Libros de Estética, página 21 de 28

Lo grotesco es idea y conceptualización que presenta importantes dificultades teóricas y asimismo en su correspondiente dimensión histórica. El estudio de lo grotesco aquí realizado es fundamentación del todo de la idea, y arranca de aquello que desde el siglo XIX, por obra de Menendez Pelayo, se denomina Historia de las Ideas Esteticas. Si tal acceso al todo es dificil por principio en cualquier categorizacion estetica, aun lo es mas en un caso de tan compleja determinacion como es el de lo grotesco. Se trata, pues, de abarcar desde las intuiciones y el gusto hasta los juicios y valoraciones, apreciaciones y teorias formadas desde la Antiguedad, teniendo presente las obras literarias y artisticas, y asi hasta nuestro tiempo, mas una definicion concluyente. De ahi que el estudio se haya de detener en las encrucijadas, intersecciones y conjeturas del objeto; es mas, de hecho lo grotesco se diria que se establece mediante un juego de encrucijadas. Si la Estetica disciplinar ha integrado lo grotesco en el marco, sin duda insuficiente, de la categoria de lo comico, junto a lo humoristico, lo ridiculo o la risa, y si, ademas, esto ha sido realizado comunmente de manera limitada, el presente libro propone pues el orden completo de su curso y definicion.Mas alla de toda discriminacion teoritica, el analisis de lo grotesco tambien requiere de un eje preferente de referencia. De todos los terminos y categorizaciones en diverso orden presentados, confundidos y hasta identificados con lo grotesco, se ha seleccionado aqui el criterio de lo barroco, que por supuesto define mucho mas que una categorizacion historico-estilistica, y lo ha sido en razon tanto de su magnitud especifica como de su valor historicamente constante.

Las figuras de las narraciones de Peter Handke se comportan como mensajeros, acaso entre los verdaderos protagonistas de sus libros: la narración y el lector. En estos ensayos, el que actúa como mensajero es el propio Handke, que le ofrece al lector el fruto de sus lecturas, de sus andanzas como espectador de cine y aficionado al arte. Así, el escritor comparte sus impresiones ocasionales -no por eso menos imborrables- de Franz Kafka, Thomas Bernhard, Ludwig Hohl, Hermann Lenz y Nicolas Born. Buena parte de ellos se convierten en sus aliados, en compañeros de ruta, como sucede con Patricia Highsmith, Marguerite Duras, John Berger, Yasushi Inoué o Emmanuel Bove. Esta selección incluye también homenajes a clásicos en lengua alemana como Karl Philipp Moritz y Adalbert Stifter; extraordinarios apuntes sobre la traducción y sobre la relación entre escritores y editores o textos sobre el cine de Abbas Kiarostami y de Straub y Huille.

Presentamos un breve y exquisito libro en el que dos ensayos -uno sobre la exposición "Ante la historia", curada por Jean-Paul Ameline en el Centro Georges Pompidou en 1996 y otro sobre una serie de documentales sobre el mismo tema proyectados en paralelo a esta exhibición-, reponen el modo en que una imagen artística puede reabrir el debate sobre la historia. Un libro a través de cuyas páginas el lector verá cómo una imagen cuenta la historia y la fija en una versión determinada a la vez que libera su sentido.

Del Infierno, descrito por Dante (1265-1321) en la Divina Comedia. En 1587, la Academia Florentina pidió a un joven y prometedor matemático nacido en Pisa, llamado Galileo Galilei (1564-1642), que sopesara la veracidad de dos interpretaciones que en esos años venian oponiendose sobre la geografia del Infierno.

En un escenario dominado por la amnesia y el sonambulismo, las alucinaciones y las ensoñaciones, el sujeto burgués, cuya identidad parecía tan sólida, se revela habitado por máscaras que escapan a cualquier dominio, presa de un desdoblamiento que jamas podra recomponerse. Al final, la identidad del sujeto occidental resulta ser una figura sombria y constitutivamente doble, que vive solo en sus carencias y sus olvidos, en sus perdidas y sus distracciones. Inmemorial y, precisamente por eso, inolvidable.

"Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura.Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud?A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea."

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Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

Este libro versa sobre la estética. No se trata solo de producir este efecto sino de que la estética sea el objeto de los textos poéticos. Este libro es pues una sucesión de sensaciones estéticas expresadas en forma de aburrimiento. Se afirma que la unica verdad es que el mundo real es musica y que el desconsuelo es que, en puridad, el mundo no es musica. Con este fondo, hay un tedio mundano, otro estetico y otro celestial. Un aburrimiento que lo invade todo. La poesia libre, en el fondo poesia en prosa, siempre tiene la dificultad de no tener un molde que crea la musicalidad, esta hay que buscarla, en la sucesion de palabras o frases. La primera parte es mas poetica que relato y la segunda es tanto poesia como relato. Despues de muy numerosos libros poeticos anteriores sobre la belleza, Gonzalez-Varas es referencia en este tipo de poesia estetica.

Título: La palabra encendida Autor: César Manrique ISBN/ISSN: 978-84-9773-199-7 Depósito legal: Dimensiones: 16x22cm Nº de páginas: 135 Año: 2005

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia.

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en si sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposicion de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensacion de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clasico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la patina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lampara y descubrir el alma de la arquitectura a traves de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio.

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guia a un desconocido matematico ruso, que vivio en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa.En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofia del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoria estetica integral.El icono, considerado por el autor una expresion artistica accesible externamente a todos, le permite abordar los temas esteticos mas complejos: la cosmovision platonica y la kantiana, la relacion del hombre con la naturaleza, la aparicion del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el lexico especifico sobre el rostro, o las tecnicas y procedimientos de la pintura.Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto mas adentro.Pavel Florenski (1882-1937), cientifico, filosofo y teologo, es uno de los autores mas sobresalientes de la Edad de plata del pensamiento ruso.

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

El presente Trabajo Fin de Máster que propone determinar cuál es la relación entre el concepto de fláneur de Walter Benjamin y su Filosofía estética.

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.

Acusado de plagio tras el éxito de Una tumba para Boris Davidovich, llevado al paroxismo por la intelligentsia comunista, Danilo Kis escribió su «libro de la redención». En él nos conduce hacia una m