Libros de Estética, página 10 de 28

Si el ahora es elegir, lo hacemos en piezas es un proyecto que parte de lo cotidiano ?de las denominadas actividades cotidianas? para preguntarse por la construcción del presente, del aquí y el ahora. Preguntarse por la construccion del presente, del aqui y el ahora, con el fin de construir una experiencia estetica de la cotidianidad, lleva irremediablemente a preguntarse, primero, que es eso del presente y, segundo, a que llamamos cotidiano. El proyecto invita a las participantes y al publico a construir su experiencia estetica de la cotidianidad y, a su vez, plantea una linea de continuidad con la idea del Museo de Navarra como memoria cultural. Aukeratzea bada orain, piezaka eraikitzen dugu proiektua egunerokotasunetik abiatzen da ?eguneroko jardueretatik?, orainaren eraikuntzaz galdetzeko, hemen eta orainaren eraikuntzaz galdetzeko. Galderak egiten baditugu orainaldiaren eraikuntzaz, hemen eta orainaren eraikuntzaz, betiere egunerokotasunaren esperientzia estetikoa eraikitzeko xedez, ezinbestean galdetu behar dugu, ezer baino lehen, zer den oraina, batetik, eta zeri deitzen diogun egunerokoa, bigarrenik. Proiektuaren bitartez, gonbidapena luzatzen diegu hala parte-hartzaileei nola ikusleei, egunerokotasunaren esperientzia eraiki dezaten, nork berea; aldi berean, jarraitutasun-lerro bat ezartzen da Nafarroako Museoarekin, memoria kulturala osatzen duen aldetik. Libro coral que cuenta con la participacion de las ilustradoras: Myriam Cameros Sierra - Leire Urbeltz Munuce - Cristina Jimenez Gomez- Iratxe Lopez de Munain - Aizpea Lasa Villa - Andrea Ganuza Santafe - Itziar Reparaz - Liebana Goñi Yarnoz - Irati Fernandez Gabarain - Natalia Zaratiegui

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma y la explora mediante nuestras percepciones, sentimientos y emociones. El estudio de la estetica, junto con su generalizada aplicacion en los circulos filosoficos, artisticos y literarios, adquirio gran notoriedad en el siglo XVIII con el surgimiento del periodo romantico. Lo que se reconocio entonces -que actuar sobre nuestros sentimientos reales es dar un paso hacia lo desconocido- es aquello de lo que la estetica actualmente se ocupa de manera primordial. La estetica no es solo hoy en dia una disciplina academica, sino tambien el medio para desarrollar una filosofia de la vida basada en las emociones. Estetica, una guia ilustrada, es un atractivo y divertido viaje a traves de este vital campo de investigacion, que incluye toda una serie de pensadores desde Platon hasta los filosofos posmodernos.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...

Este libro es un archivo de filosofía de la danza, disciplina estética que discurre y problematiza cuestiones vinculadas al gesto, el ritmo y el cuerpo en movimiento. Mas Coreoteca, en su carácter de

Sonia y Robert Delaunay son dos figuras singulares de entre los grandes exploradores y pioneros de la abstracción. Ambos se imponen como los grandes coloristas de este siglo. Su estancia de algunos meses durante el otoño de 1917 en Barcelona representa para esta pareja de artistas una etapa importante y subestimada de su estancia por tierras hispánicas: se ofreció a Robert la oportunidad de publicar en las páginas de la revista "Vell i Nou" y el Palau de Belles Arts de Barcelona presentó al público un conjunto de dieciséis obras que suscitaron una gran curiosidad en la corriente vanguardista local.

El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

El presente ensayo consiste en una interpretación y reconstrucción histórica y teórica de lo sublime en tanto que alojable en el concepto más general que se establece de sublimidad, al tiempo que una indagacion acerca de la constitucion de una teoria de lo sublime.

Howard Gardner changed the way we think about intelligence. In his classic work Frames of Mind, he undermined the common notion that intelligence is a single capacity that every human being possesses to a greater or lesser extent. Now building on the framework he developed for understanding intelligence, Gardner gives us a path breaking view of creativity, along with riveting portraits of seven figures who each reinvented an area of human endeavor. Using as a point of departure his concept of seven intelligences, ranging from musical intelligence to the intelligence involved in understanding oneself, Gardner examines seven extraordinary individualsSigmund Freud, Albert Einstein, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, T.S. Eliot, Martha Graham, and Mahatma Gandhieach an outstanding exemplar of one kind of intelligence. Understanding the nature of their disparate creative breakthroughs not only sheds light on their achievements but also helps to elucidate the modern erathe times that formed these creators and which they in turn helped to define. While focusing on the moment of each creators most significant breakthrough, Gardner discovers patterns crucial to our understanding of the creative process. Not surprisingly, Gardner believes that a single variety of creativity is a myth. But he supplies evidence that certain personality configurations and needs characterize creative individuals in our time, and that numerous commonalities color the ways in which ideas are conceived, articulated, and disseminated to the public. He notes, for example, that it almost invariably takes ten years to make the initial creative breakthrough and another ten years for subsequent breakthroughs. Creative people feature unusual combinations of intelligence and personality, and Gardner delineates the indispensable role of the circumstances in which an individual works and the crucial reactions of the surrounding group of informed peers. He finds that an essential element of the creative process is the support of caring individuals who believe in the revolutionary ideas of the creators. And he documents the fact that extraordinary creativity almost always carries with it ex

En este libro se reúnen los primeros ensayos de Adolfo Sánchez Vázquez en los que analiza la posición de Marx frente al hecho artístico. Aunque había escrito ya un libro de poemas y diversos artículos y ensayos sobre literatura y filosofia politica, fue la estetica la primera preocupacion de orden teorico en su vida dedicada a la filosof ia. Forjado desde muy joven en las ideas del marxismo revolucionario hubo de empezar su estudio -como tantos otros esteticos del marxismo- revisando con minuciosidad los textos de Marx sobre la literatura y el arte. Este libro es el producto de aquella investigacion y es tambien, en tal sentido, un modelo de claridad, precision y rigor, virtudes que le han dado al autor el merecido prestigio intelectual de que goza. La primera de sus dos partes reune siete ensayos escritos entre 1961 y 1965. Despues de pasar revista a las vicisitudes de las ideas esteticas de Marx en manos de sus mas importantes estudiosos, Sanchez Vazquez hace su propio recuento interpretativo y acaba demostrando su version innovadora del analisis marxista con un ensayo muy notable sobre Kafka. La segunda parte, El destino del arte bajo el capitalismo es, en realidad, toda una teor ia de la creacion artistica en las condiciones hostiles contempor aneas impuestas por el mercado.

Amb Elogi de l'ombra, Junichiro Tanizaki desvetlla les percepcions i els secrets de la societat japonesa al voltant de la bellesa, un concepte que en els valors i les idees culturals japoneses no pot entendre's sense la presencia de les ombres en la vida quotidiana. I es que a Occident, l'aliat mes gran de la bellesa ha estat sempre la llum. En canvi, en l'estetica tradicional japonesa l'essencial es captar l'enigma de les ombres. El bell no es sino un joc de clarobscurs fruit de les modulacions subtils de les ombres. Tanizaki construeix una manera de percebre el mon on posa de manifest la importancia que tenen les ombres a Orient, en contraposicio a la civilitzacio occidental.Junichiro Tanizaki, un escriptor d'exit a Occident Tanizaki es presenta amb aquest breu assaig com un dels millors escriptors contemporanis de la literatura japonesa. La seva habilitat a l'hora d'escriure i descriure l'estetica japonesa a l'arquitectura, la decoracio, els vestits el converteixen en un referent indiscutible tant a Orient com a Occident.L'arquitectura japonesa: la magia de les ombres.

Aunque el Modernismo todavía sigue relacionándose con una exclusiva visión estética, oponiendo su definición a cualquier actitud ética o crítica, lo cierto es que la literatura renovadora en España, a fines del siglo XIX, surge precisamente de esa doble tendencia critica y estetica. Sus autores, por iniciarse en el periodismo y sentirse comprometidos con la realidad, fueron criticos con la sociedad y sus poderes, pero como ultimos representantes del humanismo trataron de encontrar en la creacion artistica un camino de salvacion individual. La tradicion, los mitos y las artes les permitieron realizar una verdadera sintesis cultural en la que estaban presentes todas las epocas y paises mostrando el verdadero valor del cosmopolitismo y la libertad del artista. En el libro se ofrece un panorama general, realizado a partir de la genesis de los textos y la trayectoria de sus creadores. En ese panorama pueden seguirse las diferentes relaciones e influencias, las importantes recuperaciones de la tradicion, asi como el dificil proyecto eticoestetico que intentaron.