El retrato del «matrimonio Arnolfini», que Jan van Eyck pintó en 1434, es uno de los cuadros más fascinantes de la historia del arte: admirado a lo largo de los siglos, objeto de innumerables estudio

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

Actual exposición en el Museo Reina Sofia - Ilustraciones color

La mayoría de la gente conoce a Leonardo da Vinci como un maestro del arte, pero él era mucho más que eso, y prefería describirse a sí mismo como un artista-ingeniero para englobar sus prodigiosas habilidades como inventor virtuoso. Ricamente ilustrado con mas de 50 imagenes facsimiles de sus cuadernos y varias de sus obras de arte mas famosas, Los cuadernos de Leonardo da Vinci se sumerge en las miles de paginas y varios cuadernos que acumulo con sus observaciones sobre una amplia gama de temas, ofreciendo una vision de sus pensamientos e ideas. Combinando la famosa escritura en espejo de Leonardo con los dibujos y bocetos mas bellamente detallados, estos extractos se dividen en tres secciones arte, ciencia y diseño y abarcan temas tan variados como la pintura, la anatomia, la naturaleza del vuelo, el metodo cientifico y las preocupaciones practicas de la ingenieria.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

Sofonisba Anguissola fue una pintora muy famosa en su tiempo. Numerosos y prestigiosos autores se ocuparon de ella, los coleccionistas se disputaban sus obras, pintores importantes hicieron copias de sus cuadros, algunas de sus coetáneas más jóvenes la tomaron como ejemplo a seguir y, lo más destacado, trabajó como pintora en la corte europea más poderosa de su época, la de Felipe II.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipo algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realizacion material. Desde las arterias mas pequeñas del corazon humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendio que la naturaleza y la ciencia estaban inequivocamente conectadas. Sus campos de investigacion y su inventiva abarcaban la filosofia, la anatomia, la geologia y las matematicas, desde las leyes de la optica, la gravitacion, el calor y la luz hasta la construccion de una maquina voladora. Leonardo llevo la pintura mas alla de la Edad Media con obras como La ultima cena y la famosisima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia fisica, sino tambien una cautivadora profundidad e intriga psicologica que continuan atrayendo a multitud de visitantes a Paris, Milan, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras. Este libro ofrece una recopilacion de las obras mas destacadas de Leonardo, un genio de una curiosidad infinita, una imaginacion febril y una capacidad artistica sublime del que a menudo se ha dicho que no tenia suficientes mundos para conquistar ni suficientes vidas para vivir (Alan Woods).

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica. Esta edicion sigue el ascenso de Miguel Angel hasta la elite cultural del Renacimiento. Diez capitulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, asi como un exhaustivo analisis de la magnifica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda pagina y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los mas minimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biografico que explora los rasgos y circunstancias mas personales de Miguel Angel, como su caracter solitario, su afan por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

Del "Aguador de Sevilla" a "Las meninas", los "Estudios sobre Velázquez" recorren toda la producción del pintor y permiten una lectura global de su obra a través de sus pinturas más importantes, desde los primeros cuadros sevillanos hasta los de sus ultimos años. En los distintos capitulos que componen este libro, se reflexiona sobre los aspectos mas trascendentales de su obra la influencia de Tiziano y Rubens, la posicion de Velazquez ante el retrato, su interes por las antiguedades y el desarrollo de su mision en Italia, el peso que tuvieron los habitos visuales del teatro contemporaneo sobre su pintura y se analiza la influencia que tuvieron los modelos velazqueños en la evolucion del retrato español inmediatamente posterior.El resultado es una novedosa aproximacion a la figura del genial sevillano, que no solo abre nuevas posibilidades de estudio, sino que pone de manifiesto el papel central que ha desempeñado y sigue desempeñando en la historia del arte español.

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

En 2014 se conmemora en España el IV Centenario del fallecimiento del Greco (7 de abril de 1614, en Toledo), una efeméride que ha sido considerada oficialmente como un acontecimiento de especial interes cultural. Aunque la obra de Domenikos Theotokopoulos El Greco (1541-1614) ha sido estudiada de forma regular como una de las figuras capitales de la Edad de Oro de la pintura española, no se habia abordado la totalidad de su figura y su obra con criterios historiograficos actualizados hasta la publicacion de la primera edicion de este libro en 1997, y que ahora se ofrece en una version completamente actualizada por su autor. Fernando Marias realiza una minuciosa reconstruccion de la vida del candiota a partir de la documentacion conservada, asi como de las hipotesis mas probables que pueden formularse desde el conocimiento de su contexto historico, artistico y cultural

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.