Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

Tanto la semblanza biográfica de los autores, como los aspectos más destacables de sus óperas (personajes, libreto y libretistas, orígenes literarios de cada ópera, argumento por actos, números musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. "Un completo panorama de los principales autores operisticos." LA VANGUARDIA

El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

" Ars canendi " es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como " messa di voce " , " sfumatura " , " portamento " , " fiato " , ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permit...

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Boheme, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.

Sumérgete en más de 400 años de las óperas más célebres del mundo y descubre las fascinantes historias detrás de ellas. Explora la vida de cantantes como Maria Callas, Luciano Pavarotti y Jonas Kaufmann. Conozca a compositores como Mozart, Wagner y Britten, y los libretistas con quienes colaboraron para crear la combinacion magica de palabras y musica que componen la opera.Desde sus origenes en las cortes italianas del siglo XVII hasta las proyecciones en vivo en espacios publicos actuales, Opera:La historia ilustrada definitiva sigue la historia de la opera desde L'Orfeo de Monteverdi en 1607 hasta Cosi fan Tutte, La Boheme y operas modernas como como Brokeback Mountain. Explica la terminologia musical, rastrea los desarrollos historicos y establece todo en un contexto cultural.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Concebi

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre el libreto y su musica, la "azarosa aventura" de su estreno, la percepcion del tiempo o la profundidad de sus monologos. Despues, podra adentrarse en ese "jardin de elevados arboles" descrito por Wagner, donde se encontraron los protagonistas.

Révélée en 1957 au Festival d''Aix-en-Provence, Teresa Berganza est l''une des cantatrices les plus universellement aimées et respectées. Baptisée la Carmen du siècle " par Herbert von Karajan, idé

Distinguished Metropolitan Opera basso Jerome Hines provides a wealth of information and advice for all those who have embarked on or plan to embark upon a serious singing career. From basic information on how the head and body combine to produce vocal sound, he goes on to analyze the "four voices" encompassed by the singer's one voice, always explaining how through proper technique and training the voice can achieve its ultimate in power, grace and beauty. The book also guides the singer through the labyrinth of choosing the right teacher, shows how physical and emotional health and care of the body relate to the vocal apparatus and considers such diverse matters as stage fright, dealing with conductors and managers and that final challenge - facing the critics.

Desenfadada introducción al mundo de la ópera, que presenta de forma muy amena las distintas piezas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector de mente curiosa pueda familiarizarse con ella. Anécdotas, sugerencias y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento sólida del tema. Además, el contenido está completamente actualizado y revisado por el periodista experto en música Juan Carlos Moreno.

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in