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Amb Elogi de l'ombra, Junichiro Tanizaki desvetlla les percepcions i els secrets de la societat japonesa al voltant de la bellesa, un concepte que en els valors i les idees culturals japoneses no pot entendre's sense la presencia de les ombres en la vida quotidiana. I es que a Occident, l'aliat mes gran de la bellesa ha estat sempre la llum. En canvi, en l'estetica tradicional japonesa l'essencial es captar l'enigma de les ombres. El bell no es sino un joc de clarobscurs fruit de les modulacions subtils de les ombres. Tanizaki construeix una manera de percebre el mon on posa de manifest la importancia que tenen les ombres a Orient, en contraposicio a la civilitzacio occidental.Junichiro Tanizaki, un escriptor d'exit a Occident Tanizaki es presenta amb aquest breu assaig com un dels millors escriptors contemporanis de la literatura japonesa. La seva habilitat a l'hora d'escriure i descriure l'estetica japonesa a l'arquitectura, la decoracio, els vestits el converteixen en un referent indiscutible tant a Orient com a Occident.L'arquitectura japonesa: la magia de les ombres.

En la actualidad, la imagen que se tiene del Diablo es la de una criatura con cuernos y rebo y una horca en su mano, pero los artistas de la Edad Media y de comienzos del Renacimiento le imaginaban de otra manera muy distinta. En los manuscritos iluminados, mosaicos, frescos y tallas de los capiteles, la variedad de formas en las que se encuentra representado es abrumadora.La falta de un modo estable pictorico, una interpretacion confusa de las figuras mesopotamicas y clasicas, y la respuesta cambiante de la Iglesia a las heregias, han contribuido al modo en que se representa al Diablo. Quien era realmente y por que tiene el aspecto que tiene solo se puede averiguar adentrandose en las controversias politicas y teologicas de la epoca.

“Puede llegar a dar la impresión–afirma Denis Huisman en este libro–de que hablar de arte no sea considerado una actividad seria: ese es un curioso prejuicio enraizado en mucho filósofo que, mientra

Título: 3 ó 4 conferencias Autor: Isidoro Valcárcel Medina ISBN/ISSN: 978-84-7719-782-9 Depósito legal: Dimensiones: 15x22cm Nº de páginas: 159 Año: 2002

Transgresiones es un ensayo que zarandea la idea aprendida de asimilar la innovación como valor artístico y nos devolverá la casi olvidada pregunta: ¿pero, esto es arte?.Las trangresiones en el arte, aparte de provocar ciertas reacciones indignadas, se ha venido considerando como un valor en si mismo, incluso, con frecuencia, en el fin ultimo del arte moderno. A lo largo del libro, y con el respaldo de los trabajos de artistas como Marcel Duchamp, los hermanos Chapman, Andres Serrano, Damien Hirst, Gilbert & George, Paul McCarthy, Jeff Koons, Hans Haacke o Anselm Kiefer, Julius nos disecciona el arte transgresor cuestionando el valor de esta compulsiva necesidad de provocacion.

En esta obra Manuel Vázquez Montalbán lleva a cabo una reflexión sobre el arte contemporáneo, analizando con una mirada crítica la obra de algunos de los artistas más importantes y representativos de nuestra epoca. Segun el autor, la historia de las artes es un proceso conflictivo en pro de la liberacion de la relacion emisor-receptor y su final fusion. El artista pasa por toda clase de pruebas y llega al siglo xxi en el mejor de los casos con tres controles acumulados: el mercado, la critica parasita y los intermediarios de variada condicion. La pintura de encargo del mecenas renacentista se convierte en la pintura de encargo del consumidor burgues y mas tarde en la pintura de encargo del critico-promotor. Ante el escepticismo y el cinismo que impregnan la cultura y la civilizacion burguesas, el creador se ve cotidianamente enfrentado a la sucia alternativa de elegir entre la retorica legitimada o la angustia.

THIS IS a sweeping and provocative work of aesthetic theory: a trenchant critique of the philosophy of art as it developed from the eighteenth century to the early twentieth century, combined with a carefully reasoned plea for a new and more flexible approach to art. Jean-Marie Schaeffer, one of France''s leading aestheticians, explores the writings of Kant, Schlegel, Novalis, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, and Heidegger to show that these diverse thinkers shared a common approach to art, which he calls the "speculative theory". According to this theory, art offers a special kind of intuitive, quasi-mystical knowledge, radically different from the rational knowledge acquired by science. This view encouraged theorists to consider artistic geniuses the high-priests of humanity, creators of works that reveal the invisible essence of the world. Philosophers came to regard inexpressibility as the aim of art, refused to consider second-tier creations genuine art, and helped to create conditions in which the genius was expected to shock, puzzle, and mystify the public. Schaeffer shows that this speculative theory helped give birth to romanticism, modernism, and the avant-garde, and paved the way for an unfortunate divorce between art and enjoyment, between "high art" and popular art, and between artists and their public.

Concepto estético de lo cursi es una reflexión sobre la modernidad finisecular. Su interés reside en cubrir la laguna teórica existente sobre la cursilería modernista y en ocuparse sistemáticamente del fenomeno de lo cursi desde un punto de vista estetico. Las reflexiones de Baselga afrontan aspectos tan en el candelero desde comienzos de siglo como el o el poder de la moda y se anticipan a Walter Benjamin e incluso a varios criticos actuales al señalar las contradicciones de una sociedad contemporanea dominada por lo efimero, el espectaculo y la trivializacion o a lamentar la perdida del aura de la obra artistica en la epoca de la reproduccion industrial..

Antoni Marí ens proposa un viatge per la geografia artística de la gran tradició europea, espanyola i catalana. Des de Wagner, Schopenhauer i Byron, a Josep Pla, Zurbarán i Màrius Torres, entre d''al

Si bien Edmund Burke (1729-1797) suele ser más conocido por su faceta como político y por los escritos en que fustigó el nacimiento de la política ideológica que culminó con la Revolución Francesa, como Reflexiones sobre la Revolucion en Francia, en su juventud tento el ambito filosofico, escribiendo su INDAGACION FILOSOFICA SOBRE EL ORIGEN DE NUESTRAS IDEAS ACERCA DE LO SUBLIME Y DE LO BELLO (1757). Texto que constituye una especie de isla en una obra dominada por la reflexion politica y considerado por algunos la promesa de un gran filosofo que no fue, la Indagacion ha alcanzado un estatus de referencia en la filosofia del arte. Su elocuente capacidad para entrelazar la filosofia y la psicologia en el analisis de lo sublime y de lo bello, al vincularlos al placer y al sufrimiento, sigue dando cuenta hoy como ayer del hecho enigmatico de nuestra experiencia estetica, al tiempo que aporta valiosos elementos de reflexion acerca de ella.