Libros de Artistas modernos, página 8 de 66

Sandro Botticelli (1444/45-1510) se encuentra entre los más representados de los italianos del Renacimiento temprano. Sus encargos de poderosos italianos - entre ellos los Medici - originaron obras de arte superlativas, que reflejaron la representación de los ideales de la élite de su tiempo y caracterizan de manera imborrable hasta hoy nuestra imagen de la belleza y la exquisitez.

La obra de Francisco José de Goya y Lucientes es variada: su pintura abarca periodos estilísticos desde el Barroco hasta la Modernidad, oposiciones entre un Rococó ligero y el realismo más expresivo o un oscuro Romanticismo. También son famosos sus reportajes gráficos así como las caprichosas invenciones de sus series gráficas.

El aclamado autor de losbest sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo losmusculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidadde Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

This dazzling, unconventional biography shows us why, more than three centuries after his death, Rembrandt continues to exert such a hold on our imagination. Deeply familiar to us through his enigmatic self-portraits, few facts are known about the Leiden miller's son who tasted brief fame before facing financial ruin (he was even forced to sell his beloved wife Saskia's grave). The true biography of Rembrandt, as Simon Schama demonstrates, is to be discovered in his pictures. Interweaving of seventeenth-century Holland, Schama allows us to see Rembrandt in a completely fresh and original way.

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra de Giotto.

“Il Tintoretto è stato adorno di quei più nobili requisiti che valgono a costituire un pittore nella sublimità maggiore d'arte sì rara ed eccellente.”

“Accoppiando alla fierezza del Caravaggio lo scelto del naturale, ed il bel colore della scuola Lombarda, Ribera compose la maniera che fu sua propria.”

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

Sólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografia incluye numerosas imagenes en detalle, asi como un analisis sobre la magnifica habilidad del artista para transformar un oleo en una...En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven ...

Cartas de uno de los poetas más importantes del siglo XX, donde trata sobre los deberes del artista -sumisión a la naturaleza, sinceridad, etc.Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cezanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartira opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay tambien lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumision a la naturaleza, la sinceridad, etc. Rainer Maria Rilke (1875-1926) nacio en Praga y es considerado uno de los poetas mas importantes del siglo XX. Trato a muchos artistas de su epoca (Tolstoi, Cezanne y Zuloaga, y fue secretario de Rodin). Sus obras fundamentales son las Elegias de Duino, los Sonetos a Orfeo y las Cartas a un joven poeta, publicadas tambien en esta Seleccion Doce Uvas.

Gainsborough fue uno de los grandes paisajistas y retratistas ingleses del XVIII. Su manera decididamente moderna de pintar basándose en sus sensaciones, criticada por contemporáneos como Joshua Reynolds, le otorgó un lugar de excepción en un mundo del arte basado en leyes académicas, y le ganó el aprecio más sincero de la sociedad inglesa.

Si presenta - attraverso una trentina di schede specifiche precedute da cinque saggi storico-artistico-architettonico-museali - per la prima volta in modo esauriente ed organico l'importante nucleo dei dipinti raffiguranti frutti e ortaggi "eccezionali" realizzati tra gli ultimi decenni del Seicento e i primi del Settecento dal pittore fiorentino Bartolomeo Bimbi su commissione di Cosimo III e altri Medici e destinati principalmente al Casino della Topaia, nei pressi della Villa della Petraia (Firenze). Le opere - ancora oggi quasi sconosciute al grande pubblico - formano un gruppo molto omogeneo sia per la comune paternita che per la commissione e destinazione. Vi sono raffigurati grandi zucche, cavoli, meloni, cocomeri, uva, … tutti caratterizzati da dimensioni eccezionali o forme particolari. La mostra, promossa dal Comune di Poggio a Caiano, dal Polo Museale Fiorentino (Museo della Natura Morta) e dall'Universita di Firenze (Museo di Storia Naturale) si svolgera presso la villa medica di Poggio a Caiano (PO) dall'aprile al luglio del 2008.

Il volume propone una selezione dei dipinti realizzati dal pittore Bartolomeo Bimbi presso la corte del granduca Cosimo III de' Medici. Si tratta di raffigurazioni di frutta e di ortaggi particolari, speciali, prodotti della terra in qualche modo notevoli, che il pittore era incaricato di ritrarre ogni volta che comparivano nelle campagne del territorio. Accanto a questi, una vasta campionatura di repliche in cera di frutti e di ortaggi, realizzate per lo studio della botanica e per la didattica. Tra scienza e arte, all'inizio del Settecento la pittura naturalistica trova strade nuove e si fa strumento per la documentazione degli aspetti più eccentrici del reale.

Catálogo publicado con motivo de la exposición Rubens. Pintor de bocetos, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 10 de abril y el 5 de agosto de 2018.

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, autentica e innovadora; ademas, Leonardo sigue siendo el mas enigmatico de todos.Desde la cautivadora La ultima cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictorica completa de uno de los maestros creativos mas insaciables de la historia. Esta coleccion se basa en nuestra extensa edicion XXL, un exito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo mas completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capitulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, asi como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precision.Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que situan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictorico y cientifico, asi como un prologo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artisticos mas sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzo un precio record en subasta.

Los cuatrocentistas catalanes es una obra que hace referencia a la Historia de la Pintura en Cataluña en el siglo XV escrita por el señor Sanpere y Miquel. Es una obra adornada con multitud de grabados y dividida en dos tomos. Se considera una de las monografias mas importantes al respecto del tema.

Julián Gállego (1919-2006), escritor ameno y perspicaz, es autor de reveladores estudios sobre artistas y temas capitales de la pintura española del Siglo de Oro y el siglo XIX, y uno de los historiadores que han hecho mayores y mas originales aportaciones al conocimiento de Velazquez, a traves de una treintena de escritos publicados a partir de 1960 en prensa diaria, revistas especializadas, catalogos de exposiciones y monografias.Se doctoro en la Sorbona bajo la direccion de Pierre Francastel, y fruto de ese trabajo fue Vision y simbolos en la pintura española del Siglo de Oro (1968, ed. esp. 1972), estudio que revoluciono la historiografia artistica española. Mas tarde se doctoro en España con un estudio que dio lugar a El pintor, de artesano a artista (1976). Publico dos importantes monografias, Velazquez en Sevilla (1974) y Diego Velazquez (1983), y los catalogos de las exposiciones dedicadas al artista en el Metropolitan Museum (1989) y en el Museo del Prado (1990).El analisis de pintura y literatura del Siglo de Oro, asi como la inteligente reconstruccion de los mecanismos creativos y perceptivos de aquella epoca, permitieron a Gallego elaborar su conocida teoria sobre la realidad trascendida, demostrando el complejo entramado de significaciones de lo real y su frecuente dimension sobrenatural. En estas paginas, el espectador actual puede tomar conciencia de la riqueza de contenidos religiosos, historicos, sociales y morales que los contemporaneos de Velazquez estaban acostumbrados a leer en sus cuadros, y que nos llevan a replantear la cuestion del realismo español, insuficientemente entendido como una asombrosa capacidad de imitacion del natural.

La Iglesia católica de todos los tiempos se ha valido de dos medios para cumplir con su labor evangelizadora: en primer lugar la palabra, oral o escrita y, en segundo lugar, las imágenes, entre las que se cuentan estampas y grabados, pinturas y esculturas. En la Nueva España estas formas de enseñanza tuvieron especial relevancia. Prueba de ello son los innumerables comentarios que pueden leerse en las crónicas de los misioneros, así como una valiosa serie de obras que se han conservado hasta nuestros días.