Libros de Televisión, página 16 de 49

La televisión nos ha acompañado en nuestra madurez como sociedad. En los últimos cincuenta años, España ha vivido una evolución social y democrática como nunca antes, y ahí han estado los medios de comunicacion y las series de television para ser testigos y notarios de esa transformacion. El espejo catodico es un ensayo accesible y distendido para mirar con ojo critico lo que ha pasado en las series televisivas españolas en los ultimos años. Una retrospectiva que arranca en la decada de los setenta, cuando Transicion y television enseñaron al pais que se avecinaban nuevos tiempos para la cultura.

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El presente número de Con A de animación trata de animación y de realidades, del contacto con lo tangible de un medio cuya esencia es lo imaginario, de las conexiones de nuestro arte con lo mundano, como es su financiacion o promocion, con la evolucion humana, como la politica y la filosofia, y tambien con lo mas vergonzoso de nuestra especie, como el racismo o el genocidio. Estos son los aspectos recogidos en los interesantes textos que les presentamos y cuya lectura nos confirma que, en ocasiones, la realidad supera o supero la ficcion, reconciliandonos o abominando de ella.Tendremos el honor de dar a conocer el primer estudio sobre el cortometraje de dibujos animados español mas antiguo conservado, Francisca, la mujer fatal (K-Hito, 1933), obra recientemente recuperada por la Filmoteca de Zaragoza en colaboracion con la Filmoteca Española: en su articulo, los codornizologos Aguilar y Cabrerizo conseguiran transportarnos al singular panorama politico y creativo de la España de preguerra.Entre los contenidos de Investigacion de algunas de las realidades que afectan, o afectaron, a la animacion, David Selva-Ruiz nos dara a conocer las campañas mas especiales de marketing del gigante Pixar que, expandiendo los universos de sus peliculas, materializan la ficcion hasta limites ciertamente divertidos e indistinguibles de la realidad. Por su parte, Adriana Navarro nos presentara un minucioso analisis de las politicas de subvencion nacionales en ambito del formato corto en nuestro pais. Jacqueline Ristola conectara los modos y tendencias de produccion del anime con los escritos politico-artisticos del filosofo aleman Walter Benjamin. Asimismo, contamos con dos textos que revisan diferentes realidades historicas de profundo conflicto y su alcance en la animacion: Alvaro Martin Sanz propone un estudio sobre la reconstruccion a traves de diferentes representaciones graficas y audiovisuales del inenarrable genocidio camboyano y su conexion con la premiada opera prima Funan (Denis Do, 2018); finalmente, Ana Asion Suñer da cuenta de otra terrible realidad tergiversada por la animacion cartoon del pasado siglo, y que de alguna manera dulcificaba una injusticia secular para con el continente africano y sus nativos, como se constata en los cortometrajes prohibidos conocidos desde 1968 como The Censored Eleven.

El propósito de Series de la resistencia. Diversidad en la televisión frente al trumpismo es explorar las ficciones seriales estadounidenses coetáneas en relación al impacto de las Administraciones de Bush, Obama y Trump. Especialmente, esta ultima etapa, porque Trump ha abanderado ese nostalgico Make America Great Again y ha contribuido a reforzar el discurso de la antipolitica, la deshumanizacion y el odio.Una lectura por ficciones contemporaneas que, valiendonos de una perspectiva feminista interseccional, nos ayuda a (re)pensar sobre el poder de las series para comprender, interpretar y transformar nuestros entornos.

UN MILLÓN PARA EL MEJOR fue un programa concurso que TVE empezó a emitir, en horario de máxima audiencia, en enero de 1968, presentado por el popular locutor Joaquín Prat y, posteriormente, por el no menos famoso Jose Luis Pecker. Participaron catorce con

Con un enfoque muy atractivo, este libro ofrece las claves para entender mejor el mundo en que vivimos. A traves del análisis de las grandes series de exito de la televisión y de ejemplos concretos y detallados, el lector podra profundizar en temas tan interesantes como la historia de las civilizaciones, la politica, el poder, la corrupcion, la filosofia, la sociologia, la violencia urbana y el amor, entre otros. Una magnifica oportunidad para ir un paso mas alla en el apasionante mundo seriefilo.

Existe un limbo donde van a parar las series canceladas en su primera temporada; un lugar ciertamente explorado, pero nunca antes estudiado ni cartografiado. A modo de guía comentada y contextualizada, encontraras en este libro series de culto, bodrios esperpenticos, curiosidades y mucha mala suerte. Rostros y nombres conocidos por doquier, reincidentes, sospechosas casualidades, diferencias creativas y algunas catastrofes.Reunidas por primera vez todas ellas, confian en atrapar nuevos espectadores para devorarlos y poder asi prolongar sus existencias. Series muertas y no tan muertas que merecen ser revividas en nuestras pantallas, aunque sea solo por una noche.

Foreword by Seth MacFarlane On the twentieth anniversary of the seven-time Emmy Award-winning Fox animated television series comes Inside Family Guy: An Illustrated History, a fully illustrated, full-color visual guide honoring its reign-from storyboards to character sketches to script excerpts to cast and crew interviews-and giving fans exclusive access behind the scenes. This comprehensive guide is an essential collector's item for the millions and millions of Family Guy fans around the world. Featuring 240 pages of concept art, exclusive interviews with crew and cast members-including Seth MacFarlane, Seth Green, Mila Kunis, Alex Borstein, and Mike Henry-script excerpts, production notes, and countless insights on the making of the episodes as well as fan favorite characters Meg Griffin, Stewie Griffin, Glenn Quagmire, Brian Griffin, Lois Griffin, and Cleveland Brown, this is the ultimate guide to one of the most popular animated shows ever created. Commentary from the crew will walk fans through every step of production, from conception meetings to the final print, detailing not only the artistic process but the history of its creation as well. Featuring storyboards, costume designs, reference photographs, immaculate background paintings and much more, the world of Family Guy and its memorable characters has never been revealed in such gorgeous detail before.

La televisión pública en Iberoamérica es y ha sido muchas cosas a la vez, por lo que la agenda que se plantea en esta obra es múltiple y ofrece diversas propuestas para abordar su complejidad. Entre ellas, revertir su creciente perdida de relevancia, asumir los nuevos retos programaticos y tecnologicos propios de la era digital, asi como ejemplos de buenas practicas como ente publico y estrategias para acompañar mas sabiamente a las audiencias transmediales del siglo XXI. La conviccion y compromiso de los autores aqui reunidos, en sintonia con la ATEI (Asociacion de Televisoras Educativas y Culturales Iberoamericanas), es la de sustentar una estrategia que ponga en perspectiva los diversos aspectos involucrados en la produccion de contenidos y en su distribucion, en las opciones de su emision y recepcion digital contemporaneas, y en las logicas y propuestas especificas para una creciente interlocucion con sus audiencias. Colaboran en este libro: Enrique Bustamante, Jose Manuel Corona, Darwin Franco Migues, Alejandro Piscitelli y Carlos Scolari.

Para los conocedores del mundo de Stranger Things llega el anuario de la secundaria y la preparatoria Hawkins en un sensacional libro doble. Sus páginas están repletas de fotografías nunca antes vistas, memorandums secretos de Hawkins, cartas de despedida, mensajes de amor y muchas referencias a los años 1984 y 1985, como peliculas, series, moda, juegos y muchas mas. Ademas, los fanaticos podran conocer datos curiosos de los personajes, como sus gustos en peliculas, sus materias favoritas y que quieren ser de grandes, asi como ahondar en las relaciones que tienen cada uno y revivir algunos de los momentos mas emblematicos entre ellos.Un libro para sumergirse en los personajes y la epoca de una de las series mas populares de todos los tiempos.

La última temporada de Juego de tronos fue explosiva, tanto dentro como fuera de la pantalla. Si bien artística y visualmente la serie alcanzó cotas espectaculares, en términos de narrativa el final de la ficción televisiva más vista de la historia de HBO resultó ser enormemente polémico. La evolución de los personajes y el cierre de las tramas enfadaron a muchos seguidores, quienes no dudaron en expresar su desencanto a través de Internet y las redes sociales. Este libro, que sirve como continuación y cierre al volumen anterior "Reyes, espadas, cuervos y dragones. Estudio del fenómeno televisivo Juego de Tronos", ofrece un análisis de la serie desde múltiples perspectivas con el fin de aclarar por qué los fans de la serie se sintieron decepcionados, cuáles fueron los aciertos y errores de la producción, y hasta qué punto la serie de HBO representa un hito en la historia de la televisión. Los diferentes capítulos abordan temas que van desde la adaptación de las novelas originales al activismo fan, pasando por el tratamiento de cuestiones de género, el uso de los elementos fantásticos o la ideología subyacente en la serie. Escritos por profesores universitarios con diversas especialidades, los textos de Winter is over. (Re)analizando el fenómeno televisivo Juego de tronos ofrecen las claves necesarias para comprender la relevancia de la serie de fantasía más exitosa de la televisión mundial.

*12 postales DinA5 (imágenes inéditas)*2 modelos adhesivo precorte DinA5*1 sobre contenedor 220 x 158 mm

A través de 10 títulos emblemáticos de series de producción española, un grupo de académicos y críticos para deducir las cualidades más relevantes de este periodo transformador en el que se ha producido un cambio radical de los planteamientos industriales, narrativos y esteticos manejados por las series de television en España