El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asento dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacios.La parcialidad de la teoria modal medieval, centrada solo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus codigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonias y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolucion de esta musica.

Este libro te atrapará con su historia llena de descubrimientos y su amor contagioso por la música. Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que E

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

Nuevos cuadernos de teoria 1 grado medio es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevos cuadernos de teoria 1 grado medio tiene un código de ISBN 978-88-507-1025-6.

Create the next big pop hit, bang out a catchy jingle, or write an iconic film score, with music composition skillsToday's composers create music for television, film, commercials, and even video games. Music Composition For Dummies brings you up to speed with the theory and technicality of composing music. With easy-to-understand content that tracks to a typical music composition intro course, this book will teach you how to use music theory to write music in a variety of forms. You'll discover the latest tech tools for composers, including composing software and online streaming services where you can publish your musical creations. And you'll get a rundown on the world of intellectual property, so you can collab and remix fairly, while retaining all the rights to your own creations.

La música puede ser una fuente de goce sonoro o incluso de entretenimiento, al tiempo que una reflexión cultural o filosófica desde el sonido, un medio de completar la sensibilidad y de abrir horizontes sensoriales y emotivos a la percepcion de las personas. De ahi que el disfrute de las musicas ya plenamente aceptadas aumente con la posibilidad de extenderlo a otras mas recientes y, por ello, distintas. No se trata de elegir entre unas y otras ni tampoco de oponerlas, sino de considerar que las musicas, desde su origen a la actualidad, son un producto cultural que los hombres han practicado para su propia realizacion como seres sensibles e inteligentes. El objetivo basico de este libro es contribuir a integrar en ello los ultimos tramos del arte musical.Esta obra se plantea como una ayuda a la escucha de la musica de los siglos XX y XXI explicada de manera transversal a lo largo del tiempo, en lugar de una historia lineal de la musica de este periodo como las obras al uso. Cada uno de los seis capitulos del libro recorre lo mas significativo de la historia del periodo contemplado, siempre desde la perspectiva abordada en cada seccion. De esta manera, los autores que se citan son una referencia con el fin de ilustrar tendencias, tecnicas y esteticas mas generales.

Once autores que han centrado su actividad creativa en la música, la literatura, la poesía o el ensayo examinan las manifestaciones del sonido en el arte y el pensamiento contemporáneos. ¿Dónde están los limites sensoriales, filosoficos y sociales de lo sonoro? ¿Y como ese flujo de vibraciones compone la armonia, el suspenso, la singularidad de una lengua, de un sonido? El origen de cada busqueda puede ser un murmullo, el canto de la naturaleza o el peso del silencio; al conjunto, sin embargo, lo une la necesidad de percibir lo indefinido. "Escuchar -apunta Pascal Quignard- es ser tocado a distancia"

En Preguntar y preguntarse en creación musical y otras creaciones artísticas comparto múltiples preguntas que considero pudieran presentarse a los creadores de música y de otras artes. Las preguntas conduciran por diferentes caminos o distintos modos de respuesta, de tratar las preguntas, de reaccionar frente a ellas: ideas, descripciones, dibujos, graficos, creaciones, investigaciones, mas preguntas, etc.En el primer capitulo se encuentran preguntas que formule en escritos previos y, a partir de ellas, derivo otras que pienso concebirian diversos creadores de arte. Planteo la pertinencia de llevar a cabo seminarios con preguntas en creacion artistica como uno de sus ejes principales.En el segundo capitulo me concentro en preguntas que se hicieron o les hicieron a algunos creadores musicales, de las cuales surgieron mas ideas y preguntas.En el tercer capitulo incluyo una serie de posibles preguntas respecto al interior y al entorno de los creadores de arte.Finalmente, doy a conocer Momentos, que conjunta ideas, preguntas, respuestas, recuerdos, fantasias, dibujos, graficos, simbolos, partituras, etc.; y Sonata en si, la cual alude tanto a la sonata en musica como al ambito de las preguntas.

Los ejercicios espirituales de la música recopila una serie de textos que funden dos pasiones de Arnold Davidson: la música y la filosofía. Davidson parte de una noción existente en el mundo antiguo y analizada por Pierre Hadot segun la cual la filosofia no debe entenderse como una construccion conceptual, sino como un camino de preparacion y transformacion del yo que modifica la vision del mundo y la forma de vida.

Superb and timely KATE MOSSE Impressive important deeply moving SARAH WATERS Brilliant ANTHONY HOROWITZ What role could music play in a death camp What was the effect on those women who owed their survival to their participation in a Nazi propaganda project And how did it feel to be forced to provide solace to the perpetrators of a genocide that claimed the lives of their family and friends In 1943 German SS officers in charge of Auschwitz Birkenau ordered that an orchestra should be formed among the female prisoners Almost fifty women and girls from eleven nations were assembled to play marching music to other inmates forced labourers who left each morning and returned exhausted and often broken at the end of the day and give weekly concerts for Nazi officers Individual members were sometimes summoned to give solo performances of an officer s favourite piece of music It was the only entirely female orchestra in any of the Nazi prison camps and for almost all of the musicians chosen to take part being in the orchestra was to save their lives In The Women s Orchestra of Auschwitz award winning historian Anne Sebba tells their astonishing story with sensitivity and care

Armonía Moderna. «Siente la música que ya habita en ti» es un método práctico y accesible para músicos que desean profundizar en la armonía moderna y aplicarla a su propio lenguaje musical. Diseñado

This book, edited by Ascensión Mazuela-Anguita, brings together nine chapters by scholars from Europe and the United States which present recent research into different aspects of the role of women in the configuration of music networks from the early modern period onwards. The focus is on discussion of women?s music networks in the context of an interdisciplinary approach, including authors from the fields of musicology, but also philology, modern languages, book history, and literature. The overall aim of this volume is to offer a radically different approach on western musical culture, by using a pioneering combination of sources and methodologies other than those employed in the traditional creation-centred musicology. This combination is required to challenge women?s invisibility in music history and allows us to establish dialogues between periods as distant as the fifteenth and the twentieth centuries. Contributors are Colleen Baade, Anne J. Cruz, M. Merce Gras, Alicia Lopez Carral, Maria Palacios, Jose Manuel Pedrosa, Laurie Stras, Melanie Traversier, Laura Ventura Nieto, and Veronica Zaragoza. Ascension Mazuela-Anguita, PhD (2012), Universitat de Barcelona, is an Associate Professor (tenured) at the Universidad de Granada. She has published widely on women, music, and culture in the early modern Hispanic world.

Entre la divulgación musical y la irreverencia, el pianista Miguel Baselga desvela la (casi) siempre oculta cara B de la música clásica en este libro en el que tienen cabida batallas de chelos, armonias, panettones y la suegra de Marilyn Monroe. Para acercarse a un mundo tan cerrado y eminente como el de la musica clasica, a veces no solo basta con llamar a la puerta: hay que tirarla abajo y desmitificar a sus venerados y peculiares habitantes. Miguel Baselga, el concertista de piano con el espiritu mas rock and roll de la escena nacional (e internacional), se enfrenta como nadie a los cliches y paradojas que siempre han rodeado la musica clasica. Y lo hace con humor, con su particular estilo irreverente y apasionado, con rigor y, sobre todo, con mucha erudicion.¿Que le pasaba a Puccini con los panettones? ¿Como se construye una armonia? ¿Por quien hay que apostar en una pelea de chelos? ¿Cual es la diferencia entre la intensidad de un sonido y su frecuencia? ¿Que tiene que ver la suegra de Marilyn Monroe con el director de orquesta aleman Wilhelm Furtwangler? ¿Los estudiantes del conservatorio escuchan reggaeton?Lo que no me contaron en el conservatorio es un ensayo que surge de la seccion homonima que Miguel Baselga presenta cada semana en ?Las Mañanas? de RNE, en el que se entremezclan la divulgacion musical y con las inconfesables confidencias de un pianista.

Este libro presenta una investigación evaluativa centrada en el diseño e implementación de un proyecto interdisciplinar de innovación educativa desarrollado en un centro escolar de Sevilla, el cual vincula distintas manifestaciones artisticas. El estudio aborda el proceso de creacion musical, el aprendizaje del alumnado y la mejora de la practica educativa. Para ello, se inicio una revision de la literatura cientifica sobre el papel del docente como precursor de la innovacion en la educacion musical. Dentro del analisis, se realizo un estudio evolutivo que permitio determinar como se ha regulado esta especialidad desde su implantacion en la etapa de primaria. Ademas, se analizaron diversas propuestas innovadoras con el objetivo de reflexionar criticamente sobre el potencial de los docentes de musica como agentes de cambio curricular en la escuela. El enfoque metodologico propuesto resalta la labor del profesorado y la importancia de implantar proyectos de innovacion musical en las aulas. En este contexto, se diseño un proyecto interdisciplinar de innovacion, cuyo proceso de implementacion y resultados son detallados en el manuscrito. Este modelo evidencia un proceso de enseñanza-aprendizaje innovador, que incluye la creacion e interpretacion cooperativa musical en el aula. Finalmente, se recopilaron y analizaron los datos obtenidos a traves de diversas tecnicas e instrumentos de recogida de informacion. La evaluacion y analisis de los resultados reflejan que este proyecto de innovacion ha supuesto una mejora significativa tanto en el aprendizaje musical y las competencias transversales del alumnado como en la enseñanza del profesorado. La experiencia fomento el trabajo en equipo y un enfoque globalizado en diferentes disciplinas, contribuyendo a la mejora de la practica educativa en el ambito musical.

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

En este libro se plantean respuestas a preguntas como: ¿Qué es improvisar? ¿La improvisación es composición o creación? ¿El jazzman improvisa? ¿Hay lugar a la improvisación en el flamenco? ¿Existe libertad en la improvisacion? ¿Que es interpretar? ¿Por que la interpretacion siempre va unida a la improvisacion? ¿Es aceptable la vision moderna de la interpretacion del Barroco o de la musica antigua sin la presencia de la improvisacion? ¿Como se puede concebir la improvisacion en el cine mudo? ¿Por que una improvisacion sobre una obra del pasado puede ser considerada una version tan legitima como una ejecucion literal del original? ¿Por que el musico academico es reticente hacia la improvisacion? ¿Por que no se pueden nunca identificar partitura y obra musical?

Todas las palabras son engañosas, perdieron su significado. No sirven para mostrar sino para encubrir. Sirven en muchos casos para obligarte a algo. O para conducirte o para chantajearte. Espiritual no significa que tengas espiritu (aliento) sino que eres

Todavía hoy persisten numerosos mitos sobre el canto y su enseñanza, como afirmar que cantamos con el diafragma o que hay que realizar ejercicios de respiración para cantar bien. La vocología es una ciencia relativamente reciente y sus conocimientos no parecen haber llegado a todos. Este libro pretende divulgar la manera en que actualmente se entiende el funcionamiento de la voz cantada y como, en base a estos preceptos cientificos, se entrena a los cantantes de manera profesional.Nuria Da Silva es una instructora vocal certificada por el Institute for Vocal Advancement de EE.UU., con mas de una decada enseñando a cantantes de todo el mundo el arte del canto, que es tambien el entrenamiento de un atleta, como veremos en este libro. Este es un texto imprescindible tanto para profesores de canto como para aquellos cantantes y aficionados que quieren estar al tanto de los preceptos sobre los que se basan las actuales tecnicas vocales internacionales, especialmente las tecnicas de la voz mixta.Dado su afan divulgativo, este libro cuenta con una prosa agradable, sencilla de entender, a la vez que didactica y detallista, e incluye interesantes videos e ilustraciones que enriquecen el texto.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este

El trabajo indaga en la identidad de su autor ?como ficción de la que solo puede ser coautor?, en los principios que rigen o deberían regir la actividad docente e investigadora humanística en una institucion publica como la universitaria y algunas lineas de investigacion indisciplinada en el terreno del flamenco experimental, los estudios culturales, la investigacion artistica en musica o la escritura como practica artistica.