Libros de Artistas modernos, página 10 de 66

Un recorrido por la vida y la obra de Velázquez (1599- 1660), el pintor que recoge todos los elementos pictóricos tradicionales y abre el camino de la pintura a la modernidad: el tratamiento de la luz, la composicion, la depurada paleta y la composicion atmosferica son sus principales logros. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

"Art & Ideas es la única serie que estudia en profundidad a los artistas y movimientos más influyentes de la historia examinando el contexto cultural y político en el que nacieron. Este nuevo título examina el trabajo, la vida , la obra y el tiempo de Johannes Vermeer, uno de los artistas mas populares de la Edad de Oro Flamenca, describiendonos los mitos que han surgio relacionados con sus procesos creativos. Ilustrado profusamente con reproducciones de sus pinturas, asi como con reproducciones de las obras que le influyeron."

Catálogo publicado con motivo de la exposición "Ingres", celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, 24 de noviembre de 2015-27 de marzo de 2016. Pintor de historia, retratista icónico y autor

"Los últimos años de El Greco conocieron una profunda transformación en su pintura hasta convertirse en un precursor del arte moderno. Este cambio hay que entenderlo como el resultado de una crisis.

En conmemoración del 450 aniversario de la muerte de Miguel Ángel, la presente edición actualizada con datos científicos ofrece una exhaustiva relación analítica de sus cuadros, esculturas, edificios y dibujos, asi como un detallado ensayo biografico en el que se examinan rasgos personales del artista que no se habian estudiado hasta ahora.Con apenas 30 años, Miguel Angel Buonarroti (1475-1564) ya habia dado forma a dos de las esculturas mas famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica.En esta completa edicion se exploran la vida y la obra de Miguel Angel a traves de un ensayo biografico profusamente ilustrado y del conjunto de su obra dividida en cuatro partes: cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Angel. Las espectaculares reproducciones a toda pagina y los primerisimos planos de los detalles acercan literalmente al lector a las distintas obras del genio italiano. Este libro superlativo tiene en cuenta, ademas, y en una medida insolita hasta la fecha, los rasgos mas intimos de la vida de Miguel Angel y las circunstancias en las que transcurrio su vida: su caracter solitario, su ansia de riquezas y encargos, su increibl...

Visionario de la pintura flamenca, Jerónimo Bosch creó obras fantásticas llenas de monstruos y moralidad, de vivencias terrenales y premoniciones. En el 500 aniversario de su muerte, esta monografía de TASCHEN explora su genial imaginacion en reproducciones a pagina, copiosos detalles, un desplegable de El juicio final y textos de Stefan Fischer.Un pajaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionandose en posturas tantricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictoricos fantasticos, Jeronimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos.Esta monografia a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A traves de reproducciones a toda pagina, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, asi como los detalles mas inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientacion de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres hibridos mitad hombre y mitad ani...

Dibujar Versalles es el catálogo que se publica con motivo de la exposición coorganizada por la Obra Social “la Caixa” y el Musée du Louvre. La muestra propone explorar la génesis de dos de las grand

La presentación de estos estudios se enmarca dentro del “II Congreso Nacional de Jóvenes Historiadores del Arte. Homenaje al profesor Cristóbal Belda Navarro”. Cuando repasamos mentalmente la geograf

Por primera vez se acomete el estudio integral de la obra sobre papel de Vicente Carducho (Florencia, hacia 1576 – Madrid, 1638), uno de los pintores más relevantes del Siglo de Oro español, cuya fac

Esta publicación, y la exposición a la que acompaña, propone un recorrido por la obra de Zurbarán a través de una selección de obras que permite valorar varios óleos incorporados al catálogo del pintor en los ultimos años, algunos de ellos jamas mostrados hasta ahora en España.

Luis de Morales was one of the most original and recognizable artists of the Spanish Renaissance. Leticia Ruiz Gómez is in charge of this catalogue, in which the life and work of The Divine is reviewed. The book includes 61 quality reproductions of his works and the technical study of several pieces that shows the artistic process developed in his workshop.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

"Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Botticelli, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Lionello Venturi (1885-1961) se completa con un nuevo prologo de la especialista Alessandro Cecchi."

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el unico o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los mas notables referentes entre las artistas mujeres. La violacion perpetrada por el colaborador del padre, Agostino Tassi, pendenciero y mentiroso y al cual el propio Orazio denuncia por este hecho mucho despues y tras una serie de desavenencias economicas entre ambos, hace que Artemisia se convierta en su propia leyenda, en una especie de heroina maldita.Aqui se reproducen, ademas de las cartas, la primera parte de las Actas del proceso, consistente en los interrogatorios y en las declaraciones de la acusacion, del imputado y de los distintos testigos sobre el tema concreto del estupro.

Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Vermeer, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Ludwig Goldscheider (1896 - 1973) se completa con un nuevo prologo de Wayne Franits.

La obra de Vermeer ha originado un exito de ventas de The New York Times, una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, cifras record de visitantes en museos, desde Çmsterdam a Washington D.C., y medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis, en La Haya, lugar de peregrinacion al que acuden miles de personas a diario para contemplar la enigmatica y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa".En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo durante largo tiempo en el olvido, salvo para algunos coleccionistas y marchantes de arte holandeses. Fuera de Holanda, sus pinturas incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los planos de luz majestuosos. Habian descubierto a un genio.Esta edicion en formato XL reune el catalogo de la obra completa de Vermeer en una monografia de calidad excepcional, que presenta las escenas, sosegadas y cautivadoras al mismo tiempo,

¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mitico pintor sigue despertando admiracion y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores del arte, novelistas, teologos, filologos, psicologos y filosofos que intentan explicarla. Durante la larga andadura previa a la exposicion del V Centenario de Bosch en el Museo del Prado de Madrid, Henk Boom ha seguido el rastro de todas esas interpretaciones y controversias, y a traves de diversas entrevistas y el estudio de archivos nos descubre una extraña historia rodeada de mistica y misterio. Una controversia que acompaña a El Bosco desde hace ya cinco siglos.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Bosco”, el gran acontecimiento cultural del verano en Madrid, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 31 de mayo y el 11 de septiembre de