Libros de Televisión, página 18 de 49

Knight Rider Legacy: The Unofficial Guide to the Knight Rider Universe by Joe Huth IV and Richie F. Levine is the ultimate guide to the creation and production of this cult classic. Contained within are extensive cast and crew interviews, a season-by-season episode guide loaded with trivia, details on each Knight Rider spin-off, and rare, never before published photos! Fans will discover: How Glen Larson came up with the idea for Knight Rider (it was based on an episode of B.J. and the Bear--Larson''s previous series). How David Hasselhoff almost blew his chance at becoming the Knight Rider. Why William Daniels declined on-screen credit. The reason behind Patricia McPherson''s firing and rehiring. How the stunt team performed K.I.T.T.''s incredible feats. The making of Knight Rider 2000, Knight Rider 2010, and Team Knight Rider. If you loved the handsome Michael Knight, the intelligent Bonnie Barstow, the dashing Devon Miles, and the jaw-dropping feats performed by K.I.T.T., then Knight Rider Legacy is for you!

Aída lo que aporta de interesante, no son sólo sus vivencias. En “Aida Nizar se Confiesa”, se van a encontrar fragmentos durísimos, verdades que preocuparán y harán ruborizar a políticos, famosos...

Lolo Rico ha pasado a la historia de la televisión de nuestro país como ejemplo de valentía y originalidad. Fue una de las primeras mujeres con responsabilidades importantes en el ente público y siempre se ha distinguido por la radicalidad con que defiende sus principios, lo cual le ha costado no pocos disgustos. Musa de la Gauche Divine barcelonesa y de la Movida madrileña, Rico tambien ha sido una gran viajera y una periodista de primera linea.

La obra se centra en problematizar la tecnología digital, de modo que no sea únicamente su vertiente virtual la comprendida por el usuario. Más bien, es preciso reconocer la dimensión formalizadora de los nuevos medios de comunicacion. Es por ello que el termino "presente virtual" quiere significar tanto la presentacion de los virtual como la virtualizacion de lo presente.

En este libro se dan cita practicamente todas aquellas realizadas en nuestro pais, desde el nacimiento de Televisión Española, en 1956, hasta nuestros días. Se citan aquellas producciones de llamada Edad de Oro, algunas galardonadas en festivales internacionales ( Historias para no dormir, ¿Es usted el asesino?, La cabina, Los pajaritos, Historia de la frivolidad). Tras la muerte de Franco y hasta finales de los 80, en 1975, se producen algunas de las mejores series y miniseries españolas, como Ese señor de negro, Curro Jimenez, Verano azul, Anillos de oro, Segunda enseñanza, La huella del crimen, Fortunata y Jacinta, Cañas y barro, Los gozos y las sombras, Turno de oficio... Pero es en los 90, a raiz de la consolidación de las cadenas privadas y autonómicas, cuando se produce el gran boom del género, en especial en el campo de las sitcom, con éxitos como Farmacia de guardia, Manos a la obra, Médico de familia, Hostal Royal Manzanares, etc. hasta llegar a la década de los 2000, recientemente finalizada, en donde se amplia el espectro genérico con éxitos como Periodistas, 7 vidas, Los Serrano, El internado, Hospital Central, El comisario, Amar en tiempos revueltos, Cuéntame como pasó, Águila roja etc. Hay que señalar que el libro, cuya parte central cobra forma de diccionario, recoge no solo las series, sino también miniseries, y telefilmes realizados, destacando este último aspecto especialmente en los últimos años con títulos como Una bala para el rey, Marisol, Fago, 23-F: el día más difícil del rey, etc. Un instrumento imprescindible para conocer la historia de la televisión español, profusamente ilustrado.

"Cuando enciendo la televisión, después de un rato tengo la sensación de que las imágenes están siendo vertidas en mí y que no hay nada que yo sea capaz de hacer al respecto". Con estas palabras Jerry Mander describe la forma en que la televisión hace prevalecer su propio ritmo visual e impone pasividad al espectador. Éste es un libro escrito por un profesional que ha trabajado mucho tiempo en la industria televisiva, que conoce sus entresijos y que ahora se ha convertido en uno de los críticos más importantes de este medio. En sus páginas el autor no sólo ofrece un estudio detenido de la forma en que las empresas y la programación televisivas afectan a nuestra sociedad y a nuestros hábitos, sino también ofrece líneas novedosas y creativas que apuntan a hacer de la televisión un medio de comunicación más democrático. Los aciertos de Mander en su análisis del papel central de la televisión en la aceleración del consumo y de su dependencia del mercado se deben a su consideración de la tecnología como ideología. Ésta no cambia a pesar de las sofisticadas innovaciones digitales o la seducción de la interactividad. Sobre la base de su amplia experiencia y de una cuidadosa investigación de los diversos aspectos del medio, el autor combina el análisis de los efectos cotidianos de la televisión con las advertencias acerca de los efectos dañinos que pueden ocasionarnos el abuso de la luz artificial, la manipulación de las imágenes y el siempre temido control de las conciencias. El resultado es un libro de denuncia, único en su género.

TVE ha sufrido excesivas convulsiones a lo largo de su historia que se inició en el Paseo de la Habana madrileño durante los años 50. Desde entonces muchas cosas, quizá demasiadas, se han desarrollado defectuosamente en especial cuando era "la mejor televisión de España" pues no sufría la competencia de las cadenas comerciales. Pero al irrumpir las cadenas privadas en la oferta televisiva, a los defectos estructurales se añadieron los derivados de la financiación. La "tarta publicitaria", que alimentaba los presupuestos del Ente, hubo que repartirla y en ese momento se agudizaron los problemas. Hoy se hacen más evidentes al desaparecer toda la publicidad de RTVE: la televisión pública no emitirá anuncios al igual que desde siempre no lo hizo Radio Nacional. ¡Qué tarde llega lo que pudo hacerse en 1980! Pero como se recoge en este libro, los poderes públicos no entendieron entonces, o no quisieron entenderlo, "el significado del servicio público de la televisión" y se dejaron arrastrar por ese tópico de "lo que quiere la gente" para apelar a los bajos instintos de la condición humana; una manera explícita de servir al poder político que venera los índices de audiencia por encima de todo. Necesita a esa audiencia tan receptiva a los mensajes o consignas políticas que les suministra, especialmente, vía telediarios.

Ser humano en la era de la multitud digital Leo Siegel, uno de los críticos más incisivos y perspicaces de Estados Unidos, analiza en este ensayo las opiniones más extendidas sobre la cultura digital para ofrecer una vision brillante y polemica sobre lo que nunca se dice sobre ella. Para Siegel, lejos de ser la maxima expresion de libertad y democracia, Internet y otros fenomenos coetaneos nos llevan, como personas y como sociedad, hacia el narcisismo mas letal y demoledor al tiempo que nos alejan precisamente de aquello que constituye la base de la democracia: la conciencia critica. La informacion ilimitada, las posibilidades de autoexpresion, la democratizacion de la cultura, la comodidad? Segun el autor, todas las pretendidas ventajas de la Red no constituyen sino una cortina de triunfalismo que oculta sus limitaciones, riesgos y peligros. Una vision brillante y controvertida, imprescindible para cualquiera que desee una vision profunda y critica del fenomeno cultural mas trascendente de nuestro tiempo.

¿Cuáles son las claves del éxito de series familiares de televisión, como Médico de familia, Cuéntame y Los Serrano? ¿Cómo se llevaron del guión a la pequeña pantalla? ¿Cómo se programaron? ¿Qué audiencia han logrado y por que? ¿Que semejanzas y diferencias muestran en la representacion de la familia española? ¿Hasta que punto han sido rentables? Estas paginas ofrecen cumplida respuesta a estas y otras muchas cuestiones sobre estas tres series que, por su popularidad y exito comercial, han marcado un hito en la historia de la television en España. Se trata de un completo estudio comparativo que engloba tanto cuestiones creativas y de produccion (guion y desarrollo, negociaciones, estandares de produccion), como estrategias de programacion y de explotacion comercial, ademas de un analisis de la audiencia. Por su caracter multidisciplinar, este estudio puede considerarse pionero en nuestro pais, y contribuira sin duda a la investigacion academica de series televisivas.

Alex Langlands, Ruth Goodman, Peter GinnNo electricity, no gas, no flushing toilet . . . and no tractor! Could you survive a year on a Victorian farm? In this fascinating time-traveling experiment a team of historians spend a year recreating farm life in 1885. Accompanying the television series, this book follows the team as they try to run a farm using only materials and resources that would have been available to them in the Victorian era. This was a crucial period in the history of Britainrapid industrialization had radically changed life in the cites but rural communities used a mixture of centuries-old and pioneering modern practices. Packed with informative text and photographs from the farm year, this book reveals exactly what the Victorians ate and wore and how they managed their animals, farmed the land, and organized their lives. In-depth features describe revolutionary advances in more detail, including new inventions, new breeding methods, and advances in agricultural science. Practical projects allow you to join the historians in rediscovering Victorian crafts, cooking, and homecare. Providing a real insight into life on a Victorian farm, this series is also a fascinating reminder of how history comes full circle. The organic diet of 1885, use of natural products for cleaning and healthcare and interests in crafts and gardening are of increasing relevance today as we look for a more responsible way of living over 120 years later. The official book to accompany the new BBC2 6 x 1 hour primetime series, Victorian Farm Includes extensive photography of the farm workers experiences Diary entries offer a personal take on this historical experiment Join in Victorian life withauthentic recipes and practical projects

García Leiva, María Trinidad Propuesta conceptual y metodológica: Políticas de comunicación y cultura en la era digital. La impronta neoliberal en la política audiovisual. De las tendencias analógicas a las oportunidades y riesgos digitales. La importancia de la TDT. Rejilla de analisis. Discurso. Reguladores. Regulacion. Actividades audiovisuales. Agentes audiovisuales. Agentes no audiovisuales. Nuevos agentes audiovisuales/Gatekeepers. Espacios/Mercados. Destinatarios. Sintesis en terminos de democratizacion -- La TDT en la Union Europea: Situacion del servicio. Heterogeneidad y desaceleracion del modelo de pago. Balance de actuaciones. Antecedentes de las politicas europeas de TDT. De la politica audiovisual a la television digital. Caracterizacion de antecedentes. Politicas europeas de TDT. Acciones y omisiones dominantes. Sentido. Liberalizacion creciente, statu quo e Incongruencia. Politicas europeas y casos nacionales. La penetracion del servicio. Una relacion compleja -- La TDT en el Reino Unido: Los hechos: de la busqueda de mayor competencia al liderazgo. El temor a Murdoch, la quiebra de OnDigital y el nacimiento de Freeview. Relanzamiento exitoso y migracion definitiva. Las palabras y su expresion regulatoria. Fundamentos para el cambio. Una accion reguladora Integral pero minimalista. El resultado: estructura de la TDT britanica. Una oferta crecientemente mercantilizada. Planificacion para una cobertura universal y de perfil fuertemente estatal. Una demanda en crecimiento, definida en funcion de su consumo y acceso. El modelo de TDT. Analisis de politicas. Luces y sombras del modelo de TDT. La Influencia europea en el discurso y su expresion regulatoria -- La TDT en España: Los hechos: un desarrollo a marcha forzada. ¿Tras la busqueda de mayor competencia?. Del fracaso de Quiero TV al relanzamiento. El plano discursivo y su regulacion. El sosten argumental de la TDT. Regulacion caotica y dispersa. El resultado: estructura de la TDT española. Una oferta

El humor al servicio de la evasión, la reflexión o la crítica de la realidad representa con nitidez un contenido audiovisual con señas de identidad propias en la oferta de la pequeña pantalla. El entretenimiento en television: guion y creacion de formatos de humor en España se acerca al estudio de dicho contenido de forma amena y rigurosa mediante un ramillete de textos de origen academico y profesional.Su intencion es sencilla: acercar, tanto a los futuros profesionales como a los estudiantes y los espectadores aficionados, los metodos de trabajo creativo que los principales formatos de television de entretenimiento practican en nuestro pais.La revision del funcionamiento del sketch y el monologo como contenedores del guion de humor, la polivalencia que hoy en dia exige el trabajo del guionista televisivo, los desdibujados limites que acercan el entretenimiento a los extremos de la realidad y la ficcion, el uso de la actualidad informativa como base para la elaboracion del humor o la consolidacion natural de los personalities españoles (Andreu Buenafuente, El Gran Wyoming y Eva Hache) son algunos de los temas abordados en este libro.Sus autores son expertos investigadores y aguerridos guionistas, directores y productores ejecutivos de los formatos elegidos, autenticas criaturas televisivas que ya forman parte de la historia de nuestra television; La Hora Chanante, Caiga Quien Caiga, Los Guiñoles, Noche Hache, Camera Cafe, Buenafuente, El Intermedio, Vaya Semanita, Homo Zapping, El Club de la Comedia, Noche Sin Tregua...

¿Son Los Simpson una serie corrosiva y sarcástica o una afirmación de las pautas y modelos sociales vigentes? ¿Qué persiguen sus creadores: arte, diseño, negocio, metro entretenimiento... o algo más? Dice el autor de este libro, Juan Pablo Marin Correa, experto en Comunicacion, que ha estudiado a Los Simpson para conocer mejor la sociedad que reflejan. Desde sus origenes en 1987 la serie llego a ser conocida entre un publico muy amplio, desde niños a adultos. Con el tiempo ha ido evolucionando para ser, ademas de entretenida, el inteligente reflejo ironico de la sociedad a la que se dirige y un curioso contrapunto al exito que lograron los encantadores animalitos de Walt Disney.

El conocimiento de los principios y las funciones de la digitalización resulta imprescindible en el mundo de hoy, desde un punto de vista técnico y como evolución del lenguaje televisivo y cinematográfico. Este manual, con una exposición clara y ordenada acompañada de 100 gráficos explicativos, es una obra de consulta rápida y exhaustiva que se estructura en cuatro ejes temáticos: los fundamentos teóricos de la imagen digital, la captación y las cámaras, el montaje y la postproducción y la distribución. Los anexos ofrecen una información práctica completando aquellos aspectos técnicos que merecen una atención especial y asegurando una buena comprensión de ellos. Un manual para profesionales en activo, para estudiantes avanzados del audiovisual que deseen ampliar sus conocimientos y para quienes quieran iniciarse y profundizar en el tratamiento de la imagen digital. También para personas que ya tienen un buen conocimiento en el sector, bien en PAL o fotoquímico, y que sólo precisan actualizar datos para seguir desarrollando su carrera en medio de la actual revolución de las nuevas tecnologías digitales.

Los ensayos que componen este volumen abordan la vigencia de las representaciones históricas televisuales en la España de los últimos 30 años desde la metodología de análisis y presupuestos teóricos

El lector encontrará en el presente volumen las reflexiones de periodistas, filólogos e investigadores que se unen para analizar, desde distintos puntos de vista, el uso que se hace de la lengua en e