Libros de Artistas modernos, página 6 de 66

El Greco of Toledo is the catalogue that will accompany the exhibition to be shown at the Museo de Santa Cruz in Toledo (March to June 2014) to mark the 400th anniversary of El Greco death.In addition to the works in the exhibition, this catalogue also includes a comprehensive selection of masterpieces by the artist that will allow for greater knowledge and understanding of his oeuvre. With essays by Fernando Marias, Nicos Hadjinicolau, Richard L. Kagan and Joaquin Berchez, this book will become the key reference on the artist.

«Este libro procede de una obsesión y una fascinación por la obra y la figura de Caravaggio, genio mayor de la pintura y hombre turbulento. El problema de la visceralidad o terribilidad del genio deb

Solemos hablar poco de las herencias intelectuales y artísticas; no es suficiente que figuren como una seña de identidad de nuestro panorama cultural; hay que conquistarlas y tomar cuenta de su significacion. En españa el Greco es un patrimonio excelente, maltratado y expoliado durante siglos. No hemos sabido soportar el salto cualitativo de su obra y su novedad intensa que sigue abriendo senderos de ascension espiritual. Estamos a las puertas del año cultural en busca del "Griego de Toledo", el pintor de almas que se emancipo de la tradicion con un lenguaje extraño y un tratamiento inedito en la forma de entender la pintura; en ella trasvaso a la mistica de Siglo de Oro Español, y desde ella en toledo se proyecto hacia el futuro. El metodo mas adecuado para enriquecernos de la herencia de los grandes maestros es descubrirla, reconocerla, admirarla, y reivindicar de lleno su excelencia.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

La pintura de Rembrandt se diferencia netarnente de la obra de sus contemporáneos. Los temas que escoge, la técnica del color, la profundidad de sus retratos, los insinuantes claroscuros nos revelan un artista claramente anticonvencional, que mas alla de los parametros de su epoca vive su trabajo con el desarraigo del mistico. Ateniendose a la documentacion sobre Rembrandt y su entorno y deslindando los aciertos de las inexactitudes que aparecen en las escasas biografias del pintor, Christopher White nos acerca a los diferentes episodios de su vida, en el marco de una Holanda independiente y mercantilista paradigma de la democracia burguesa. El libro integra un minucioso analisis critico de toda su obra, y analiza ese extraño magnetismo, esa envolvente atmosfera que impregna y domina toda la obra del holandes. El libro se completa con 171 ilustraciones, 16 de ellas en color, cuidados indices y bibliografia.

Adentrarnos en las páginas de este libro es penetrar en el recorrido vital y profesional de Juan Martín Cabezalero (Almadén, 1645-Madrid, 1673). Ello nos ha permitido datar su nacimiento, mucho más tardio de lo que se suponia hasta ahora, al tiempo que fijar su muerte prematura a los veintiocho años de edad, tal vez victima del saturnismo (envenenamiento por plomo).Un artista cuya obra podemos encontrar en muchos de los museos nacionales (entre otros el Museo del Prado, Museo Lazaro Galdiano, Museo de bellas Artes de Salamanca, Asturias o Tenerife) e internacionales (como Alte Pinakothek de Munich o Galeria de los Uffizi de Florencia), ademas de formar parte de algunas de los mejores colecciones estables (Biblioteca Nacional de España o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y privadas (Santo Domingo de Silos).

Asentado en Barcelona en la última década, el artista franco-israelí Daniel Enkaoua (Meaux, 1962) ha desarrollado un intenso trabajo caracterizado por la atemporalidad y la espiritualidad. Como afirm

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Duccio.

Este libro tiene un enfoque de índole intelectual. Para su desarrollo ha sido necesario revisar una serie de publicaciones ilustradas, así como libros de emblemas. Pretende hacernos comprender al pintor mas intelectualizado del Barroco.

La presentación de estos estudios se enmarca dentro del “II Congreso Nacional de Jóvenes Historiadores del Arte. Homenaje al profesor Cristóbal Belda Navarro”. Cuando repasamos mentalmente la geograf

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado (1 de octubre de 2015 - 10 de enero de 2016). Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles de la pintura del Renacimiento español. El Museo cuenta con 23 tablas de este autor y su taller, obras que por su numero y calidad lo convierten en el principal depositario de obras del pintor. La exposicion se ha hecho en colaboracion con el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museu Nacional d'Art de Catalunya.El catalogo incluye un texto de Leticia Ruiz Gomez, comisaria de la exposicion, con una cuidadosa revision de la biografia y obra del Divino; otro texto de Felipe Pereda sobre la iconografia y la espiritualidad de alguna de sus obras, y las fichas de cada una de las sesenta y una obras expuestas, exquisitamente reproducidas. Cuenta, ademas, con un estudio tecnico de varias piezas del autor, un texto que da luz al proceso artistico y los materiales utilizados en su taller, un extenso apendice documental, bibliografia e indice onomastico.

Een zelfportret biedt de sensatie als het ware oog-in-oog te staan met een kunstenaar.Met de onderzoekende blik waarmee deze in de spiegel keek, lijkt hij of zij ons aan te kijken. Veel Nederlandse kunstenaars uit de zeventiende eeuw hebben zelfportretten geschilderd, meer dan in enig ander land. Sommige schilders waren specialisten, van anderen is slechts een zelfportret bekend.Zelfportretten roepen zeer uiteenlopende vragen op: wie is de kunstenaar? Hoe presenteert hij (of zij) zich? Welke attributen kiest hij en hoe is hij gekleed? Wat zegt de voorstelling over de positie van de schilder in de zeventiende eeuw en de toenmalige schilderspraktijk? Voor wie waren deze schilderijen bestemd? Hoe etaleert de kunstenaar zijn talenten in het zelfportret?In dit rijk geillustreerde boek wordt een antwoord gezocht op deze vragen.

El aclamado autor de losbest sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo losmusculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

This dazzling, unconventional biography shows us why, more than three centuries after his death, Rembrandt continues to exert such a hold on our imagination. Deeply familiar to us through his enigmatic self-portraits, few facts are known about the Leiden miller's son who tasted brief fame before facing financial ruin (he was even forced to sell his beloved wife Saskia's grave). The true biography of Rembrandt, as Simon Schama demonstrates, is to be discovered in his pictures. Interweaving of seventeenth-century Holland, Schama allows us to see Rembrandt in a completely fresh and original way.

Pintor divino y genio universal: incluso casi 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue fascinando a la gente. En numerosas imágenes de alta calidad, se puede redescubrir un espectro ent

Art Nouveau - adornos elegantes y mujeres sensuales. Pocos artistas tocaron en el virtuoso teclado de este estilo como el checo Alfons Maria Mucha. Descubra no sólo sus más bellos carteles, sino tambien muchas de sus mas bello carteles, sino tambien muchas de sus obras menos conocidas, tales como pinturas al oleo, muebles, diseño de ineriores y pinturas murales.

Chaim Soutine fue un excéntrico tanto en la vida como en sus obras. Su pintura salvaje inspiró a generaciones de jóvenes de artistas y sigue sin dejar a nadie frío hoy en día. Su camino le llevó desde el Shtel judio a Paris, de la amarga pobreza al exito artistico. Sus fotografias muestran impactantes naturalezas muertas, agitados paisajes y serenos retratos de personas en un mundo oscuro.

Juan del Castillo fue una de las principales figuras de la pintura sevillana de la primera mitad del siglo XVII, período en el que realizó una copiosa labor creativa dotada de una inconfundible impronta artistica. Sin embargo, durante mucho tiempo, la relevancia de Juan del Castillo en el contexto de la pintura sevillana fue cifrada, basicamente, en dos circunstancias: en su papel de maestro de Bartolome Esteban Murillo un hecho evidente, a pesar de que aun no haya podido ser corroborado por via documental- y en su estrecha amistad y vinculo profesional con Alonso Cano. Su supuesto magisterio sobre tan destacados artistas fue el aspecto mas encomiado de su trayectoria en las breves reseñas realizadas sobre nuestro pintor por los escritores que inicialmente se ocuparon de el. Esta primera monografia sobre Juan del Castillo actualiza lo que conocemos sobre el artista y aporta datos documentales ineditos sobre sus circunstancias biograficas y profesionales, destacando las cuestiones vinculadas a su formacion artistica, su examen de maestria, discipulos que acogio, su posicionamiento dentro del entramado endogamico dominante en la practica artistica de la epoca, su testamento e inventario de sus bienes, etc. Asimismo, este libro da a conocer nuevas obras que formaron parte de su catalogo, entre ellas, trabajos para la orden dominica, que le ratifican como el pintor predilecto de esta congregacion en la Sevilla del primer tercio del siglo XVII. Un objetivo ultimo que persigue esta monografia es revalorizar la creatividad artistica de Juan del Castillo, ya que sus aportaciones resultan esenciales en la actualidad a la hora de valorar lo que su discipulo Murillo realizo, multiplicando intensamente lo que habia aprendido con su maestro.

El impulso industrializador que demandaba la economía del progreso en la mentalidad ilustrada se plasmó, durante el reinado de Carlos III, en obras de ingeniería como la construcción del Canal Imperial de Aragón. Esa emergencia de la economía política como instrumento de gobierno frente a los dictados de la religiosidad tuvo su momento álgido en la última década de ese reinado. Este libro somete a revisión la combinación de factores y circunstancias que, a finales de la década de 1780, enlazan a Ramón Pignatelli con Francisco de Goya mediante el encargo de unas pinturas para el Canal Imperial de Aragón. La revisión de documentos de archivo, la datación de la Inmaculada Concepción que ocupó la capilla del Canal en el acueducto del Jalón y la identificación del arquitecto del Canal, Fernando Martínez Corcín, como autor de las traza del proyecto de la iglesia de San Fernando de Torrero son los ejes que articulan este estudio.