Libros de Artistas modernos, página 8 de 66

Siguiendo la tradición de la pluralidad de los Congresos del CEHA y de la de la Facultad de Humanidades de Toledo de la UCLM volcada en el estudio, tratamiento e investigación de los temas patrimoniales, el XX CONGRESO DEL CEHA trata sobre PATRIMONIO HISPANICO Y DIALOGO INTERCULTURAL. De esta forma unimos dos conceptos claves, ?patrimonio? e ?interculturalidad? y puesto que ambos conceptos estan presentes en la figura de El Greco, el contexto de referencia ha sido el de los actos conmemorativos del IV Centenario del fallecimiento del pintor celebrado a lo largo del año 2014. La sombra del cretense ha sido el eje vertebrador del encuentro y el hilo argumental, si bien y como es habitual en los encuentros del Comite Español de Historia del Arte, se han recogido las diversas etapas que se contemplan en la secuencia temporal de la Historia del Arte.

Los Madrazo es la mayor y más importante dinastía española de pintores. Esta familia dominó literalmente la pintura española del siglo XIX, desde los estertores de la monarquía absolutista fernandina pasando por la España liberal de Isabel II y la Primera República hasta el final de la Restauración. El patriarca, José de Madrazo se casó con la hija de Tadeo Kunz -un pintor afincado en Roma, por más señas, compañero por algún tiempo de Goya en la Ciudad Eterna- que engendró a dos eminentes pintores, Federico y Luis, y a Pedro, alto funcionario, historiador y crítico de arte, sucesor del padre en la dirección del Museo del Prado. Federico tuvo a su vez dos vástagos eminentes: Raimundo y Ricardo Federico, cuñados ambos de un genio malogrado de la pintura del ochocientos: Mariano Fortuny. La exposición ejemplifica y sintetiza lo mejor de la cultura pictórica de la familia de los Madrazo, retratos, pinturas de historia y religiosas, copias de los grandes maestros, etcétera: una singular selección de más de medio centenar de pinturas obra de los Madrazo más destacados guardada por ellos mismos para sí, para su disfrute familiar privado hasta su ingreso por dación en pago de impuestos, en el patrimonio artístico de la Comunidad de Madrid.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

Envoyé par le roi du Portugal en mission artistique en Italie, le peintre miniaturiste Francisco de Holanda fut pendant quelques après-midi romains admis dans le cercle de Michel-Ange : comme un jour

Un minucioso trabajo que se adentra en las distintas etapas de su producción: partiendo de uno de sus primeros iconos en la etapa cretense, San Lucas pintando el icono de la Virgen del Museo Benaki; pasando por su etapa italiana y la influencia que ejercio sobre su pintura, tanto tecnica como esteticamente, en obras como el Triptico de Modena de la Galleria Estense; hasta su definitiva instalacion en España, etapa en la que se analizan los distintos generos pictoricos, desde el retrato y el cuadro devocional hasta los grandes proyectos de sus retablos, y en la que se incluyen dos obras finales e inacabadas que son fundamentales en su evolucion.El excepcional numero de originales que el Museo del Prado atesora del Greco, unido al de obras realizadas por miembros de su taller o seguidores, constituyo el punto de partida para acometer el estudio tecnico del proceso creativo del artista, el primero que se realizo en el Gabinete de Documentacion Tecnica del Museo del Prado cuando este inicio su andadura en el año 1979-80 y que establecio el metodo de investigacion tecnica de una obra de arte. Tras el analisis de esta coleccion, mas de medio centenar de lienzos del cretense y su circulo procedentes de otras instituciones llegaron a los servicios de documentacion tecnica y restauracion de la institucion incrementando asi la documentacion disponible para comprender la obra del Greco, pero tambien el funcionamiento de su taller y su legado, argumentos fundamentales a la hora de separar las obras del maestro de las copias, imitaciones o derivaciones de sus seguidores.

Pintura

El juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se cEl juicio que Juan López de Hoyos, cronista de la villa de Madrid y catedrático de su Estudio, emitió en 1572 sobre el escultor Lucas Mitata calificándole de "español, raro hombre en su profesión y facultad", al publicar el relato de los festejos que se celebraron en la corte por el matrimonio del monarca Felipe II con la princesa D.ª Ana de Austria, atendia tanto a su caracter como a su personalidad artistica, y casi 450 años despues la reconstruccion de su biografia y el analisis de su produccion escultorica parecen confirmarlo.Sin duda, se trata de un escultor singular y, a la vez, interesante del siglo XVI y, pese a ello, olvidado por la selectiva Historia del Arte. Formado en la primera mitad de siglo, participo de los cambios estilisticos que se produjeron durante la segunda, siendo un referente equidistante entre Juan de Juni y Gaspar Becerra. Habil en la proyeccion y el dibujo, diseño grandes conjuntos retablisticos, monumentos sepulcrales, pabellones de custodias, figuras aisladas e incluso represento asuntos mitologicos en obras de caracter efimero. Trabajo la piedra, el alabastro y la madera tanto para clientes importantes como para modestas iglesias parroquiales de las diocesis de Salamanca, Ciudad Rodrigo y Coria, desarrollando tambien una parte de su actividad conocida en el medio cortesano madrileño.En este estudio se consigue, gracias a las novedades documentales, aportar mas luz sobre su identidad y, mediante la revision de su catalogo, se reune toda su produccion conocida hasta ahora formulandose tambien nuevas y razonables propuestas. Asimismo, la valiosa documentacion grafica que lo acompaña se pone al servicio de su mejor comprension para demostrar el interes y personalidad de su calidad artistica.

Pintura

Pintura

A Jerónimo Bosch bien se le puede llamar el pintor misterioso pues en realidad es muy poco lo que se sabe de él. Así, los historiadores que se han ocupado de él solo han promovido discusiones acerca de sus origenes y los escasos datos de su vida., una de las razones es que casi nunca firmo sus obras, tampoco las fecho ni inico a quien dedicaba sus pinturas. Jeronimo Bosch tomo su apellido de su apellido de su ciudad natal Hertogenbosch en Holanda, fue un hombre de espiritu religioso aun que abierto a otras corrientes no ortodoxas dentro del cristianismo.

Marcel Broodthaers (1924-1976) fue uno de los artistas contemporáneos más importantes y multifacéticos de la escena cultural europea. En un principio se dedicó a la poesía, motivado principalmente por los trabajos de Stephane Mallarme y Charles Baudelaire. Despues se intereso por la creacion de obras tridimensionales y mas tarde por el cine. En este transito eligio el camino menos tradicional, debido a su pensamiento revolucionario. Fue un actor consciente del momento historico en el que vivia, donde imperaba el poder del mercado sobre los objetos. Bajo esta optica Broodthaers desarrollo su obra. Siempre polemico, monto exposiciones provocadoras que ponian en entredicho la dimension semantica tradicional del objeto artistico, lo destruian y, finalmente, lo redefinian.

Llévese a casa a uno de los artistas de culto más relevantes de la historia con esta práctica edición de la serie Bibliotheca Universalis, que reúne todas las obras conocidas de Hieronymus Bosch, conocido como El Bosco. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, este libro explora las facetas compositivas del artista y sus...Solo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantasticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.Esta edicion de la serie Bibliotheca Universalis ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Las magnificas reproducciones en color y los abundantes detalles nos permiten examinar el imaginario fantastico de El Bosco con una nitidez que raramente es posible, ni siquiera en un museo.

El brillante análisis de la obra del Bosco que realiza Marcel Brion en este libro constituye una interesante aportación al conocimiento de la obra misteriosa y enigmática del gran pintor flamenco.

Colección de cuarenta estampas facsímiles que representan los principios, progresos y suertes del arte de la lidia. En esta obra, Goya supo fijar la acción de las escenas con una instantaneidad jamás

Catálogo publicado con motivo de la exposición “Goya en Madrid”, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 28 de noviembre de 2014 y el 3 de mayo de 2015. Goya (1746–1828) hizo su primer via