Libros de Estética, página 10 de 30

«La ausencia kantiana en el arte actual» es, además, de un ensayo de filosofía y arte, una mirada a las arrugas de la existencia y una búsqueda a esa proyección del futuro y ese ánimo positivo que an

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

¿Se puede pensar la música? ¿Cuál es la conexión de esta disciplina artística con la mística? ¿Puede el silencio constituir una experiencia estética? Bajo el epígrafe Música, silencio y mística presentamos una coleccion de certeros analisis sobre el hecho de pensar la musica que se expusieron en la I Jornada de Pensamiento Musical celebrada en la Universidad Autonoma de Madrid en 2019. Musica entendida ademas como poesia y como silencio, un objeto que nos mueve y nos conmueve, por lo que, de alguna manera, se trata de una experiencia estetica nos obliga a pensar.

Si el ahora es elegir, lo hacemos en piezas es un proyecto que parte de lo cotidiano ?de las denominadas actividades cotidianas? para preguntarse por la construcción del presente, del aquí y el ahora. Preguntarse por la construccion del presente, del aqui y el ahora, con el fin de construir una experiencia estetica de la cotidianidad, lleva irremediablemente a preguntarse, primero, que es eso del presente y, segundo, a que llamamos cotidiano. El proyecto invita a las participantes y al publico a construir su experiencia estetica de la cotidianidad y, a su vez, plantea una linea de continuidad con la idea del Museo de Navarra como memoria cultural. Aukeratzea bada orain, piezaka eraikitzen dugu proiektua egunerokotasunetik abiatzen da ?eguneroko jardueretatik?, orainaren eraikuntzaz galdetzeko, hemen eta orainaren eraikuntzaz galdetzeko. Galderak egiten baditugu orainaldiaren eraikuntzaz, hemen eta orainaren eraikuntzaz, betiere egunerokotasunaren esperientzia estetikoa eraikitzeko xedez, ezinbestean galdetu behar dugu, ezer baino lehen, zer den oraina, batetik, eta zeri deitzen diogun egunerokoa, bigarrenik. Proiektuaren bitartez, gonbidapena luzatzen diegu hala parte-hartzaileei nola ikusleei, egunerokotasunaren esperientzia eraiki dezaten, nork berea; aldi berean, jarraitutasun-lerro bat ezartzen da Nafarroako Museoarekin, memoria kulturala osatzen duen aldetik. Libro coral que cuenta con la participacion de las ilustradoras: Myriam Cameros Sierra - Leire Urbeltz Munuce - Cristina Jimenez Gomez- Iratxe Lopez de Munain - Aizpea Lasa Villa - Andrea Ganuza Santafe - Itziar Reparaz - Liebana Goñi Yarnoz - Irati Fernandez Gabarain - Natalia Zaratiegui

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

.

L’obra d’Antoni Tapies te un paper essencial en l’art contemporani, tant en si mateixa com per les seues implicacions filosofiques. No debades, la seua obra pot ser definida com una "pintura filosofica", caracteritzada per una recerca constant sobre la materia, la qual es tractada com si fos un cos que es fa carn; una materia, a mes, ferida i fragmentada, pero que en Tapies es fa manifestacio del transcendent o be en mostra la dimensio espiritual. Giuseppe Di Giacomo posa en relleu que la grandesa d’aquesta art, alhora "presentacio" i "representacio" de la materia, rau en la capacitat d’esdevenir plenament, fins i tot en la seua perfecta immanencia, "art espiritual". La recerca sobre la materia de Tapies i de tota una generacio d’artistes que van viure la Segona Guerra Mundial els aplega sota el que, en termes generals, s’ha anomenat l’"informal". Aquest llibre posa en dialeg l’art de Dubuffet, Fautrier, Wols i de Burri amb el de Tapies, explicitant-ne semblances i diferencies. En un mon caracteritzat per la mercantilitzacio total de l’art, on el valor artistic s’identifica amb el valor economic, l’art de Tapies es una de les poques expressions que s’hi sostrauen. Aixo li p

Estamos ante un intrincado y espectacular libro iluminado, en edición facsímil en tapa dura, repleto de imágenes de ángeles, serpientes, templarios o crucifixiones junto a cientos de citas bíblicas —muchas de ellas del Apocalipsis— y fragmentos de poemas de Shakespeare, Wordsworth o Dante, entre otros. Su autor, John Bingley Garland, realizó 41 espectaculares láminas de una apabullante belleza que eran un regalo para cuando su hija Amy se hiciese mayor y abandonase el hogar familiar. Su objetivo era mostrarle cómo era el mundo, tanto el visible como el invisible, a través de un increíble scrapbook que, a mediados del pasado siglo, llegó a manos de un conocido coleccionista de libros extraños. Traducción magistral de Javier Calvo y edición facsímil.

Schopenhauer, valoración estética de la realidad nos sumerge en el conocimiento metafísico del mundo como dolor y pesimismo trágico desde una valoración estética de la realidad. Se analiza el mundo desde su dualidad tragica esencial, mundo como Voluntad y Representacion, tambien desde una concepcion de la vida como dolor se reflexiona sobre la negacion de la voluntad de vivir y la religion como respuesta mitica al dolor del mundo, estimando la contemplacion, mistica y ascetismo como liberacion. Su estetica y filosofia representan la tragica simbiosis entre el pesimismo y la orientalizacion de Europa en el siglo XIX...

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guia a un desconocido matematico ruso, que vivio en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofia del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoria estetica integral.El icono, considerado por el autor una expresion artistica accesible externamente a todos, le permite abordar los temas esteticos mas complejos: la cosmovision platonica y la kantiana, la relacion del hombre con la naturaleza, la aparicion del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el lexico especifico sobre el rostro, o las tecnicas y procedimientos de la pintura.Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto mas adentro.Pavel Florenski (1882-1937), cientifico, filosofo y teologo, es uno de los autores mas sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.