonoridades mas complejas y enriquecer los acordes con una nueva sonoridad? Esta guia practica, concebida para ser un autentico libro de cabecera, presenta cerca de 600 acordes en cada una de las doce tonalidades. Repleto de esquemas, fotos y consejos por parte de dos especialistas, este es el libro perfecto para todo aquel que quiera comenzar a tocar el piano o busque mejorar sus habilidades.

Una herramienta esencial para el guitarrista clásico y moderno que desea fortalecer su técnica y conocer a fondo el diapasón del instrumento.En Escalas y Arpegios de Mecanismo Técnico, Domingo Prat —

Este método legendario, escrito por Jean-Baptiste Arban —considerado el cornetista más influyente del siglo XIX— ha formado a generaciones de trompetistas en todo el mundo y sigue siendo una referenc

Descubre el fascinante mundo del violín con "El violín: manual de cultura y didáctica violinística". Con un prefacio de Guido Pannain y traducido del italiano por Emilio Pelaia, este libro ofrece una exhaustiva exploracion de la historia, desarrollo y repertorio del violin. Desde la violeria hasta la pedagogia, pasando por el analisis formal y la terminologia, este manual proporciona todos los elementos esenciales para comprender los principios centrales de conocimiento de este famoso instrumento de cuerda. Con 316 paginas repletas de informacion detallada y ejemplos practicos, este libro es una herramienta invaluable tanto para estudiantes como para violinistas experimentados. Sumergete en la riqueza cultural y didactica del violin y lleva tu comprension y habilidades violinisticas al siguiente nivel. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje hacia la maestria del violin!Manual de cultura y didactica violinistica. Prefacio de Guido Pannain. Traduccion del italiano de Emilio Pelaia. Historia, desarrollo, ejemplificacion en el tiempo. Su encuadre pedagogico., Repertorio, en musicas de camara y orquestal. Analisis formal. Terminologia. Todos los articuladores esenciales para la aprehension de los principios centrales de conocimiento del mas famoso de los cordofonos.Contenido: El violin, Violeria, El violin y los violinistas, Viola y violistas, Pedagogia, Desarrollo de la tecnica, Repertorio violinistico, Carrera, Terminologia. Analisis de la forma.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal.Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de musica, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creacion en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano. Habilidades que se desarrollan con la practica musical improvisada. ¿En que deberia consistir una sesion creativa de trabajo? Como crear distintas melodias sobre un dibujo. Conocer los patrones ritmicos. Ideas para la creacion de canciones.Un libro que se convertira en imprescindible tanto en el ambito didactico (profesores, estudiantes) como para musicos de cualquier situacion y habilidad.La improvisacion musical es un potente motor para el aprendizaje. Desarrolla aptitudes como la creatividad, la capacidad musical o la personalidad del creador. Pero, ¿se pueden plasmar las ideas musicales en un piano de manera inmediata e instantanea?En este libro se hallan infinidad de sugerencias, ejercicios, actividades y juegos que permitiran al lector acceder al, en apariencia, complejo mundo de la musica, aunque en realidad, segun las ultimas investigaciones en neuroeducacion, es en realidad accesible a la mayoria de la poblacion siempre que los enfoques didacticos sean los adecuados.El lector iniciara su andadura en esta didactica guia abordando el marco conceptual de la improvisacion musical, sus beneficios y como se desarrolla, para adentrarse posteriormente en el descubrimiento del instrumento a partir de juegos y otras actividades complementarias.

Actualmente gran parte de la información confidencial en las redes computacionales es cifrada con el uso de un sistema criptográfico o criptosistema; no obstante, se cree que desde el inicio de la civilizacion se han codificado mensajes con la implementacion de sistemas secretos, es decir: mensajes que se vuelven incomprensibles para quien no conoce la clave, asi como los criptogramas. La presente coleccion es una serie de treinta y un criptogramas sonoros de textos extraidos del horoscopo y de galletas chinas, durante los dias del mes de mayo del 2024. Los cuales fueron encriptados con la finalidad de obtener alturas aleatoriamente para crear miniaturas musicales y explorar la expresividad creativa e interpretativa de la guitarra. Dicha encriptacion consiste en la sustitucion de cada simbolo del alfabeto por alturas musicales, similar al motivo C-A-G-E en homenaje a John Cage (1912-1992), usado por la compositora estadounidense Paulin Oliveros (1932-2016), quien se basa en la nomenclatura americana, en la que la clase de alturas de do se corresponde con la letra C; la de la, con la A; la de sol, con la G, y la del mi, con la E, para la creacion del motivo CAGE. Asi, los Dias de mayo son una nueva busqueda de un atonalismo sistematico por parte de su compositor que, en lo fugaz, la sorpresa, lo contemplativo, lo incierto y lo reflexivo, expande el universo sonoro del interprete y el escucha de la guitarra de hoy.

La noticia de este libro es un festejo y un honor tanto para mí como para la música. En primer lugar, me ha sorprendido gratamente enterarme de que existe una obra a modo de homenaje, "Huguísimo" del guitarrista Valentin Cosso, un muchacho extraordinario. Por otro lado, el infaltable homenaje al maestro Carlos Peralta.Rosario es cuna de grandisimos musicos como el bandoneonista Antonio Rios, el violinista Antonio Agri, el cantante Raul Lavie Y Carlos Peralta, claro, fue el primer guitarrista rosarino con el que toque y el primero con el que hice un duo. Me llamo cuando el estaba tocando con Villavicencio. En ese momento yo tenia veinte años. Tuve la dicha de compartir acompañando a Jorge Vidal durante cinco años. Hicimos una verdadera y gran amistad. Era de esos musicos "cadeneros", aprendi mucho de el. Nunca vi acompañar asi a nadie. Fue un gran maestro, un creador. Tenia su propio estilo, que combinaba intuicion con mucha sabiduria y belleza. Ha dejado discos con Grela y casualmente recuerdo que tenia un disco con dos temas a duo con Antonio Rios. Ademas, y por sobre todo, era muy bueno como persona, lo extraño mucho. Por otro lado, tambien noto muchos talentos mas jovenes como Martin Tessa, Pablo Covacevich, Mauro Ramos y Gaston Ruiz.Felicito a Facundo por este gran trabajo. Es una celebracion hermosa que se siga hablando de la guitarra en Rosario, que se siga apoyando el tango y la guitarra.Hugo Rivas

La guitarra del tango en Rosario y El tango de Rosario en guitarra es una exploración rigurosa de la escena tanguera rosarina, centrada en nuestro querido instrumento.Facundo Madrid, guitarrista y docente, construye un recorrido que no solo rescata a interpretes, estilos, producciones discograficas, entrevistas, instituciones y espacios claves que sostienen la vida musical local, sino que tambien ofrece un valioso conjunto de partituras originales para diversas formaciones y estilos. Con una mirada atenta y comprometida, el autor reconstruye la riqueza cultural que rodea a la guitarra en Rosario, consolidandola como un eje vivo del tango en la ciudad.LEONARDO BRAVO

Partitures de Nadales per a ukelele, sí us oferim 30 partitures per a ukelele de nadales catalanes tradicionals populars amb la seva lletra corresponent. No cerquis més per internet aquí tens el recurs pedagogic defintiiu per la teva aula. Som conscients que si sou mestres us passeu molt de temps cercant per internet i no trobeu partitures de qualitat, us voleu simplificar la feina amb aquest cançoner per a ukelele.Ofereix la lletra completa de cada Nadala, grafic del xifrat dacords, partitura de la melodia principal amb la lirica sil.labada i la seva corresponent partitura de TABs ( tabulacions ). Un gran recurs per començar a llegir acords en nomenclatura anglosaxona, llegir partitures en clau de Sol i deduir la correspondencia amb la seva partitura de TABs ( tabulacions ).Si sou mestres es unn gran recurs perque us estalviem molt de temps en el fet de cercar partitures de molt mala qualitat a internet, en aquest cançoner en teniu 30 de molt conegudes molt ben presentades.Sha mostrat com un gran ecurs perque els infants comencin a desenvolupar la lectura de partitures, tan de la partitura standard i la aprtitura de TABs.A Catalunya durant lepoca de les festes nadalenques es el cançoner que mes agrada.

Como un homenaje a su vida y su obra, el centenario de su nacimiento, en 2011, fue la ocasión para celebrar la memoria de Carl Dolmetsch, una de las figuras más influyentes del extraordinario renacimiento de la flauta dulce en el siglo XX. Desde que, siendo un niño de siete años dejo accidentalmente la bolsa que contenia la preciosa flauta dulce Bressan de su padre en un anden de la estacion de Waterloo, su vida estuvo inseparablemente ligada a un instrumento apreciado durante los primeros periodos de su larga historia. Su labor posterior como interprete, constructor, escritor, profesor y, sobre todo, dedicado defensor del instrumento exigia ser celebrada de forma tangible y practica. Este libro conmemorativo reune abundante material de gran interes para el mundo de la flauta dulce al que tanto contribuyo Carl Dolmetsch.

Modos Reflejos, Op. 30 es una obra emblemática del compositor argentino Víctor Amícola, escrita en 1986 para cuarteto de cuerdas. Esta composición contemporánea destaca por su lenguaje modal original y su rica exploracion sonora, cargada de texturas y tensiones que desafian tanto tecnica como expresivamente a los interpretes. Dirigida a musicos avanzados y profesionales, esta partitura ofrece un repertorio ideal para conciertos de camara y programas academicos enfocados en la musica latinoamericana contemporanea. La obra refleja la estetica moderna de Amicola, proponiendo un enfoque fresco y distintivo que enriquece la tradicion del cuarteto de cuerdas. Publicada por Melos Ediciones Musicales, esta edicion es indispensable para conservatorios, ensambles de camara y especialistas en musica actual.Modos Reflejos, Op. 30 es una obra del compositor argentino Victor Amicola, escrita en 1986.Concebida para cuarteto de cuerdas, esta pieza despliega una escritura contemporanea cargada de texturas, tensiones y exploracion modal, reflejando la estetica moderna del autor y su particular enfoque sobre el lenguaje musical.La partitura esta dirigida a interpretes con formacion avanzada o profesional, ofreciendo un desafio tecnico y expresivo en cada movimiento. Es una obra ideal tanto para conciertos de musica de camara como para programas academicos orientados al repertorio latinoamericano contemporaneo.Caracteristicas destacadas:Obra original para cuarteto de cuerdas.Composicion contemporanea con lenguaje modal propio.Nivel tecnico: avanzado.Ideal para musicos profesionales, conservatorios y ensambles de camara.

El libro de Ana Magdalena Bach presenta una colección de 19 piezas fáciles seleccionadas y revisadas por Nino Rossi, destinadas a estudiantes jóvenes y principiantes en piano. Estas piezas genuinas de Johann Sebastian Bach reflejan la madurez y la experiencia del compositor, quien entendio que la enseñanza de la polifonia debia comenzar con ejercicios simples y accesibles antes de abordar obras mas complejas como las Invenciones o Preludios. Este volumen ofrece un repertorio encantador y didactico que ayuda a desarrollar las habilidades basicas en el teclado, facilitando la comprension de la musica barroca y la tecnica pianistica inicial. Con piezas como minues, polonesas, marchas y musettes, esta edicion es ideal para estudiantes que desean un acercamiento claro y progresivo al universo de Bach. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso valioso para profesores y autodidactas que buscan una introduccion solida y agradable al repertorio clasico.19 piezas faciles. Revision: Nino Rossi."Johann Sebastian Bach en la plena madurez y experiencia de su genio debio sentir que la preparacion del estudiante en la polifonia pianistica se debia iniciar con otras cosas y tambien mas simples, que algunos de los Pequeños Preludios y Pequeñas Fugas y las Invenciones a dos voces. A estas reflexiones y determinaciones de Bach debemos nosotros la pequeña y deliciosa obra que nos proviene genuina y directa del autor y a la que con gran ventaja puede recurrir el joven estudiante de piano."Contenidos: Minue en Fa mayor, Minue en Sol mayor, Minue en Sol menor, Minue en Sol mayor, Polonesa en Fa mayor, Minue en Si bemol mayor, Polonesa en Sol menor, Minue en La menor, Minue en Do menor, Marcha en Re mayor, Polonesa en Sol menor, Marcha en Sol mayor, Polonesa en Sol menor, Musette en Re menor, Marcha en Mi bemol mayor, Polonesa en Re menor, Solo para el clave en Mi bemol mayor, Polonesa en Sol mayor, Minue en Re menor.

La escuela de la guitarra - Libro 3 forma parte de la reconocida metodología de Mario Rodríguez Arenas, un programa dividido en siete volúmenes que se ha convertido en referencia indispensable en la formacion guitarristica en toda Hispanoamerica. Basado en los solidos principios tecnicos y musicales de la escuela de Francisco Tarrega, este tercer tomo continua el desarrollo progresivo del estudiante, ofreciendo ejercicios, estudios y piezas que fortalecen tanto la destreza como la expresion musical.Perfecto para quienes ya han completado los niveles iniciales, este volumen acompaña al guitarrista en la consolidacion de su tecnica, preparandolo para abordar repertorios mas exigentes. Editado por Melos Ediciones Musicales, destaca por su claridad pedagogica y por mantener la fidelidad a los lineamientos clasicos que han hecho de esta coleccion un material esencial en conservatorios, academias y estudios particulares. Un paso fundamental para avanzar con seguridad en el camino de la guitarra clasica.Tercer tomo de esta metodologia completa dividida en 7 volumenes. Ordenado progresivamente. Basado en la escuela de Francisco Tarrega esta coleccion se ha convertido en un material de estudio imprescindible en toda escuela guitarristica.

Este segundo volumen de los Estudios para Piano de Carl Czerny, cuidadosamente seleccionados y digitados por H. Germer, reúne dos secciones fundamentales para el desarrollo técnico del pianista: la Escuela de la Velocidad y una serie de estudios enfocados en polirritmia y adornos.Incluye 50 estudios extraidos de los Opus 299 y 834, orientados a perfeccionar la agilidad, precision y resistencia en la ejecucion, ademas de desafios especificos en la coordinacion ritmica y la interpretacion de ornamentaciones. Esta coleccion es una herramienta esencial tanto para estudiantes avanzados como para docentes que buscan materiales de estudio solidos y progresivos.Contenido del Volumen 2:3ª Parte: Escuela de la velocidad 50 estudios (Op. 299 y 834)4ª Parte: a) Estudios polirritmicos (Op. 139, 834, 335, 299) b) Estudios de adornos (Op. 335 y 834)Caracteristicas destacadas:Seleccion pedagogica de estudios clasicos.Digitaciones claras para facilitar el estudio tecnico.Ideal para nivel intermedio-avanzado.

Un clásico de la enseñanza del piano que ha formado a generaciones de músicos. Este primer volumen del Método de Piano Elemental y Progresivo del maestro Adolphe Clare Le Carpentier ofrece una introduccion gradual y completa al estudio del instrumento, ideal tanto para principiantes como para quienes desean reforzar sus bases musicales.Con una estructura progresiva, el libro aborda nociones fundamentales de teoria musical, tecnica pianistica, escalas, ejercicios y pequeñas recreaciones musicales. Cada leccion esta diseñada para desarrollar la lectura, la digitacion y la sensibilidad musical del estudiante.Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva la claridad pedagogica y la calidad editorial del original impreso, convirtiendolo en un recurso indispensable para el estudio del piano en cualquier entorno educativo o autodidacta.Metodo de Piano Elemental y Progresivo Libro 1 Adolphe Clare Le CarpentierEste primer volumen del Metodo de Piano Elemental y Progresivo de Adolphe Clare Le Carpentier es un clasico de la enseñanza pianistica que ha formado a generaciones. Diseñado para quienes se inician o buscan afianzar sus bases, ofrece un recorrido gradual y claro por los fundamentos del piano.Comienza con nociones esenciales de teoria musical claves, compases, figuras, alteraciones aplicadas de inmediato al teclado mediante ejercicios que desarrollan la lectura, la coordinacion y la sensibilidad musical. A lo largo de sus 69 paginas, propone escalas, estudios melodicos y pequeñas piezas progresivas que trabajan la digitacion, los cambios de posicion y la independencia de manos.Este metodo destaca por su estructura, que evita saltos bruscos y facilita avanzar con seguridad. Es tan efectivo para clases particulares o en conservatorios como para el autodidacta, gracias a sus explicaciones claras y ejemplos bien construidos. Profesores lo eligen como guia central para sus alumnos, mientras que quienes aprenden por su cuenta lo encuentran motivador y facil de seguir.Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta edicion digital conserva toda la calidad pedagogica del original impreso, permitiendo estudiar en cualquier lugar. Es un recurso indispensable para quienes buscan construir una base solida, desarrollar comprension musical y disfrutar del camino al piano con confianza y musicalidad.

Carmelo Rizutti – Lecciones Elementales es un método clásico y accesible diseñado para quienes comienzan a explorar la guitarra. Elaborado por el reconocido pedagogo Carmelo Rizutti, este libro ofrec

Este clásico del repertorio técnico pianístico, compuesto por Hermann Berens, está diseñado específicamente para fortalecer y desarrollar la destreza de la mano izquierda. Los Ejercicios y estudios para la mano izquierda, Op. 89 ofrecen una serie de piezas progresivas que abordan aspectos clave como independencia, agilidad, resistencia y articulacion, ayudando a equilibrar el trabajo tecnico entre ambas manos.Revisado por John Montes y publicado en edicion digital por Melos Ediciones Musicales, este material es ideal tanto para estudiantes intermedios como para pianistas avanzados que deseen trabajar de forma focalizada en la tecnica de la mano izquierda.Caracteristicas destacadas:Estudios progresivos para mano izquierda sola.Recurso valioso para pianistas, docentes y estudiantes.Mejora la independencia y el control tecnico.Revision moderna con notacion clara y legible.