Libros de Estética, página 5 de 28

Un hilo tenue engarza los ensayos reunidos en este volumen y un leit motiv como el de un bajo continuo surge y se oculta, jugando entre las páginas. El testimonio de Paul Valéry nos ofrece el tema del que este libro constituiría unas variaciones: «El hombre ha buscado, ha hallado medios para fijar y resucitar a voluntad sus estados más bellos y puros, de reproducir, transmitir y conservar a lo largo de siglos las fórmulas de su entusiasmo, de su éxtasis, de su vibración personal; y por una feliz consecuencia, la invención de esos procedimientos de conservación le dio a la vez la idea y el poder de desarrollar y enriquecer artificialmente los fragmentos de vida poética de los que su naturaleza le hace don en algunas ocasiones».

La autora construye aquí una suerte de itinerario que da cuenta de la estética como un pensamiento fecundo en busca de identidad propia. La obra se estructura a modo de diálogo histórico entre filósofos, que se inicia en el año de 1913 con la instauracion en Mexico de la catedra de estetica, a cargo de Antonio Caso, y que termina con el ocaso del siglo XX. En su conjunto, este volumen es una recoleccion de hallazgos de filosofos renombrados y de otros menos conocidos que, al afianzar o descubrir alguna idea, han cimentado el edificio teorico o han derrumbado algunos supuestos que se creian inamovibles.La obra comienza por formular las preguntas fundamentales, para relacionarlas despues con las discusiones historicas sobre el juicio del gusto y la funcion estetica. Se da asi un contexto amplio para comprender la creacion artistica como un pasatiempo fantasioso, como invencion de un conjunto de universos imaginarios y cerrados, como apelacion a la espontaneidad que suscita la percepcion o como simple produccion de utiles que agradan.El presente volumen analiza asi la importancia del metodo, la diversidad de la vigencia estetica, el arte como habilidad tecnica y creacion poetica; los aspectos genesiacos, referenciales y expresivos del quehacer artistico, y los vinculos de la obra de arte con la sociedad, la moral y la religion.

En el centenario del nacimiento (1.910) del escritor, poeta, ensayista; que mejor ocasión para la publicación de estos Escritos. El presente libro consiste en una reconstrucción mediante concepto, pues no se trata de un título determinado por el autor. José Lezama Lima, uno de los escritores sin duda mayores del siglo XX, no compuso, o no lo hizo de manera autónoma, una Estética estrictamente dicha, pero sí una serie de escritos de materia filosófica e histórico-cultural como interpretación estética y varios ensayos que aparentan ser, desde su propia titulación («Introducción a un sistema poético», «La dignidad de la poesía»), una Poética y sin embargo configuran en realidad una Estética aunque concebida a tenor de la idea poiética destinada a idea especulativa de «poesía» asimismo vinculada a una filosofía primera. José Lezama Lima (La Habana, 19 de diciembre de 1910..continúa

A partir de las aportaciones de la psicología del arte, este libro ofrece los instrumentos básicos para la interpretación de las obras artísticas visuales desde la perspectiva de la educación. De este modo se abordan los conceptos fundamentales relativos a la composicion, la forma, el color y la dinamica que constituyen la base para el analisis y la comprension de una determinada produccion artistica. Asimismo, el lector podra encontrar una reflexion general sobre el proceso creativo y la calidad artistica y, finalmente, una aproximacion a las ideas y la bibliografia del psicologo del arte Rudolf Arnheim.

"El presente trabajo' aborda el estudio de las imágenes de vanitas en el barroco hispano desde una perspectiva culturalista. La vanitas es un tema amplísimo que no se puede abarcar en toda su magnitud, tanto conceptual como histórica. Precisar qué es la vanitas es, de por sí, una tarea difícil. Hay que tener en cuenta que es una idea conformada y construida con la participación de otros temas que le dan cuerpo y amplían su sentido hacia diversos ámbitos conceptuales. La vanitas, de este modo, es como un puzzle cuyas piezas provienen de otros ámbitos temáticos próximos: la idea de la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la certeza de la muerte, el menosprecio d~l mundo, la vida como una peregrinación, el desprecio de las riquezas o la melancolía son algunas de las piezas de ese mosaico que constituyen la vanitas. Todos ellos le dan pleno sentido, por lo que cualquier estudio global del tema debe tener en cuenta su inclusión. Se trata, además, de ideas que merecerían un estudio individual dada su complejidad y amplitud, algo que se muestra inviable a la hora de acometer un trabajo de las presentes características. Desde el principio tuve en cuenta esta realidad. Era necesario tener presentes estos temas, transitar sobre ellos, unirlos como piezaspara que la vanitas se reconstruyera con pleno sentido, pero su magnitud complicaba cualquier intento de estudio. Además, si la tradición visual era abundante, la tradición textual del tema, especialrnente la literatura del desengaño tan propia de la cultura barrocahispana, no le iba a la zaga. Imágenes y textos sobre la vanitas y eldesengaño presentaban un extenso panorama, dada, precisamente, su fertilidad."

Esta obra constituye un aporte fundamental para las actuales discusiones sobre filosofía práctica y estética en el ámbito iberoamericano, de parte de uno de los más originales filósofos alemanes de las últimas décadas. Presenta un conjunto de ensayos del filósofo alemán, el más importante heredero de Hans- Georg Gadamer, y uno de los mayores críticos de la Escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica.

Dentro de los actos que conmemoran el centenario del fallecimiento de Menéndez Pelayo, se celebraron unas jornadas fruto de las cuales ofrecemos hoy, en coedición con la Real Sociedad Menéndez Pelayo, esta seleccion de estudios, realizados por reconocidas figuras internacionales de la cultura, que pretenden leer y valorar su obra con criterios actuales y rigurosos, e intentan distinguir entre lo que se debe atribuir a su autor y a quienes se sirvieron, bien o mal, de su obra. En ellos se destacan y ponen en valor la erudicion y el criticismo con los que buscaba satisfacer su enorme curiosidad intelectual. Dos aspectos son los que sobresalen: por un lado, el reconocimiento de las corrientes de pensamiento y autores modernos que proceden del centro o del norte de Europa y, por otro, el que proviene del ambito de la cultura catalana, a la que consideraba parte importantisima del espacio hispano. Ambos muestran la trayectoria cultural española en estrecha relacion con la europea, de la que es tributaria.

Herbert Read (1893-1968), destacado poeta, editor, teórico de la educación y reformista social, fue un personaje disidente en la vida cultural del siglo XX. Líder radical de la vanguardia en la dé­ca

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica, el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural (de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.

La literatura es para Gao la voz de un individuo, la expresión de su sentimiento de existir, el resultado de una visión personal del mundo. El autor no pretende explicar el mundo: sencillamente, halla la libertad en la escritura. Entre los textos del presente libro se encuentran La huida obra de teatro que provoco el rechazo del Partido Comunista chino y tres ensayos sobre sus concepciones dramaticas, que combinan elementos del teatro tradicional chino e influencias de la dramaturgia occidental moderna (Artaud, Brecht y Beckett).

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en si sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposicion de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensacion de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clasico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la patina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lampara y descubrir el alma de la arquitectura a traves de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio.

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artisticas (fotografia, cine, musica, imagen, escultura, instalacion, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teoricas de uno de los artistas contemporaneos mas importantes.