Libros de Estética, página 23 de 30

Pot l'art ser utilitzat per a desplegar la crítica social? Aquesta és la pregunta que guia les reflexions del present llibre, dirigit a persones interessades en l'estètica, la filosofia o les cièncie

Los seres humanos somos cuerpo, alma y espíritu, y la belleza impacta en nuestros sentidos externos, ilumina las potencias del alma y desvela una serie de capacidades de discernimiento a través de los sentidos espirituales. El oido espiritual, la escucha, nos lleva a percibir en las cosas mas cotidianas la voz de Dios. El tacto espiritual nos permite algo unico, impensable: tocar la presencia de Dios, aun mas, sentir que somos tocados por El, que estamos siempre en sus manos. Gracias a la vista espiritual comenzamos a ver la voluntad de Dios con claridad, porque, de algun modo, comprendemos las realidades terrenales a la luz de una perspectiva de eternidad. El gusto espiritual nos lleva a disfrutar de ese mana que nos mantiene bien alimentados: el unico sustento que impide que perdamos la esperanza. El olfato espiritual es quien nos ayuda a discernir lo que esta bien de lo que esta mal, y a captar el aroma del bonus odor Christi.La estetica del espiritu, en el fondo, es una estetica de la esperanza.

La Musa anima, levanta, excita, pone en marcha. Vela menos sobre la forma que sobre la fuerza. O, más exactamente: vela con fuerza sobre la forma. Pero esa fuerza mana en plural. Se da, de entrada, en formas multiples. Son las Musas, no la Musa. Aunque su nombre haya podido variar, al igual que sus atributos, las Musas siempre habrian de ser varias. Lo que debe interesarnos es este origen multiple, razon, tambien, por la cual las Musas, como tales, no son nuestro tema: no hacen sino prestar su nombre, ese nombre multiplicado desde el inicio, para titular esta pregunta: ¿por que hay varias artes y no una sola? Esta pregunta parece demasiado simple: podria pensarse incluso que no hay nada que cuestionar. Sin embargo, por poco que nos sustraigamos a una idea romantica del Arte con mayuscula, la pregunta sera capaz de desplazar toda nuestra manera de considerar lo que llamamos las artes, y con ellas, por un lado, los sentidos (y el sentido de sentido) y, por otro, la tecnica (de la cual el arte nunca es otra cosa que la traduccion). Con las artes, lo que vuelve a ponerse en juego es el sentido del mundo.

Armando Plebe

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.

Una de las cuestiones de fondo de este estudio es la que quizá sea–al menos para quien tiende a percibir el mundo con el oído antes que con los ojos– la más compleja y apasionante de todas las que se

Oscar Wilde creia que el socialisme conduiria a l’individualisme. Però el seu concepte d’individualisme no és exactament com s’entén avui, en què alguns l’han fet sinònim d’egoisme i d’altres recepta

En una sociedad donde prima el consumismo, la muerte no goza de un debate intelectual-creativo a la altura de su presencia diaria en las noticias, las series, las películas, los videojuegos o las novelas. Escribir o crear sobre algo tan incomprensible como la muerte se convierte casi en una amenaza para dicho sistema de vida al tiempoque somos desensibilizados por su elevada exposicion. Aun asi, la inquietud y el misterio que la rodean son los leitmotivs mas poderosos y recurrentes en la historia del arte europeo, especialmente durante el siglo XX.German Piqueras indaga sobre la experiencia de la muerte en la expresion artistica. Mediante diarios personales, entrevistas y otros textos, este ensayo describe, casi a modo de relato, la vida de dieciocho artistasEdvard Munch, Kathe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Charlotte Salomon, Felix Nussbaum, Francis Bacon, Juan Muñoz o Marina Abramovi, entre otrospara quienes la muerte tiene un significado trascendental. Asi, temas como el duelo, la destruccion, la guerra, el cuerpo, la moral y la memoria se abren paso a traves de dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y performances que nos ayudan a comprender la vida y la historia europeas del siglo XX.Mi percepcion de la muerte me ha ayudado a escribir sobre el sentido de una epoca en la que desaparece la ilusion en la posibilidad de cambio y donde la idea de muerte se siente como algo definitivo, sin concesiones ni esperanza en la mayoria de los casos. La muerte como fin. Un mundo en el que se pasa de una ferviente fe a la desaparicion no ya de la creencia religiosa, sino de la propia fe, en cuestion de pocas decadas. German Piqueras

En este libro se reúnen los primeros ensayos de Adolfo Sánchez Vázquez en los que analiza la posición de Marx frente al hecho artístico. Aunque había escrito ya un libro de poemas y diversos artículos y ensayos sobre literatura y filosofia politica, fue la estetica la primera preocupacion de orden teorico en su vida dedicada a la filosof ia. Forjado desde muy joven en las ideas del marxismo revolucionario hubo de empezar su estudio -como tantos otros esteticos del marxismo- revisando con minuciosidad los textos de Marx sobre la literatura y el arte. Este libro es el producto de aquella investigacion y es tambien, en tal sentido, un modelo de claridad, precision y rigor, virtudes que le han dado al autor el merecido prestigio intelectual de que goza. La primera de sus dos partes reune siete ensayos escritos entre 1961 y 1965. Despues de pasar revista a las vicisitudes de las ideas esteticas de Marx en manos de sus mas importantes estudiosos, Sanchez Vazquez hace su propio recuento interpretativo y acaba demostrando su version innovadora del analisis marxista con un ensayo muy notable sobre Kafka. La segunda parte, El destino del arte bajo el capitalismo es, en realidad, toda una teor ia de la creacion artistica en las condiciones hostiles contempor aneas impuestas por el mercado.

El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho mas tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte.En este libro traza trayectorias de activismo artistico en el teatro, la danza, la performance y el arte publico, e investiga el potencial politico del urbanismo, el comisariado y las Bienales de Resistencia. Lo que emerge es una estetica conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial politico de la practica artistica."

Hacia Un Arte Existencial Eduardo Cohen La intención de estos ensayos es la de revelar de qué modo un artista puede pintar y pensar al mismo tiempo sobre lo que pinta. Estas reflexiones, se hallan "empapadas de efluvios sartreanos", tratan de "entender todo acerca de las tendencias del arte moderno, desde el cubismo, el futurismo, el abstraccionismo, el dadaismo, el surrealismo y los incontables demas ismos" Estas son las Reflexiones de un pintor expresionista.

Discípulo, admirador y primer biógrafo de Hegel, aunque se apartara en la práctica de las enseñanzas del maestro, Rosenkranz entendía la persistencia de lo feo como síndrome de su época, un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitacion inmediata y carente de merito de la realidad a traves de nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negacion de lo bueno), la causalidad (negacion de lo verdadero) y la particularidad (negacion de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artisticas mas propias de su epoca Rosenkranz solo salva a la caricatura que por su capacidad de sintetizar lo generico y lo individual es el genero propio de lo feo. Concebida, como dice Miguel Salmeron, editor de este volumen, desde un idealismo retrogrado, Estetica de lo feo es una obra clave en la historia de los tratados sobre lo bello precisamente por abordar por primera vez en una estetica filosofica la vertiente opuesta a lo estetico. El texto original en el que se ha basado esta edicion es el impreso en 1853 en Konigsberg por la editorial Borntrager. Ademas de las notas del propio Rosenkranz, se añade un nutrido aparato critico para esclarecer referencias que de otro modo serian oscuras. La presente edicion aporta asimismo la traduccion de los textos griegos incorporados por el autor y un apartado dedicado a los libros que manejo en sus ediciones contemporaneas.

Dado que la capacidad para encontrar una realidad estética es la forma central de la percepción humana, el significado existencial y cultural de la experiencia estética sólo puede ser comprendido si se unifican la estética y la filosofía del arte, separadas en las últimas décadas tanto por la filosofía continental como por la filosofía analítica. Es ése el objeto de esta obra, en la que Martin Seel postula que la estética no comienza con los conceptos de ser o de apariencia sino con el de aparecer. El aparecer -señala- revela la realidad que comparten todos los objetos estéticos, por muy diferentes que puedan ser en otros aspectos. Desde esta perspectiva, percibir las cosas y los acontecimientos momentánea y simultáneamente, tal como aparecen ante nuestros sentidos, representa un medio genuino de experimentar el mundo. Y la conciencia que así emerge es una facultad antropológica central: al percibir la insondable particularidad de algo dado a los sentidos se obtiene una percepción del presente indomeñable de nuestra existencia. La atención al aparecer es por tanto al mismo tiempo una atención hacia nosotros mismos.

"La imaginación" es una minuciosa y original aproximación a un tema polemico. Ferraris recorre la trayectoria histórica de las diversas concepciones de la imaginación, y tiene buen cuidado de resaltar aquello que para las teorias establecidas tiene la imaginacion de molesto. Ferraris, autor de una gran erudicion, es tambien maestro en la presentacion original y muchas veces deslumbrante de una teoria cuyo tratamiento siempre deja insatisfecho

¿Que es el paisaje? ¿Que llega a ser paisaje? ¿De dónde procede nuestro gusto por representarlo, fotografiarlo, pintarlo? "El Paisaje habitado" es la respuesta que ha encontrado aquel que, sumergiendose en los paisajes, recorriendolos y no tanto contemplandolos, quiso habitarlos. Desde las ciudades a los cementerios, desiertos, islas, bosques, cuevas, jardines, infiernos,, todo ello es paisaje. Una reflexion actual desde la filosofia que trata de aportar significados a aquello que contempla nuestra mirada y lo transforma subjetivamente. El territorio como lugar de afecto y humana emocion que cambia de significado al compas de nuestra intencion. ¿Cuales son nuestros paisajes? Este libro contiene algunas dubitativas respuestas, nada seguro, nada firme. Sobre todo, invita a vivirlos. Hay paisaje porque somos humanos.

Esta obra aborda una nueva aproximación a la figura del pintor y grabador francés Georges Rouault (1871-1958) a través del estudio de su infancia y juventud, un periodo de su vida que hasta el momento ha sido poco atendido. La novedad e importancia de este estudio reside en que a lo largo de este periodo de la vida del artista -un momento de aprendizaje y desarrollo de sus primeras propuestas-, se forjan las claves que nos ayudan a comprender las obras mas conocidas de Rouault, las de su periodo de madurez.La intencion de este libro es ofrecer una vision distinta a la comunmente difundida sobre este pintor, al tiempo que se trata de abrir la posibilidad de revisar desde una perspectiva mucho mas amplia todo el universo plastico y conceptual de este singular autor.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

El presente volumen reúne dos títulos de Martin Heidegger: -excepcional referencia de la historia filosófica de Occidente-, quizá los que mayor influencia han ejercido en la escultura vasca de la posguerra. Ambos escritos han sido objeto de una nueva y cuidada traduccion al castellano y por primera vez vertidos al euskera.