Libros de Estética, página 3 de 28

Su autor no se limita aquí a recorrer con minuciosidad y erudición los trayectos habituales en la historia de lo bello. Propone, sobre todo, vías alternativas, itinerarios apenas transitados que, efectivamente, muestran a la belleza alejandose de su sombra clasica, sin perder por ello de vista sus inciertos origenes. El vinculo, por ejemplo, entre retazos de platonismo e investigaciones neurocientificas actuales; las teorias de Goethe y las tendencias ecologicas del presente o algunos problemas clasicos de la estetica y la anestetizacion de nuestras sociedades, permiten a Vercellone observar el territorio de lo bello, justamente, desde aquello que pareceria trascenderlo. La belleza es todavia un proyecto, afirma el autor, y es tal proyecto, hecho y por hacer, el que recorre este libro: del mito de lo bello, hasta el renacimiento de cierta belleza antigua, actualizada por la necesidad de un pensamiento ecologico. La belleza acoge asi su terco pasado, y lo hace, precisamente, atravesandolo desde su mas alla.

Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad.Son temas del volumen la teoria del arte en la epoca de la disolucion de los medios artisticos, la ontologia en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estetica cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artistico e incluso puede que se trate de un mito, la ficcion y su relacion con la verdad, la relacion entre el valor estetico y etico, el analisis de la representacion y la expresion artisticas, asi como de su contribucion al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estetica del entorno. Estetica quiere contribuir al estudio filosofico del arte y de la experiencia estetica desde una perspectiva analitica, y dar a conocer los ultimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).

En el proceso de dar forma a una filosofía de la ejemplaridad, Javier Gomá se ha enfrentado con frecuencia a cuestiones relacionadas con el estatuto del arte y de lo bello. En este libro reúne los materiales preparatorios para una futura estética general en preparación. La recopilación se ha llevado a cabo con motivo de las conferencias impartidas por Javier Gomá dentro del ciclo "Perspectivas transversales", de la Cátedra Jorge Oteiza

Un hilo tenue engarza los ensayos reunidos en este volumen y un leit motiv como el de un bajo continuo surge y se oculta, jugando entre las páginas. El testimonio de Paul Valéry nos ofrece el tema del que este libro constituiría unas variaciones: «El hombre ha buscado, ha hallado medios para fijar y resucitar a voluntad sus estados más bellos y puros, de reproducir, transmitir y conservar a lo largo de siglos las fórmulas de su entusiasmo, de su éxtasis, de su vibración personal; y por una feliz consecuencia, la invención de esos procedimientos de conservación le dio a la vez la idea y el poder de desarrollar y enriquecer artificialmente los fragmentos de vida poética de los que su naturaleza le hace don en algunas ocasiones».

Una de las cuestiones de fondo de este estudio es la que quizá sea–al menos para quien tiende a percibir el mundo con el oído antes que con los ojos– la más compleja y apasionante de todas las que se

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

La mirada creadora es un libro de estética. A partir de la filosofía actual de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo desde la estetica cinematografica y desde el ambito de la literatura.

Una de las características de la Modernidad es la aparición gradual de un arte autónomo. Con ello se quiere decir que el arte moderno perdió poco a poco el carácter utilitario y funcional que tenía durante los siglos anteriores, cuando era concebido como una artesania al servicio de fines sociales, religiosos o politicos circunscritos y bien determinados. Al mismo tiempo e inevitablemente el artista dejo de ser considerado un criado, un vasallo al servicio de clientes y señores, para descubrirse libre, independiente y creador. Para intentar entender el nuevo sentido de la actividad artistica y de sus productos cuando el viejo orden de encargos y servicios dejo de estar vigente surge la estetica. Esta es la disciplina esencialmente moderna que pretende esclarecer el significado de un arte devenido autonomo y de un artista que ya no cumple una funcion social determinada, sino que crea desde su libre imaginacion unos productos que exigen una palabra capaz de descifrar su nuevo estatuto. De esta manera, estetica, arte autonomo y artista libre constituyen una triada esencial del paisaje de la Modernidad. Este libro pretende esclarecer algunas de sus relaciones y de los procesos que facilitaron su advenimiento.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Keith Moxey reúne en este volumen sus últimas investigaciones en torno al problema del tiempo, las imágenes y la historia. La teoría y la reflexión crítica se funden con una puesta en práctica valiente que no rehuye las dificultades de situarse ante las imagenes para interrogarlas desde una perspectiva abierta. Esta mirada incorpora necesariamente al critico y al historiador, y a las sutiles subjetividades que permanecen escondidas en sus textos. Y es que, como recuerda Miguel Angel Hernandez en el prologo, “pocos historiadores son capaces de escuchar el murmullo de voces que siempre hay bajo un texto con la precision que lo hace Moxey. Y pocos tienen la finura para encontrar huellas y rastros de subjetividad incluso en aquellos lugares en que ingenuamente todo parece haber sido borrado”.

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artisticas (fotografia, cine, musica, imagen, escultura, instalacion, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teoricas de uno de los artistas contemporaneos mas importantes.

Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?”.