El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

Quinientos años despues de su muerte, este volumen de preciosa factura y gran formato recorre la vida y obra de Rafael. Destaca no solo el extraordinario genio artístico, sino tambien aspectos menos conocidos de la personalidad del gran maestro, quien demostro habilidades empresariales sorprendentemente modernas en su carrera: desde la gestion de una red variada de colaboradores hasta el uso de herramientas de marketing pioneras. De hecho, se dedica un capitulo entero a los grabados que utilizaba Rafael para promocionar sus obras. Un punto de vista original sobre un genio indiscutible, que se convirtio en todo un referente para los artistas de los siglos posteriores.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de laIglesia, ni es una singular y opulenta ilustracion del relato biblico de la Creacion; segun el, no se trata sino de la pintura de una utopia, que solo pudo brotar del espiritu de la epoca y que es necesario relacionar con las teorias humanistas de Tomas Moro y Willibald Pirckheimer.

Actual exposición en el Museo Reina Sofia - Ilustraciones color

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus ultimos años. En los distintos capitulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos mas trascendentales de su obra la influencia de Tiziano y Rubens, la posicion de Velazquez ante el retrato, su interes por las antiguedades y el desarrollo de su mision en Italia, el peso que tuvieron los habitos visuales del teatro contemporaneo sobre su pintura y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolucion del retrato español inmediatamente posterior.El resultado es una novedosa aproximacion a la figura del genial sevillano, que no solo abre nuevas posibilidades de estudio, sino que pone de manifiesto el papel central que ha desempeñado y sigue desempeñando en la historia del arte español.

Sofonisba Anguissola Ponzoni (Cremona, hacia 1532-35; Palermo, 1625) fue una insigne pintora del Renacimiento, celebrada por contemporáneos de la talla de Vasari y Miguel Ángel. Debido a la prohibicion de que las mujeres firmasen sus obras, muchos de sus cuadros han sido atribuidos a pintores masculinos como El Greco, Sanchez Coello o Tiziano y solo en las ultimas decadas se esta reconociendo su verdadera autoria. Estuvo en la Corte de Felipe II como dama de compañia de Isabel de Valois y, gran retratista, dejo una galeria de retratos de la familia real española, Su obra hoy se en- cuentra presente en muchos de los grandes Museos europe- os y otros del mundo. Este libro pretende contribuir a la recuperacion de su memoria y de su gran legado artistico.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

La muestra El mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid, recoge la importante producción artística de esta dinastía. Un total de 84 obras procedentes de la Colección de Arte de la Comunidad de Madrid podran ser visionadas por todo el que quiera pasarse por el Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago el Mayor. Se trata de un conjunto practicamente inedito que congrega cuadros del siglo XIX creados por algunos de los mas destacados miembros de la familia Madrazo y constituye una de las colecciones de oleos mas completas que se conservan en entidades publicas o en colecciones privadas.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

"En el siglo xvii nace en Sevilla Josefa de Ayala. Se inicia en el mundo del arte con su padre, el pintor portugués Baltasar Gomes Figueira. Este libro es un paseo por el Barroco andaluz y portugués,

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

La vida de don Diego Velázquez de Silva, incluida por Antonio Palomino dentro de su Parnaso pintoresco laureado español (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura española, es la primera biografia del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edicion, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edicion critica publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llego a conocerle, conto con un material excepcional para realizar su trabajo: la biografia de su maestro que escribio Juan de Alfaro, uno de los discipulos de Velazquez; los apuntes biograficos que dejaron sobre el su suegro, Francisco Pacheco, y su amigo Lazaro Diaz del Valle; asi como los testimonios que le aportaron otras muchas personas que si llegaron a conocerle personalmente. Gracias a ello, su biografia esta repleta de noticias sobre su formacion, sobre sus dos estancias en Italia, sobre las pinturas que hizo, sobre los cargos y oficios que desempeño en la corte sorprendentes tanto por su cantidad como por su exactitud.

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografia de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan solo mencionaba a un artista vivo: Miguel Angel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolucion artistica de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostro satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biografo. Consiguio que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregia y enmendaba a voluntad lo escrito por Vasari, una informacion del que este tomaria buena nota en su segunda edicion, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su propia persona tenia el mismo Miguel Angel, la Vita de Ascanio Condivi, que por primera vez aparece en una cuidada edicion critica en castellano, inicia la creacion del mito del artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.