Libros de Dibujantes españoles, página 2 de 18

Dalí escribió que los dibujos de Federico García Lorca se distinguían por su exquisitez. Según el DRAE, "exquisitez" es algo "de singular y extraordinaria calidad, primor o gusto en su especie". No es corriente que las definiciones de los diccionarios sean tan ajustadas como en este caso: en la especie modesta de los lápices de colores o la tinta china, estos dibujos son extraordinarios en calidad, primor y gusto, si los tres términos se entienden en su puro sentido conceptual, como si fueran poemas, y se aprecian como trabazón de las imágenes o fino oído o selección de una copla entre el magma de lo tradicional. Los dibujos son una extensión de su escritura. Ésta rebosa de sugestiones visuales de forma y color, y los dibujos la complementan y la suplementan. Ingenuos y sentimentales a la vez, nos muestran un mundo análogo al de las palabras: penetran el centro de la inocencia, del deseo, de la melancolía, de la tragedia y el gozo alegre del mundo con una simplicidad, una condensación y una agudeza que se aprovecha de la experiencia vivida de las vanguardias y de la capacidad selectiva ante la tradición. ¿Podría decirse, con su paisano Soto de Rojas, que los dibujos de Federico García Lorca son "regalo al alma, tiros al sentido"?

"Cuando menos te lo esperas, el año ha pasado". El bullicio del trabajo y los quehaceres de la vida cotidiana impiden que valoremos el denso transcurrir de cada año, según sus diferentes etapas, estaciones y el significados de cada momento. Crónica de doce meses desgrana el año, mostrando sus etapas y recordándonos los olores, luces, sentimientos, pasiones... Nada difiere entre la vida de un año y la vida del hombre. En este hermoso poemario, su autor nos regala el sabor de cada instante, con sus tintes de esplendor y tinieblas, apoteosis del amor, la tristeza de lo inacabado o la esperanza en la dulzura que se aproxima. La maestría de la prosa poética creada por José Antonio Moreno Jurado, aparece en este libro preciosamente ilustrado por con la amable sonrisa de una genial pintora: Ruth Morán. Recibimos gustosamente esta edición para la colección Lorea, porque nunca habíamos tenido la suerte de reunir a dos artistas de tan profunda andadura. De una parte, tomamos la excelsa madurez de José Antonio en plena expresión de su arte poética, y de otra la delicadeza compositiva y cromática de Ruth Morán. Una jovencísima creadora plástica singular. Ambos contenidos han hecho posible la edición de este regalo para los amantes de la belleza. Nos felicitamos por este acierto y también felicitamos a quienes tengan el buen gusto de poseer esta pequeña joya.

El libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en laEl libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en la que destaca una vision minuciosa y detallada de la realidad, en obras de gran formato que explotan al limite el medio empleado, investigando sus posibilidades expresivas. Los temas dominantes son los paisajes, especialmente los estudios de arboles, las marinas y algunas vistas de ciudades y arquitecturas de Oporto y Zamora.Se presenta setenta y seis obras, precedidas de un extenso estudio dividido entres apartados: los temas, la composicion y la tecnica; ilustrado con abundantes detalles de las acuarelas y con otras obras de diversos artistas de los siglos XV al XX, que de algun modo han influido en la genesis de las pinturas. Ademas, colaboran con textos criticos, dieciocho autores entre investigadores pertenecientes a diversas instituciones y profesores de la Universidades de Valladolid, Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona, Oporto, Napoles y Salerno.

Cantabria. La epopeya es una historia que se articula en dos libros: Cantabria: la epopeya I. Segisama y Cantabria: la epopeya II. Monte Vindio. En ambos volúmenes se narra la peripecia de las guerras cántabro-romanas desde un punto de vista que mezcla la historia real con la literatura. El narrador es el viejo Bodo, un sabio de la tribu de los orgenomescos que se reúne por las noches, en torno a la hoguera, con un grupo de jóvenes cántabros a los que transmite la gran historia de su pueblo. Surgen de sus palabras envolventes los grandes héroes que extendieron y engrandecieron el nombre de Cantabria por los ámbitos conocidos: Laro, Viroti, Corocota… unidos todos ellos por el valor y por una falcata invencible que forjó en tiempos lejanos Sidón, un herrero arévaco, como muestra de agradecimiento por la ayuda que los guerreros cántabros los prestaron en el cerco de Numancia, y que desde entonces ha ido pasando de mano en mano por todos los caudillos.

Exhaustiva y completa recopilación de los dibujos que han realizado hasta el momento la pareja formada por los hermanos Rosado, un conjunto de obras en las que predomina la confluencia y el diálogo entre imagen fotográfica, dibujo y color. Un universo creativo repleto de semipresencias que habitan entre la consciencia y la invisibilidad, la seguridad y la amenaza, la salvación y el desastre, el sueño y la vigilia.

Cuaderno de pintura y poesía, que recoge nueve poemas inéditos del poeta José Manuel Caballero Bonald y la obra, igualmente inédita, del pintor Juan Martínez.

Quince ilustradores y pintores españoles se subieron a El Transcantábrico para dibujar un viaje en el tren inspirado en el libro homónimo del escritor Juan Pedro Aparicio. El resultado de este crucero sobre raíles, realizado por un tramo de la España Verde entre Bilbao y Oviedo, refleja la realidad cotidiana de un proyecto que, veinticinco años después de su inauguración, ha logrado codearse con los mejores ferrocarriles turísticos del mundo. Las limitaciones de la vía estrecha son superadas ampliamente gracias a la calidad de su servicio a bordo, la comodidad de sus camarotes y la belleza de los paisajes que atraviesa, reptando entre valles y montañas en busca del mar que baña la costa de la Cornisa Cantábrica. Los 220 metros de longitud de El Transcantábrico, con sus más de cuatrocientas toneladas de peso, adentran al viajero en un territorio donde se alzan iglesias románicas y góticas, cuevas de arte prehistórico únicas en el mundo y siglos de historia pegados a las piedras que aún guardan los ecos del paso de las legiones romanas. Dibujando El Transcantábrico es un homenaje gráfico al propio tren, a los que lo hacen posible y a la aventura de viajar por un tramo del Noroeste español donde sus habitantes han entendido la necesidad de cimentar su futuro en una poderosa tradición cultural que aún se refleja en su gastronomía, su artesanía, sus inquietudes… Observar esa realidad a través de las imágenes de un puñado de los mejores artistas gráficos españoles es algo tan apasionante como el propio viaje.

"En la muestra “Firmado JANO. Carteles de cine” se exhiben más de cien piezas, como carteles, programas de mano, guías publicitarias y diseños originales, que muestran cómo realizaba los dibujos que

Nesta obra o autor transmite, mediante imaxes, a súa concepción de cales son os principais medos que preocupan ao ser humano: uns persoais, outros culturais e, talvez, algún universal; incluído o medo a independencia. Tomando como referencia unha caveira obtida dun osario comun, Xabier Vila-Coia proponnos ollar e sentir o que quizais prefeririamos esquecer ou ignorar.