El fotógrafo Todd Gray trabajó con Michael Jackson durante años hasta que el cantante le pidió que se convirtiera en su fotógrafo personal, una relación que abarcaría las actuaciones de Michael con los Jackson 5 y el lanzamiento de sus exitosos discos en solitario Off the Wall y Thriller.Esta coleccion de fotos ineditas, intimas y alegres de Michael, tomadas durante un periodo de 10 años, lo muestran en su casa, con su familia y sus fans, en conciertos en los que estaba construyendo su carrera o en el rodaje del video Beat it.Gray, un joven negro no mucho mayor que Jackson cuando se conocieron, proporciona una perspectiva unica del tiempo que paso con Michael, añadiendo anecdotas y contexto a las imagenes, mostrando un retrato intimo y peculiar de Michael en un momento creativo algido en el que estaba dejando de ser un joven brillante y talentoso para convertirse en un icono del pop.

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jóvenes británicos, consiguieron crear la banda de rock más admirada del planeta, que hoy en día, media década después de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos más importantes del universo rock. Pero mucho más allá de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jóvenes consiguieron levantar un mito, la leyenda más importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos.

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el comic, la musica y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontro un fertil campo de regadio para su psicologia de masas: estrellas como David Bowie y generos enteros como el punk, la musica industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiotica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

Alberto Manzano es traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, Lou Reed, Tom Waits, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Kevin Ayers, Elliott Murphy, etc. Periodista musical en las revistas Rockdelux, Ruta 66, Ajoblanco, El Europeo, y adaptador al castellano de canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Hank Williams y Jacques Prevert para Enrique Morente (Omega), Santiago Auseron, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Mayte Martin y Yasmin Levy en los discos Cantame mis canciones (1998) y Acordes con Leonard Cohen (2007). Sesudo ensayista (Cohen, Dylan, Young, Browne, Reed, Ayers), y paciente poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009), prologados por Luis Eduardo Aute y Enrique Morente respectivamente.

Ahora que la poesía es el desván de un metaverso, Joaquín Sabina sigue estando ahí, despierto, contra todo pronóstico, como un dinosaurio superviviente, sí, maldita sea, y su voz cascada de ducados y paterninas. Y, ahora que corta orejas y le aplauden en los Goya, se permite hacer cameos en nuestra telenovela, entre poemas y canciones, como un Groucho Marx de cabare en la España de pandereta. Disfrazado con las mascaras de toda una carrera de musica y personajes en los escenarios, se desbroza a Sabina en este libro, sin dejarle colgado en calle Melancolia. Asi que vengan, pequeños y grandes, y no olvidaran jamas el fabuloso homenaje a este maestro del vals: figuraciones del humor en su vida y obra, manifestaciones chirigoteras en los Carnavales de Cadiz, parodias de rap, imagenes de Peter Pan, de Dorian Gray y del Conde Dracula, deconstrucciones del huevo de Colon y hasta un paseo de la mano con Bob Dylan, todo aliñado de lirica y de narrativa. Ocupen su localidad y presten todos atencion: estos capitulos son siete versos tristes para una cancion.

Nacho Goberna, alma y compositor de Agrimensor K (1982-1985) y de La Dama Se Esconde (1985-1993), no sólo ha dejado una huella imborrable en la música de culto de nuestro país, siendo referente de buena parte de la nueva hornada de grupos independientes españoles, sino que ha sido capaz de trascender el ámbito musical a través de sus letras creando una atmósfera y un mundo propios de tal exquisitez que, de un modo muy poco común, lo ha vinculado a la mejor poesía que haya podido realizarse durante los últimos años en lengua hispana. Este libro es la prueba palpable de esa evidencia y una ocasión única de disponer en un solo volumen de las letras de todas sus composiciones, varios textos inéditos y un curioso y particular diario redactado por el músico durante los meses que empleó en componer su último CD: Un bosque de Té verde. Una pequeña joya tratada con el mimo que el autor merece, prologada emotivamente por la escritora y directora de Radio 3 (RNE) Lara López e ilustrada con sugerentes y evocadoras interpretaciones de cada uno de sus discos por Mar Cantón; la fotografía de portada corre a cargo de Karina Beltrán. Un auténtico regalo para los admiradores de Nacho y de La Dama, y, para aquellos que no lo conocieran, una oportunidad inmejorable de poder adentrarse en un universo lírico repleto de imágenes, colores, deseos y sueños capaz de pellizcar los tendones más sensibles del alma.

El catálogo de The Kinks es uno de los más eclécticos y consistentementebrillantes de la música popular de nuestro tiempo.En él cohabitan con naturalidad el music hall, el blues, el jazz ola música hindu, como tambien lo hacen las canciones pop masredondas y los albumes conceptuales mas ambiciosos. Ray Davieses, por otro lado, un letrista consumado. Diestro delineante deestampas costumbristas y combativas de la sociedad britanica,tambien reflexiona con encomiable finura sobre el conflicto entreindividuo y colectividad y el paso del tiempo.The Kinks: musica,cultura y sociedadrelata detalladamente la trayectoria del grupode Muswell Hill, haciendo extensas paradas en sus veinticuatroalbumes de estudio, y la enmarca en su contexto musical, sociopoliticoy cultural. Sustentado en un amplio corpus documental,con especial atencion a la prensa de epoca estadounidense,britanica y de otros paises europeos, este libro pretende, en fin,llevar al lector a una mejor comprension y a un aprecio mas solidodel singular talento de Ray Davies y The Kinks.

El Metal extremo es un tipo de música difícil de apreciar, difícil dedigerir y difícil de encuadrar. Nunca será popular, nunca encajará enciertos ambientes sofisticados, populares o refinados, nunca sonaraen las emisoras de moda. Ni falta que hace. El principal proposito deeste libro es crear una guia ordenada, una breve cronica para quetodo aquel que quiera descubrir a algunos de los mejores grupos denuestra pequeña historia, tenga un material de referencia ameno yaccesible. Tambien es un libro dedicado tanto a los neofitos que buscanuna guia para iniciarse en el estilo y que andan perdidos entrelas decenas de miles de bandas que existen, asi como para los veteranos,los que llevan escuchando Metal extremo desde hace años.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

La biografía definitiva de Ian Curtis y Joy Division, en el 40 aniversario del fin de la mítica banda. Con una breve carrera que incluyó dos álbumes y varios conciertos legendarios, Joy Division se convirtio en la banda alternativa mas exitosa e interesante de su generacion. La formacion tenia en su ADN el espiritu de la transformacion social y fisica que flotaba en los setenta sobre un Manchester maltrecho, en los albores del thatcherismo. Protagonistas del post-punk y predecesores de generos como el indie rock, la promesa quedo truncada cuando su lider, Ian Curtis, se quito la vida antes de iniciar una gira por Estados Unidos. Una luz abrasadora, el sol y todo lo demas es la cronica de como una banda resucito a una ciudad, de como se reunieron sus descomunales talentos en unas circunstancias tan azarosas como extraordinarias, y de como su musica transformo a toda una generacion de fans, artistas y musicos. Es tambien un relato acerca de unos jovenes que, armados con guitarras electricas y buen gusto literario, cambiaron el mundo con cuatro acordes y temas de tres minutos y medio. Y es tambien una historia sobre como la enfermedad y los demonios interiores lograron arrebatarle al mundo a un cantante y lider asombroso, de cualidades chamanicas, un letrista de alto voltaje poetico, un verdadero visionario. Jon Savage, uno de los maximos exponentes mundiales del periodismo musical, ha reunido entrevistas realizadas a lo largo de tres decadas a los principales actores de la historia para construir un relato humano y luminoso sobre una ciudad y cuatro jovenes que encontraron en ella un exito que no todos supieron manejar.Reseñas:Jon Savage es [...] un tipo que lo ha vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. [...] El resultado es excepcional.Oriol Rodriguez, MondoSonoro Un frondoso retrato coral. Una cuarentena de testimonios [...] que cristalizan en esa luz dinamizadora pero letal que, para Savage, envolvio siempre a Joy Division mas alla de su estetica sombria.Jordi Bianciotto, El PeriodicoSe lee como una tragedia a camara lenta [que] abre la veda de una historia oral que busca, precisamente, encontrar ese maldito agujero por donde broto a mediados de los 70 toda esa musica oscura y bella. [...] La cronica mas precisa hasta la fecha.Juan Losa, Publico Indispensable.Esteban Lines, La VanguardiaExcelente. [...] Es la historia oral definitiva de una de las leyendas mas inolvidables del rock.Rolling Stone Te hara vibrar.Elle Savage nacio como una respuesta a la represion sobre los jovenes.Jehnny BethEl formato oral le da una calidez y flexibilidad que evita que se convierta en otro desagradable repiqueteo del osario. [...] Insufla vida en la historia, y por ello la hace mas devastadora.The Sunday Times El mejor relato de la historia del grupo que puedas encontrar.The Irish TimesCasi particula a particula, desde descripciones de los comienzos industriales de Manchester hasta el vacio cultural del area, Savage te hace comprender que los miembros de Joy Division se vieron forzados a crear algo de una belleza inmensa, como si no tuviesen otra opcion.Los Angeles Times Insuperable. [...] Un retrato conciso y v...

Las impresionantes ilustraciones de Marc Olivent y los guiones incisivos de Jim McCarthy captan perfectamente el peligroso espíritu de Axl Rose, la primera y memorable formación de Guns N'Roses y los numerosos cambios en el grupo a lo largo de tres décadas. Es una historia de excesos y descontrol: la enemistad entre Rose y Kurt Cobain, las revueltas durante los conciertos, la fascinación de Rose por Charles Manson, el disco más caro jamás hecho, la agria salida de Slash del grupo, las drogas, las groupies, y, por supuesto, la música. Solo una novela gráfica podía hacer justicia a la historia épica de Guns N'Roses…

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda. Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa. Me case con dieciseis. Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme. Deberia haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña:Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos.Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs...Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.Blog Books and Co Tanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector.Blog Popera parada Es muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.Blog Todo Indie

Just kids. In each other Robert Mapplethorpe and Patti Smith found kindred spirits and pursued their mutual dreams, from Brooklyn to the Chelsea Hotel into the world. Telling the story of two innocents who shed sheltered lives and braved the city in search of art and freedom, this work - part romance, part elegy - is about friendship in the truest sense.

Starred Review. In 1967, 21-year-old singer?song writer Smith, determined to make art her life and dissatisfied with the lack of opportunities in Philadelphia to live this life, left her family behind for a new life in Brooklyn. When she discovered that the friends with whom she was to have lived had moved, she soon found herself homeless, jobless, and hungry. Through a series of events, she met a young man named Robert Mapplethorpe who changed her life?and in her typically lyrical and poignant manner Smith describes the start of a romance and lifelong friendship with this man: It was the summer Coltrane died. Flower children raised their arms... and Jimi Hendrix set his guitar in flames in Monterey. It was the summer of Elvira Madigan, and the summer of love.... This beautifully crafted love letter to her friend (who died in 1989) functions as a memento mori of a relationship fueled by a passion for art and writing. Smith transports readers to what seemed like halcyon days for art and artists in New York as she shares tales of the denizens of Max´s Kansas City, the Hotel Chelsea, Scribner´s, Brentano´s, and Strand bookstores. In the lobby of the Chelsea, where she and Mapplethorpe lived for many years, she got to know William Burroughs, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Johnny Winter. Most affecting in this tender and tough memoir, however, is her deep love for Mapplethorpe and her abiding belief in his genius. Smith´s elegant eulogy helps to explain the chaos and the creativity so embedded in that earlier time and in Mapplethorpe´s life and work.

Cançons, històries i reflexions que ens obren les portes al món del cantautor Roger MasRoger Mas no és un cantautor qualsevol. O, més ben dit, és un cantautor que s’ha acostat a Verdaguer i a Goethe