Libros de Artistas modernos, página 21 de 66

RIBERA ART OF VIOLANCE es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por CENTRO (*) DE ESTUDIOS DE EUROPA HISPANI. RIBERA ART OF VIOLANCE tiene un código de ISBN 978-1-898519-42-3.

Este volumen de la colección Artes y Artistas estudia la vida y la obra de una de las figuras insignes de la imaginería levantina, el escultor murciano Francisco Salzillo. El libro se abre con unas notas biograficas que permiten seguir su evolucion desde los años de aprendizaje de la tecnica escultorica en el taller familiar, del que se hizo cargo a la muerte del padre, hasta la etapa de madurez artistica. Se estudian despues una a una, por orden cronologico, las esculturas de Salzillo, comenzando por la que pasa por ser su primera obra, la imagen de Santa Ines de Monte Pulciano, para seguir despues por los pasos para las procesiones de la conocida popularmente como Semana Mayor y terminar con las imagenes del monumental Belen. Numerosas laminas ilustran la descripcion de las figuras, el analisis del colorido y de disposicion de los paños y el estudio de la anatomia y de la expresion de los rostros.

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Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron mas fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero tambien la botanica, la anatomia o la musica, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los grandes motivos para adentrarse en la vida y obra de este genio.

1618. Coincidiendo con el bautismo de Murillo los impresores de Amsterdam timbran con el proverbio "Quien no ha visto Sevilla/ no ha visto maravilla" las postales de la capital hispalense que comercializan en Europa. Ajena a esta propaganda, la sociedad

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

Los hábiles trazos de los aguafuertes de Rembrandt, que transmiten una sensación de espontaneidad, libertad e inmediatez en su época muy inusual, ya sorprendieron a sus contemporáneos. Sus estampas, pronto difundidas por Europa, fueron admiradas por artistas, buscadas por coleccionistas y elogiadas por historiadores, y su influencia posterior en el arte del grabado fue enorme. Ademas de virtuosismo tecnico, Rembrandt poseia una extraordinaria inteligencia visual. Fue un maestro incomparable en el arte de la composicion y de los efectos del claroscuro, y al mismo tiempo un creador de imagenes de gran originalidad, fuerza expresiva y profunda humanidad. Con su mirada experta, Vicenç Furio invita al lector a dejarse fascinar por el genio de un artista que ha despertado la admiracion universal.

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Alonso Berruguete (h. 1489-1561), primer escultor del Renacimiento español, realizó de joven una fructífera estancia en Italia, donde convivió con Miguel Ángel, Rafael o Bramante y se contagió de su euforia por los ideales antiguos y de su manera de ver el arte. Sarcofagos, ruinas y estatuas encendieron su fantasia, en especial el Laocoonte, exhumado poco antes de su llegada: su patetismo teatral, su virtuosismo anatomico y la danza de los cuerpos en el espacio marcaron de manera indeleble su obra.En 1518 volvio a Castilla con la imaginacion llena de ninfas, seres grotescos y tragedias clasicas. Se sentia un renacentista, un artista nuevo, dispuesto a desafiar a las viejas autoridades y defender su ingenium. Con este bagaje alumbro una obra llena de emocion y vehemencia visual. Sus retablos, sepulcros y esculturas delatan una obsesiva preferencia por la vena sombria y nocturna del Renacimiento: no la apolinea, sino la dionisiaca, la del gesto tormentoso y desmedido, la de la fiebre expresiva y la terribilita que padecen los hijos del Laocoonte. Aqui radica la palpitacion moderna de Berruguete, en su clasicismo anticlasico, en la primacia dada a la libertad ritmica y al desgarro, a una subjetividad extrema en la que la fuerza de lo antiguo se alia con la frescura de lo moderno.La primera seccion del cat...

Leonardo da Vinci fue ungenial pintor, además de unexcepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta delideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esadimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de suscodices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron unpunto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contienemas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.Leonardo da Vinci fue ungenial pintor, además de unexcepcional dibujante e inventor que concibió máquinas voladoras e ingenios bélicos o de recreo avanzados a su tiempo. Observador atento de la naturaleza, de las plantas y el agua, de los cuerpos y los rostros humanos, su infinita curiosidad lo convierte en la encarnacion perfecta delideal de hombre del Renacimiento y en un artista de una modernidad insospechada.Es precisamente esadimension visionaria de los inventos y el arte de Leonardo el aspecto mas destacado en esta obra magnificamente ilustrada. Los numerosos dibujos del artista, extraidos de suscodices y cuadernos, permiten profundizar en el metodo de este ingeniero que ansiaba descifrar los ritmos y las leyes del continuo movimiento del mundo. Sus formidables intuiciones supusieron unpunto de inflexion en la historia del arte; su fantasia, su personalidad y sus viajes a traves de Italia y Francia nos siguen fascinando hoy en dia...La obra contienemas de trescientos facsimiles e ilustraciones, entre ellos la carta de Leonardo da Vinci a Ludovico el Moro en Milan, bocetos y dibujos tecnicos extraidos de los codices, estudios de astronomia y el plano de la ciudad de Imola.

A pesar de los casi cuatro siglos transcurridos desde que se sentaron frente a Rembrandt los rostros que aún nos miran, los lienzos del maestro de Leiden todavía ejercen su poderosa atracción sobre nosotros: son familiares y cercanos, podemos leer su alma. ¿Que tecnica les concede tales caracteristicas capaces de dotarles de esta vitalidad? ¿Que hizo el artista para plasmar gestos asi de imperceptibles? En "La nariz en Rembrandt", Michael Taylor nos ayuda a descifrar el misterio. Fundamenta su analisis en algo tan concreto como un rasgo facial: la nariz, para de alli, con una prosa certera y elegante, recorrer junto al lector la evolucion del artista

la obra sobre papel de carreño de miranda (1614-1685) se cuenta entre las más destacadas del xvii español, tanto por la marcada personalidad de su trazo como por el notable influjo que tuvo en los artistas activos en madrid en la segunda mitad del siglo.

Conocido principalmente como retratista y pintor de historias, Rembrandt ejerció una influencia en la cultura occidental como pocos otros pintores. Y es que incluso en sus dibujos y aguafuertes consiguio obtener unas introspecciones fascinantes en la naturaleza del ser humano. Todo esto lo muestra este volumen en una seleccion representativa.