Libros de Ópera, página 5 de 17

El siglo de Jenůfa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX: Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janáček, el gran descubridor

This inexpensive edition of Richard Strauss''s Der Rosenkavalier, one of the greatest masterpieces in the operatic repertoire, is reprinted directly from the definitive vocal score prepared by Otto Singer, approved by Strauss, and published by Adolph Furstner in 1911, the year of the opera''s Dresden premiere.Der Rosenkavalier is the Bavarian composer''s most popular operatic work. In his operas, songs, and symphonic poems, the aesthetics of the Romantic movement were to reach their ultimate expression. A radiant and bittersweet celebration of love, the opera was Strauss''s most successful collaboration with the illustrious Austrian poet Hugo von Hofmannsthal, and an immediate sensation.The vocal score consists of the verbal text, the vocal parts, and a reduction for piano of the full orchestral score of the opera, printed in an easy-to-read format, with wide margins, large noteheads, and many other helpful features. Moreover, this edition makes the score available for far less than the cost of any comparable vocal score. Carefully printed and sturdily bound, it will provide a lifetime of pleasurable use by both professional and amateur singers in the study, practice, and performance of the opera.

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Este libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, noEste libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, no exentos de un esfuerzo por dar a conocer a fondo su figura.Ines Rivadeneira es una de las mejores cantantes liricas españolas del siglo XX. Despues de una brillante carrera, coronada con el Premio Fin de Carrera y el extraordinario Lucrecia Arana, Ines desarrollo una impresionante trayectoria internacional que culmino con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el New Oxford Theatre. Durante la siguiente etapa de su vida laboral ocupo una catedra (ganada por oposicion) en la Escuela Superior de Canto de Madrid hasta su jubilacion, donde formo a numerosos alumnos.

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Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

Die Faszination, die von Maria Callas (1923-1977), ihrer Personlichkeit und ihrer Stimme ausgeht, hat heute, dreiig Jahre nach ihrem Tod, die Dimension kultischer Verehrung angenommen. Ihre Gesangskunst, verewigt in zahllosen Live-Mitschnitten und Studio-Aufnahmen, uberwaltigt auch die Generation derer, die sie nicht mehr auf der Buhne erleben konnten. Und ihre Lebensgeschichte voller Glanz und Tragik, provokant gegen die mentale Enge der funfziger Jahre inszeniert, bewegt nach wie vor die Gemuter. Unser Band, der Photographien der legendaren Buhnenauftritte der Callas, Portraits, Standphotos, Pressebilder und private Aufnahmen versammelt, versteht sich als kritisches Kultbuch, das in Bildern und Worten die Annaherung an ein einzigartiges Phanomen der Opern- und Zeitgeschichte sucht. Keine Kunstlerbiographie im herkommlichen Sinn, sondern eine Studie uber ein unvergleichliches musikalisches Genie und seinen Umgang mit der kunstlerischen und nicht-kunstlerischen Offentlichkeit. Dem Mythos, der Kunstlerin und der Frau Maria Callas gewidmet, bezeugen die Bilder ihre uberwaltigende optische Prasenz und die ungeheuren darstellerischen Energien, die Auftritte der Callas auf offentlichen und privaten Buhnen stets zu einem Ereignis werden lieen. Unser inzwischen zum Kultbuch avancierter Band liegt jetzt in der funften Auflage und zum Sonderpreis vor.

Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.