Libros de Estética, página 12 de 30

Este libro ofrece una muestra representativa de la faceta de crítico del profesor Juan Bosco Díaz-Urmeneta, adscrito al Departamento de Estética e Historia de la Filosofía de la Universidad de Sevilla, ambito por el que sintio siempre especial interes. Para ello, se ha seleccionado casi un centenar de articulos publicados en los periodicos Diario de Sevilla y El Pais, asi como media docena de escritos para catalogos de exposiciones, de las que en varias ocasiones tambien fue comisario. El volumen se cierra con un anexo que en el que se incluyen sus ocho textos para las ediciones del proyecto Proceso, una serie de exposiciones donde los artistas mostraban las obras concluidas junto a bocetos preparatorios y elementos barajados en la conformacion de las obras.

Ni resultó necesario esperar al ser humano para que hubiese arte, ni hará falta que siga habiendo humanos para que haya imaginación y creación por todas partes. Ahora bien, si no se trata sólo de creacion humana, ¿como concebir la imaginacion del agua, los calamares y las algas? Y, ¿de quemodo esa imaginacion tan somatica nos ayuda a repensar nuestro universo onirico y nuestra especulacion mas extraña?

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venian oponiendose sobre la geografia del Infierno.

"""Ha pasado algo. Una notiia. Nos han dado un diagnóstico que tiene categoría de acontecimiento. Esta noticia marca la ruptura con lo que nos ocurría antes: estar a salvo. Después de este acontecimiento, hemos tomado la decision de seguir. Pero eso no nos salvara.Nos dan la noticia y aprendemos algo: somos mortales. Puedes decir que lo sabes, pero no lo sabes. Es como una nueva ley de la percepcion que dice: 'Lo perderas todo hasta donde alcance la vista'"".En El Iceberg, Marion Coutts explora los limites del lenguaje y del arte para lidiar con el dolor, la enfermedad y la perdida, pero tambien para expresar las islas de belleza, de normalidad y de alegria que se esconden incluso en los momentos mas terribles."

RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA es un libro del autor VELASCO PARDIAL, PAULA editado por UNIVERSIDAD DE SEVILLA. RAZON Y SENTIMIENTO EN LA ESTETICA MODERNA Y CONTEMPORANEA tiene un codigo de ISBN 978-84-472-2834-8, de la coleccion SERIE HISTORIA Y GEOGRAFIA.

Heidegger y la crisis de la época moderna muestra, por encima de rupturas internas, la continuidad del itinerario intelectual de uno de los más grandes filósofos del siglo XX. Desde la inicial hermeneutica de la facticidad hasta sus ultimas meditaciones sobre la tecnica y el lenguaje, la obra de Heidegger representa un esfuerzo denodado por superar la figura "moderna" del mundo y su contrapartida filosofica, la metafisica de la subjetividad. Para ello se nace necesario comprenderlas a fondo, a partir de las opciones mas decisivas del pensamiento europeo, expresadas en las palabras "ser" y "verdad". De ahi que pocos pensadores hayan expuesto tan radicalmente como Heidegger las claves de nuestro tiempo y que su filosofia constituya un inevitable punto de referencia del pensamiento actual.

El presente Trabajo Fin de Máster que propone determinar cuál es la relación entre el concepto de fláneur de Walter Benjamin y su Filosofía estética.

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía Del arte objetual al arte de concepto, el libor no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Tras anteriores analisis sobre la Fenomenologia de la pintura moderna (Simon Marchan 1972, inedito) a traves de los filones que se deslizan del Impresionismo a la Abstraccion, la ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.

Los Principios de Estética (1857) de Manuel Milá y Fontanals constituyen la más importante obra fundacional española sobre la materia. Ésta es la razón primera para la presente edición facsimilar, asi como para interrogarse acerca de la suerte editorial de este texto y, desde luego, acerca de la constitucion de la disciplina en España. Pero esa suerte quizas no podia ser otra que la correspondiente al abandono sufrido por la historia de la Estetica en nuestro pais, su olvido durante siglo y medio.La edicion, estricta y exenta, de la version primigenia de la contribucion teorica de Mila y Fontanals, pretende dos cosas: subrayar el singular relieve de la obra y, segundo, culminar el proyecto de edicion de la produccion estetica del autor situando este texto individualmente como documento de valor historico y a disposicion del lector interesado junto a su par de Krause y el conjunto desarrollado por Mila como Estetica y Teoria literaria.El hecho, clave para la historia de la disciplina en nuestro pais, consiste en que las obras de Mila y Krause-Giner de los Rios describen la dobre linea definitoria de la historia de la disciplina en España. Esto es, de una parte, el texto inicial de Mila y sus desarrollos posteriores, clave de la Escuela Catalana de Estetica, a los que se ha de sumar prodigiosamente la Historia de las Ideas Esteticas en España de Menendez Pelayo, principal ideador, aun no reconocido, de ese genero intelectual decisivo para el siglo XX; de otra parte, el Compendio de Krause-Giner y sus correspondientes desarrollos en el ambito de la Institucion Libre de Enseñanza, configuran las dos grandes corrientes esteticas que situaron y en liza tanto el marco teorico general de la Estetica española como su proyeccion y establecimiento academico en los distintos niveles de enseñanza. Es un proceso que abarca un siglo de duracion, desde mediados del XIX hasta la guerra.

Keith Moxey reúne en este volumen sus últimas investigaciones en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehuye las dificultades de situarse ante las imagenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al critico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Angel Hernandez en el prologo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precision que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.