Libros de Estética, página 22 de 30

A partir de les aportacions de la psicologia de l'art, aquest llibre ofereix els instruments bàsics per a la interpretació de les obres artístiques visuals des de la perspectiva de l'educació. D'aque

Esta edición recoge las tres obras que Ramsay dedicó a temas de estética, traducidas por primera vez al castellano: 'Ensayo sobre el ridículo' (1753), 'Diálogo sobre el gusto' (1754) e 'Investigación sobre la villa sabina de Horacio' (inedita en vida del autor). Su lectura conjunta proporciona una sintesis de los principales temas de estetica y teoria del arte europeos de la segunda mitad del siglo XVIII. Por un lado, Ramsay fue el primero en problematizar filosoficamente el gusto, cuya desconfianza ante este le condujo a priorizar la mimesis aristotelica, generando toda la reflexion posterior sobre la norma del gusto; por otro, su conocimiento de los restos y de las teorias historicas de la Antiguedad grecorromana hizo que denigrara a los romanos ante los griegos, alineandose con Winckelmann y dando lugar a la encendida critica de Piranesi.

"Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion."Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion.

La autora analiza lo grotesco como una forma de ruptura con las convenciones culturales, tanto en la creación ornamental como en la caricatura, el carnaval, la metamorfosis, etc. Sitúa lo grotesco en la tradicion historica del arte y la cultura occidentales y concibe su espacio como marco en el que el juego es factor determinante de su lenguaje. El libro de Frances S. Connelly ofrece un panorama de las creaciones grotescas que, a pesar de su presencia en el curso de nuestra historia, solo recientemente han empezado a interesar a los historiadores.

CEDMA, Seiko Mikami, Óscar Abril Ascaso

En avril 1958, Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, présentait une exposition dans laquelle nul tableau, nulle sculpture, nul objet n''étaient visibles. Cette manifestation, bientot nommee exposition du vide , a fait date. Or ce titre qui n''etait pas du a l''artiste, rend son projet a peu pres incomprehensible. Klein expliqua pourtant a de nombreuses reprises ses intentions. Grace a cette immaterialisation du tableau , il esperait creer une ambiance, un climat pictural invisible mais present capable de manifester, par son rayonnement, l''essence meme de la peinture : la sensibilite picturale immaterielle . Depuis sa premiere tentative d''une presentation de la sensibilite picturale invisible , en 1957, jusqu''a sa mort, survenue en 1962, a l''age de trente-quatre ans, Yves Klein n''a jamais cesse d''approfondir et d''affiner son propos. Parallelement, il imagina d''utiliser le corps de jeunes femmes comme pinceaux vivants . Apposant l''empreinte de leur chair sur des supports disposes a cet effet, elles realiserent des peintures parfaitement visibles : des Anthropometries . Loin de relever d''une aspiration contradictoire, ces deux modalites d''existence de son uvre s''appuient sur une articulation qui est au cur du Mystere chretien fondamental, l''Incarnation. Telle est du moins l''intuition developpee dans cet essai.

Perniola ha abordado la extraordinaria complejidad de la estetica del siglo xx recurriendo a cuatro ejes básicos: la vida, la forma, el conocimiento y la acción. Si los dos primeros derivan, opina el autor, de la Critica del Juicio, de Kant, los dos segundos son consecuencia ultima de las Lecciones de estetica de Hegel, dos obras fundamentales en la configuracion de la modernidad. Esta es la razon por la que Perniola no presta solo atencion a los autores que se reclaman de precedentes tan ilustres, tambien de aquellos que perfilan un nuevo y original ambito. De esta manera, propone Mario Perniola un texto solido que ofrece una vision estructurada con claridad de una disciplina tantas veces caracterizada por la disgregacion.

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

"Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relacion que establece el marxismo cientifico con otras corrientes de pensamiento que exhiben caracteristicas similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capitulo en el que se esclarecen los diferentes metodos de analisis marxista relativos a las artes. Esta panoramica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de busqueda por una cuidada seleccion de palabras clave.Boris Rohrl es profesor de Historia del Arte e Ilustracion de Libros en la Universidad RheinMain (Alemania)."

Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l’art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s’hauria atrevit a criticar públicament

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.

En el centenario del nacimiento (1.910) del escritor, poeta, ensayista; que mejor ocasión para la publicación de estos Escritos. El presente libro consiste en una reconstrucción mediante concepto, pues no se trata de un título determinado por el autor. José Lezama Lima, uno de los escritores sin duda mayores del siglo XX, no compuso, o no lo hizo de manera autónoma, una Estética estrictamente dicha, pero sí una serie de escritos de materia filosófica e histórico-cultural como interpretación estética y varios ensayos que aparentan ser, desde su propia titulación («Introducción a un sistema poético», «La dignidad de la poesía»), una Poética y sin embargo configuran en realidad una Estética aunque concebida a tenor de la idea poiética destinada a idea especulativa de «poesía» asimismo vinculada a una filosofía primera. José Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910..continúa

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en si sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposicion de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensacion de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clasico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la patina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lampara y descubrir el alma de la arquitectura a traves de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio.

El Salón de los Rechazados es un cóctel de experiencias, conceptos, sugerencias y muchas preguntas que, convenientemente mezclado y servido, permite disfrutar del arte e incorporarlo a nuestra vida cotidiana. Su lectura invita a experimentar y compartir experiencias estéticas en el museo, el teatro, el cine y la ciudad. Cuatro intensas propuestas para multiplicar nuestra existencia.

La palabra deseada. La Divina comedia en el mundo contemporáneo es una exploración fascinante tanto para especialistas como para curiosos lectores de la obra dantesca. Escrita con la mayor elegancia y erudicion, ofrece un estudio detallado de la Divina comedia, de su contexto literario y cultural, en contraste con el panorama filosofico de nuestros dias. Lejos de una reivindicacion nostalgica, el autor sigue el camino de una tradicion, de un pasado que aun tiene algo para decirnos. Nos acerca magistralmente a la obra de Dante, pero, sobre todo, a las experiencias que Dante nos hace ver, y de las cuales la Divina comedia es simbolo. Este libro es tambien una profunda y bien fundamentada meditacion sobre las bases del pensamiento occidental que, desde la Antiguedad hasta la Modernidad clasica, dieron forma a la vida espiritual de Europa y el Mediterraneo, cuando la pregunta por la condicion humana todavia estaba unida al misterio de la verdad, la belleza, y el amor.

Entre la bellesa i el sublim hi ha un espai del qual brolla el meravellós, fenomen arborescent que desplega les seues flors fascinants en l'escenari de la nostra consciència i forma part dels corrent