Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libroáque abre puertas al goce a traves de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que "este libro es un viaje en busca de las huellas que la melancolia ha dejado en la musica clasica (). La melancolia nos lleva a las esferas de la locura, de la desesperacion, del tedio y de la muerte, pero tambien es un sentimiento de goce espiritual y de dulzura. Es una enfermedad maligna y al mismo tiempo es una emocion noble y un tipo de personalidad".Lo que se nos ofrece aqui es un seductor recorrido por la presencia de la melancolia y sus formas cambiantes en la historia de la musica occidental, desde el Renacimientoahasta nuestros dias. Roger Bartra aborda piezas de Dowland, de Handel, elaCuarteto numero 6ade Beethoven, losaliederaromanticos de Schubert y Schumann, el impresionismo de Debussy, las evocadoras partituras de los nordicos Sibelius y Nielsen y del britanico Vaughan Williams, el desgarro dodecafonico¿Como transmite el lenguaje musical las emociones y las sensaciones vinculadas con la melancolia? ¿Como ha evolucionado la expresion de ese sentimiento en cada periodo historico?Roger

El trabajo indaga en la identidad de su autor ?como ficción de la que solo puede ser coautor?, en los principios que rigen o deberían regir la actividad docente e investigadora humanística en una institucion publica como la universitaria y algunas lineas de investigacion indisciplinada en el terreno del flamenco experimental, los estudios culturales, la investigacion artistica en musica o la escritura como practica artistica.

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepción de las personas. De ahí que el disfrute de las músicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras más recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las músicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realización como seres sensibles e inteligentes. El objetivo básico de este libro es contribuir a integrar en ello los últimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la música de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la música de este período como las obras al uso. Cada uno de los seis capítulos del libro recorre lo más significativo de la historia del período contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada sección. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, técnicas y estéticas más generales.

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal. En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

La inspiració se sol entendre com la presència d’un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l’obra tocada per aquest alè

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asentó dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacíos.La parcialidad de la teoría modal medieval, centrada sólo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus códigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonías y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolución de esta música.

.

Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li

La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en dia, si bien quiza es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinacion que nos sorprenda.Y aqui surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quiza no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin mas, utilizando todas esas tecnicas ya historicas que hoy en dia tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quiza si. O quiza echamos de menos aquello que, entre otras cosas, tambien nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tonoQuiza hemos perdido la fascinacion por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la musica como tal. Quiza el medio de la musica ya no es solo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales historicos), sino tambien el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas maquinas de nuestra sociedad); o quiza ya ni siquiera es solo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios mas o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-politico ¿Esta la musica de nueva creacion ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos cuyo paradigma ya abandono hace tiempo, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

Los múltiples y variados proyectos artísticos realizados por Niño de Elche durante los últimos años desbordan las categorías tradicionalmente asociadas a "lo musical" y se sustentan en un conjunto de reflexiones que, a su vez, se extienden mas alla del terreno estrictamente artistico, para alcanzar otros ambitos como el del pensamiento politico o la teologia. Sobre todo ello se dialoga en este libro, en el que esa subjetividad escindida entre Francisco Contreras / Niño de Elche conversa con Miguel Çlvarez-Fernandez, con quien ha colaborado en diversas iniciativas artisticas, y que hace emerger en estas paginas el pensamiento singular, indocil y provocador de Niño de Elche. Todo ello configura un texto que aspira a ensanchar la nocion de "musica" mucho mas alla de lo que ciertos criticos, academicos, programadores, instituciones y melomanos parecen dispuestos a admitir. Se trata, en fin, de una invitacion a ejercitar una escucha mas dilatada y generosa, que quiza pueda servir para ampliar nuestras perspectivas sobre el arte (e incluso la vida, si es que se trata de algo diferente).

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pròpia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visió profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.«Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra d'art i, en lloc d'això, es va revelar com un llibre sobre com ser.»Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so únic que només ells són capaços d'aconseguir. Rick Rubin és conegut per això i per alguna cosa més: per saber crear un espai on artistes de diferents gèneres i tradicions es retroben amb la seva pròpia identitat i amb allò que realment han d'oferir al món. Rubin ha convertit en una practica el seu impuls d'ajudar les persones perquè transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d'innocència en què el que és sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l'origen de la creativitat: d'on prové i d'on no, i ha après que ésser artista no depèn tant d'un resultat en concret, sinó de com ens relacionem amb el món. La creativitat té un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai més gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin més importants que aquesta.L'acte creatiu és un curs enriquidor i molt generós que il·lumina el camí de l'artista com una ruta que tots podem seguir. L'autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiència de lectura que té el poder de crear moments -i vides- de goig i transcendència a l'abast de tothom.

Por que se buscaron a literatura galega e a música tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a música infantil galega? Cales son as orixes do pop galego? A rigorosa e interesantísma investigación realizada por Alberto Pombo da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a literatura e a musica galegas.Por que se buscaron a literatura galega e a musica tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a musica infantil galega? Onde se situan as orixes do pop galego? Por que a finais dos 70 o folk foi recoñecido como musica celta? Que papel xogaron as orquestras que tocan no campo da festa? Como e a literatura galega musicada? Como se conformaron na Galiza o rock, o punk, o bravu ou o heavy metal de base literaria?Que pegada deixou a cancion protesta e social na musica galega e nos seus textos? Que papel xogou a censura na divulgacion musical e poetica? Cal sera a influencia do canon literario na hora da escolla dos textos que se musican e viceversa? Que supuxo para a musica e a poesia galegas a eclosion do pop e a popularizacion do disco vinilado cara a finais dos anos 50? Que papel tera a creacion musical na divulgacion da literatura galega?A rigorosa e interesantisma investigacion realizada por Alberto Pombo para Verso e acorde da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a lite-ratura e a musica galegas.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu?)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion. Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del

"¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE LA POSTURA EN LOS MÚSICOS? ¿CÓMO PUEDO MOTIVARME PARA TOCAR A DIARIO? RESPUESTAS PRÁCTICAS A LOS TEMAS IMPRESCINDIBLES Convertirse en un músico profesional impl

La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisacion libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demas, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusion, en el que solo se vive del y para el instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la practica de la libre improvisacion musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.