Libros de Estética

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del ?vivir civil?, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

¿Por qué hoy en día gusta tanto «lo pulido»? Porque no daña, no ofrece resistencia. Lo bello digital constituye el espacio de lo igual, que no tolera ninguna extrañeza, ninguna alteridad, ninguna neg

Con un claro sentido histórico, el autor ha desgajado los diversos periodos por los que ha atravesado la estética, concentrando su atención en el pensamiento de aquellos hombres que, a su juicio, han tenido una mayor influencia y originalidad.

Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVIII. Shitao presenta la actitud espiritual que el pintor debe tener a la hora de ejecutar su arte, de modo que el artista, pintando, consiga la comunion con el universo y consigo mismo.

La mejor explicación de por qué el buen gusto es una trampa aspiracional creada por algunas élites del capitalismo «Un recorrido sugerente por los conceptos de “gusto” y “clase”». Mercedes Cebrián,

La belleza: ¿un fenómeno natural o cultural? ¿Nacemos con una predisposición hacia lo bello o se nos enseña a apreciarlo? ¿De qué manera nuestras herramientas de representación van orientando e influenciando el gusto? ¿Que impulsa realmente a la humanidad a modificar su apariencia?Son algunas de las cuestiones que vertebran este ensayo de Naief Yehya sobre la belleza humana, mas en particular la femenina, que parte de la certeza de que la apariencia ocupa un lugar crucial en nuestras vidas y opera como un campo gravitacional que distorsiona percepciones y moldea comportamientos. Trazando un arco fascinante desde la prehistoria hasta la era de Instagram, de los primeros pigmentos y ornamentos corporales a la cirugia genetica, Yehya demuestra que la tecnologia ha sido siempre el mediador clave en la construccion de ideales de belleza: cada epoca utiliza las herramientas disponibles para moldear el cuerpo y el rostro segun sus valores culturales, hasta el punto que el ser humano contemporaneo se ha convertido en un ciborg que fusiona biologia y tecnologia en una busqueda incesante de perfeccion estetica. Por su parte, el capitalismo ha mercantilizado sistematicamente esta busqueda ancestral de lo bello, creando una industria que se alimenta de la inseguridad para vender la promesa de una felicidad alcanzable a traves del consumo.Con un enfoque multidisciplinario que combina arqueologia, sociologia y critica cinematografica, el autor disecciona fenomenos contemporaneos como la cara de Instagram, el impacto revolucionario de farmacos como Ozempic, las paradojas del movimiento body positivity y la emergencia inquietante de influencers virtuales como Lil Miquela. Asi, el texto de Yehya nos abre los ojos ante una cultura donde la simulacion amenaza con reemplazar la realidad, planteando interrogantes urgentes sobre identidad, genero y el futuro poshumano que ya habitamos sin ser del todo conscientes.

Una nueva introducción a la cultura visual¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

"Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard–

Se titula Filosofía mínima por su estilo coloquial, por su brevedad y por alusión a los contenidos ?mínimos? fijados en el decreto oficial del primer curso de bachillerato. Apenas 300 páginas para unos pocos temas esenciales: la verdad, la ciencia, el origen del hombre, las dimensiones de la persona, la libertad, el trabajo, el arte y la cultura, las formas de gobierno...Ademas del estilo facil y manejable incluye un vocabulario final y la division de cada tema en siete epigrafes. Se ciñe al temario de Filosofia de 1º de Bachillerato como lo desarrollan los mejores libros de texto. Pero tiene un tratamiento mas atractivo: redactado con claridad y cierto estilo periodistico. El libro incluye un anexo con preguntas para que los alumnos contesten

Resumen de la etica y la estetica del autorHaciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teorico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores mas geniales.

Imágenes del hombre sitúa la raíz de toda experiencia estética en el proceso de constitución y transmisión de imágenes humanas, más o menos globales, fragmentarias o difusas que actúan como contraste y punto de referencia en la construccion de nuestras vidas.

Los ocho ensayos incluidos en este libro son una portentosa muestra de la pluralidad filosófica de Susan Sontag. Estilos radicales (1969), la segunda colección de ensayos de Susan Sontag, extiende las investigaciones apuntadas en Contra la interpretacion a nuevas consideraciones sobre el cine Bergman y Godard, la literatura Cioran, la politica la guerra de Vietnam y un magnifico estudio sobre la pornografia, La imaginacion pornografica, por mencionar algunos de los ocho ensayos certeros que contiene este volumen.Reseña:Susan Sontag es uno de los criticos mas valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente.Richard Gilman, The New Republic

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

En 2023, el pintor Jordi Teixidor y el filósofo Rafael Herrera Guillén participaron en la grabación de un programa para TVE2 sobre arte y pensamiento. El material que produjo aquella grabación fue de tal calidad intelectual, que finalmente se emitieron dos programas: "Jordi Teixidor: la partida sin final de la pintura I y II". Tras la grabacion, la conexion dialectica entre ambos interlocutores se incremento, asi que decidieron grabar sus conversaciones. Comenzaron a surgir entre ellos temas inesperados, comunes, a los que cada uno habia llegado por diversos caminos: el amor al silencio, Rilke, Heidegger, Michelstaedter, lo mistico, San Juan de la Cruz ... Los caminos se iban cruzando en diversas direcciones, a veces opuestas, como cuando el pintor expresa cierto hartazgo hacia la pintura y un amor superior hacia la filosofia, mientras que el filosofo manifiesta cierto hartazgo hacia la filosofia y un superior amor hacia la pintura. Este libro es el diario de un dialogo escrito sobre las cenizas del Angel. Este libro constituye una novedad en el panorama de la literatura filosofica, pues renueva el tradicional genero del dialogo filosofico, construyendo el primer dialogo filosofico en español que recoge las formas contemporaneas de expresion linguisticas de la filosofia postmoderna. El pensamiento de Teixidor se despliega, a traves de un dialogo con Herrera en el que filosofia, literatura y arte conforman una obra unica, de gran calidad literaria e intelectual, muy atractiva.

Una reflexión sobre quién es propietario de las ideas, qué distingue a la ficción de la no ficción, cuáles son las razones por las que los modos tradicionales de creación están en cuestión. Un libro con magnificas criticas de "The New Yorker", "The New York Times Review", "The Guardian", entre otros muchos. Un texto que conectara con las nuevas generaciones de lectores.

Intelectual precoz, fervorosa política, comprometida con el sufrimiento ajeno, atada a la realidad de su época no solo por sus ideas, sino también por sus manos y su corazón, Simone Weil era, además, una buscadora de la belleza. O, mas bien, una admiradora de ese misterio, como ella misma la definio, aunque ello no le impidio tratar de comprenderla y registrarla en sus escritos.En un ejercicio de busqueda apasionada, Pau Matheu, filosofo y experto en la obra de Simone Weil, ha seleccionado y traducido pasajes que la intelectual francesa dedico a la belleza: a describirla, a observarla, a intuirla, a intentar asirla para luego dejarla libre, como corresponde. Una recopilacion distinta, unica y exquisita que nos acerca a Weil de un modo singular y, con suerte, trae algo de redencion a los años oscuros que le toco vivir.

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.

Hubo un tiempo en que los tatuajes se asociaban a personajes de entornos marginales, como marineros, presidiarios o freaks. Eran una provocadora declaración de intenciones: "He vuelto desde otro lugar". Hoy en dia el tatuaje se ha universalizado y ha perdido esta condicion. El propio autor los luce y declara: "Tatuarse es una fiesta. Para nosotros que nos marcamos, tatuarse es la mayor fiesta imaginable, una mezcla de voto solemne y treta infantil". Este es un ensayo sobre una subcultura que ha devenido cultura.¿Que impulsa a tatuarse? ¿Que se quiere declarar con ello? Los motivos pueden ser rituales, identitarios, decorativos Curar la piel habla de la historia y la evolucion de los tatuajes, su significado, su presencia en novelas y peliculas; de artistas tatuadores, del cuerpo como lienzo y como mapa. Pero, como los tatuajes, habla sobre todo de la vida: de vinculos, emociones y sentimientos; de como vivimos y como podriamos hacerlo, quizas con un ritmo mas lento, mas atentos al paso del tiempo, a hacer que las cosas perduren.

La estética modal es una teoría de la distribución, una teoría de los modos de lo sensible que especifica cómo lo que hay comparece siempre combinando en lo efectivo diferentes proporciones de orden y caos, de necesidad, contingencia, posibilidad e imposibilidad...Se contribuye desde ahi, como queria Lukacs, a un replanteamiento de la estetica como una triple teoria: una teoria del arte, una teoria de la sensibilidad y una teoria de la performatividad social y politica del arte. Esto se articula a traves de un pensamiento de lo necesario-repertorial, uno de lo posible-disposicional y uno de lo efectivo-complexo, sin descuidar las tramas de relaciones que los unen y los ponen en tension.El objetivo de todo ello es acometer una recuperacion de lo estetico en toda su potencia, investigando la consistencia y la logica de los procesos autopoieticos y de auto-organizacion sin los cuales no se entiende un pimiento ni en un plano meramente estetico ni mucho menos en un plano social y politico.