Libros de Teoría de la música, página 10 de 69

En la historia de la teoría musical, el Renacimiento español temprano representa una etapa crucial en la que se centra el estudio del presente volumen. A lo largo suyo son tres los puntos de vista que se entrecruzan: la relacion de los teoricos españoles con el resto de sus colegas contemporaneos, la proliferacion de tratados teoricos publicados en lengua castellana a finales del siglo XV y los aspectos de la practica musical relativos a la teoria que se expone en ellos.Presentamos aqui la primera edicion critica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonia impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los musicos de la epoca, ejecutantes practicos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonia al uso. Ademas y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las caracteristicas de la produccion teorica española del momento y asi colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.

Edición ampliada y actualizada¿Tienes interés en entender la teoría musical? Esta guía práctica explica los principales conceptos en lenguaje sencillo—desde escalas, intervalos y tempos hasta progres

Este libro nace como un lugar de encuentro, un texto proteico formado a partir de las voces de diversos investigadores interesados, apasionados y preocupados por el lugar que la música ocupa en la cultura audiovisual, un mundo en el que vivimos y convivimos, y del que formamos y somos parte incluso antes de ser conscientes. Para tratar de explicar y comprender este fenomeno se presenta este texto, dividido en dos grandes focos de interes. El primero es la creacion musical relacionada con el audiovisual y, fundamentalmente, con el cine. En la segunda parte, como promete el titulo del volumen, pasamos de la pantalla al aula, ofreciendo estrategias y reflexiones fundamentales para los educadores, a traves de experiencias enormemente sugestivas que contribuyen a comprender mejor el valor, sentido y necesidad de la musica como cultura hoy en dia. En las paginas de este libro, el lector interesado en la musica como cultura audiovisual encontrara un amplio abanico de miradas, respuestas,a alternativas y por supuesto, perspectivas de futuro. Enfoques, analisis y analogias que reflejan un contexto actual, con una cantidad ingente de informacion ante la que es necesario detenerse, reflexionar, comprender y enfocar a traves de miradas, individuales y colectivas, para al

One of the most difficult challenges a music theoretician faces, be it historically, philosophically or in other aspects, is that of correctly and precisely framing the meaning that music has in a specific moment: deducing the why and revealing the secret hidden within.The book Pure and Programme Music in the Romanticism, a rigorous and indispensable study to understand music in the period in which music as an expression of feelings, begins to reach the threshold of the sublime primarily focusing attention on what pure and programme music represent. Both types of music are instrumental, but the difference between them is that the first one, pure music, exists on its own, and for its own sake, establishing an iron-clad alliance with the form. Programme music is inspired by other forms of artistic expression, especially literature, and is indelibly linked with the content. However, halfway between these two types of music, a new one is born: absolute music. This music is the result from the dialectic established between the pure and programme, exactly in the middle of two opposing philosophies, that of Idealism and that of Materialism.All of this context described in this book is what defines the essence of Romantic music but also what allows us to understand the music of the twentieth century and that of toda...

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Recording Unhinged: Creative and Unconventional Music Recording Techniques dares you to "unlearn" safe record-making, to get out from behind the windshield, stick your head out the sunroof, and put the pedal to the metal! Sylvia Massy and her cohort of celebrity music industry producers, engineers, and recording stars discard fixed notions about how music should be recorded and explore techniques that fall outside the norm and yield emotionally powerful, incredibly personal, gut-wrenching, and even scary recordings. Joined by Hans Zimmer, Al Schmitt, Bruce Swedien, Jack Joseph Puig, Dave Pensado, Tchad Blake, Bob Clearmountain, Linda Perry, Michael Franti, Michael Beinhorn, Bob Ezrin, Geoff Emerick, and many others, this book has the stories, tips, recipes, photos, advice, diagrams, exercises, illustrations, and jokes that you won't find in any other instructional manual. And what about that cover? Recording Unhinged contains many eye-popping illustrations by Sylvia herself. As if being a celebrated producer isn't enough, Sylvia's iconic illustrations bring real and imaginary recording situations to life. Catchy Bass Lines? Engineering Marvels? How to Mic a Chicken?!! Do a swan-dive into the unknown and make studio magic with inspiration from Recording Unhinged.

La presente publicación es fruto de la actividad investigadora desarrollada en el marco del Proyecto "La protección de la música como bien cultural. Un estudio multidisciplinar", fi

Para cualquier amante de la música, aficionado o profesional supondrá el descubrimiento de un libro esencial y único. Esencial, en cuanto a que es indispensable para el conocimiento, más que aproximativo del objeto tratado. Onico por el singular y original enfoque prestado al estudio de los fenómenos melódicos. Por la relativa sencillez y claridad de exposición se presente también como un libro de grata lectura y de fácil asimilación y entendimiento. Su uso puede ser muy provechoso en los centros de enseñanza musical. Hoy en día, la validez de esta obra escrita en 1914 no ha perdido vigencia. Su acierto y verdad estriba en el empeño demostrado por escapar, en cuanto a su discurso interno, a una concreta localización temporal. Si bien el texto de Toch es fruto de una época determinada, su contenida trasciende estilos y fórmulas específicas y. gracias a un esfuerzo de abstracción, se sitúa en unas coordenadas de universidad que favorecen al acercamiento al estudio de la melodía desde presupuestos exclusivamente musicales.

Cantar en un coro o en grupo es una de las actividades humanas más placenteras y enriquecedoras que existen. De hecho, mis inicios en el mundo de la música, como el de tantos, fueron en el coro escolar durante mi primera infancia. Los maestros de musica tienen en sus manos el despertar el amor a la musica en sus aulas y detectar aquellos talentos que hay que ayudar a crecer para que se puedan convertir en el futuro cultural del pais. La experiencia coral no solo enriquece musicalmente sino que favorece otra serie de actitudes necesarias para la vida como son: el respeto, la cooperacion, la lealtad, la atencion, la cohesion, la memoria, la concentracion, las habilidades sociales, el trabajo en equipo, entre otras muchas.

En las páginas de este libro se plantea preguntas tan elementales y profundas como qué es la música y para qué sirve, donde las respuestas no atienden a las definiciones clásicas de un diccionario, siempre procurando llegar a la esencia de la sustancia sonora, humana y divina, material y trascendente, que se nos revela en la audicion tanto como puede hacerlo en la reflexion.Una valiosa herramienta para adentrarse en el mundo de la musica, cuyo valor puede pasar inadvertido para el que simplemente escucha y le sirva de ayuda para reconocer la profundidad de la musica como arte. Es a una reflexion continua donde nos lleva este libro profundamente revelador.

El Tratado de Armonía de Zamacois (dividido en tres libros) fue publicado, por primera vez, en 1945 y aún hoy es considerado como un excelente manual de armonía tradicional. Esta materia forma parte del currículo académico actual, desarrollado por la Logse y por tanto siguen totalmente vigentes las enseñanzas plasmadas en los distintos niveles de esta obra.En las Advertencias Previas y el Apéndice que acompaña cada uno de los tres libros de Armonía, el autor refleja de manera muy clara la necesidad y posibilidad de ir más allá, relativizando cuestiones que parecen absolutas, a la vez que dando a conocer otras visiones e interpretaciones de los conceptos mostrados. Así, deja totalmente claro que un tratado de Armonía no es un código de lo musicalmente bueno o malo y por tanto no deben tomarse las reglas que se presentan en él como "dogmas absolutos" sino únicamente como orientaciones y consejos didácticos.Esta obra ofrece la posibilidad de adentrarse en el terreno de la Armonía, entendida como la sucesión de acordes regida por leyes de encadenamiento y resolución, de forma clara en su orientación y eficaz en su aplicación..