Con un estilo rico y ágil, y a lomos de una dinámica vertebradora que se sirve tanto de la pincelada urgente como de la descripción analítica, el escritor y musicógrafo da cabida en el presente volumen a 100 obras de otros tantos autores extranjeros

No ha habido en el siglo XX un genero de canción más gustado y degustado por los hispanohablantes. Nacido cubano y renacionalizado mexicano, el bolero es hoy una música universal y todos los países de nuestra area linguistica han sido sus consumidores, bastantes de ellos sus creadores. No hay duda de que ha sido y es, en mayor medida que otras, la gran cancion latinoamericana. Pero, ademas, es un baile, el mas democratico (y pecaminoso, en su dia) de todos los de parejas enlazadas, y una forma de poesia que entronca con la mas ilustre tradicion lirica occidental: aquella que, nacida en la Provenza y troquelada en las riberas del amor cortes, aquilataran Petrarca y sus continuadores y renovara el Modernismo, indagando en la tematica del amor-pasion hasta extenuarse. En este brillante y esclarecedor ensayo, Jose Javier Leon aborda sus raices y su diversidad e incide en un aspecto que nadie habia rastreado con detenimiento: el bolero constituye una religion hereje cuyo credo, imagineria y liturgia se originan en la violacion consciente de los mandamientos sexto y noveno del catecismo, o sea los que limitan las practicas sexuales y su ensoñacion. Hay un bolero para cada pecado de amor. Y cada vicio persigue su bolero.

El sueño es salud y en su llamada la cultura ha creado hermosos argumentos: las nanas. De ritmo y cadencia innatos, las letras de las nanas han sido creadas y recreadas por cantantes y poetas. Este libro ilustrado pretende trazar, de manera amena y sencilla, util para padres e hijos, un doble recorrido -cientifico y estetico- alrededor del sueño.

Relato fotográfico de Diego Martínez sobre la escena musical underground asturiana, con retratos y experiencias personales del autor.

Para empezar debo señalar que estas memorias están tan directa y perfectamente escritas que se diría que son una exactísima y nada retocada trascripción de una grabación hecha a bocajarro. Yo me las he bebido de un gran y emocionado sorbo, como estoy seguro que le pasará a quien las lea, conozca a la autora o no. Las he percibido así, de tan vívida manera que me parecía estar escuchando a la propia Concha como si estuviese sentada frente a mí, en mi salón, contándolo todo. Hay en toda la narración tanta verdad y alegría, tanto ritmo, entusiasmo, furia y dolor emocionantes que sería inverosímil suponer que hay tras ello cualquier voluntad de estilo. Son tan «yo misma» que me parecen un milagro que se haya logrado. Para mí no existe mayor elogio que hallar en grado superlativo esa sencillez y natural elegancia a la que cualquier buen escritor aspira siempre y tan pocas veces consigue.

Últimas investigaciones y vivencias sobre los celtas y su música por uno de sus protagonistas.Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopia milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiracion artistica.El libro analiza la musica celta desde multiples perspectivas: historica, musicologica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relacion con otras musicas y estilos, sus formas, los instrumentos caracteristicos de su interpretacion, su ambito territorial de expansion e influencia, etc.Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como interprete de dicha materia y con sus contactos con gran numero de expertos en el tema desde distintas disciplinas: musicos, historiadores, antropologos, cronistas, etc.

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.

Edición facsimil.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba. Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

¿Qué tienen en común PJ Harvey y The Who? ¿Johnny Thunders y James Brown? ¿Paco Ibáñez y los Sex Pistols? ¿Michael Jackson y Neil Young? ¿Jerry Lee Lewis y Joana Serrat? Todos ellos y muchos otros son diseccionados en este libro a traves del punto de vista privilegiado de un espectador de conciertos abierto de miras y atento a cada detalle. Con unos conocimientos adquiridos de primera mano tanto al pie como encima de los escenarios, Ricky Gil nos regala un verdadero festin de musica en directo en todas sus vertientes: salas historicas, grandes estadios y locales de mala muerte; capitales mundiales de la musica y pueblos perdidos; jovenes estrellas en el momento cumbre de sus carreras y artistas en decadencia, pero con el orgullo intacto para ofrecer un espectaculo siempre digno. Una historia del rock en 64+1 conciertos que abarca un periodo de cuatro decadas, una cronica llena de momentos irrepetibles protagonizados por los grandes pioneros del blues, el rock & roll, el punk, el country, el soul o el power-pop, figuras que dejaron una huella imborrable y una avalancha de anecdotas que aqui se describen en primera persona, ilustrada con fotos nunca publicadas anteriormente, carteles, entradas y todo tipo de material grafico. El autor del libro estuvo alli. ¿Vosotros tambien?

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.Un brillante recorrido por las semillas del reggae, del electro, del hip hop y del dancehall como antecedentes necesarios del reggaeton. Un exhaustivo analisis sociologico sobre como y por que hemos llegado hasta aqui, con el cambio en los consumos culturales, la quiebra del estado del bienestar y en general el mas que sombrio porvenir que aguarda a la generacion que ha hecho propios los lenguajes tan brillantemente descritos en estas paginas. Carlos Perez de Ziriza, Mondo Sonoro

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

Se trata de un documento único: la biografía de doña Concha Piquer escrita por su propia hija, Concha Márquez Piquer. La carrera musical y su vida personal contadas por un testimonio de primera mano, en un tomo ilustrado con imagenes unicas.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

En 1917 un joven todavía menor de edad, Gerardo Matos, compuso La cumparsita el tango que se convertiría en el más grabado y en el más interpretad de todos los tiempos. El segundo en difusión es El choclo, de Angel Villoldo y con la letra de Enrique Santos Discepolo. El compositor de La cumparsita vendio su obra pocos meses despues de ser compuesta.La autoria por un menor de edad, y la posterior venta, dieron lugar a complejas cuestiones juridicas que se fueron solucionando por medio de toda una serie de contratos posteriores entre el compositor, ya mayor de edad, la editorial musical Ricordi. En esta obra se publican, por primera vez, los textos integros de los contratos (1917, 1926 y 1933) y se conocen las vicisitudes de la composicion y de las negociaciones posteriores.En 1924 Pascual Contursi, el iniciador del tango cancion, le puso letra a La cumparsita, la que empieza Si supieras..., y dio asi origen a una batalla legal con Gerardo Matos, el compositor, que duro casi 25 años. En 1946 los herederos de Contursi iniciaron un proceso en Buenos Aires contra Gerardo Matos pretendiendo participar en los derechos de autor, y ya en 1948, muerto Matos, su heredera acepto someter la cuestion al arbitraje de Francisco Canaro, un gran musico, presidente de la Sociedad Argentina de Autores v Compositores de Musica, que dicto su laudo el 10 de septiembre de 1948, laudo que tambien se publica en esta obra.Ademas se ha dispuesto de la declaracion de herederos de Gerardo Matos, con el informe pericial nada menos que de Homero Manzi, uno de los letristas mas destacados de milongas y tangos, que valoro en 1950 lo que, a efectos fiscales, valia La cumparsita.En resumen, un estudio completo de la vida y del derecho en torno al tango mas universal, escrito para entretener... que no es poco.