Libros de Estética, página 8 de 31

La mirada creadora es un libro de estética. A partir de la filosofía actual de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosófica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo desde la estetica cinematografica y desde el ambito de la literatura.

No hay un trayecto temporal que pueda definir con exactitud el paso de la soledad a la utopía, se trata más bien de una tarea de recuperación de prácticas que, desde finales de la década de los setenta del siglo pasado, coincidiendo con el auge cultural de la postmodernidad, se perdieron o fueron consideradas obsoletas. Fredric Jameson propone una interpretacion del contexto contemporaneo extremadamente original en la que conjuga referencias esteticas, filosoficas, literarias y un lexico destinado a abordar nuestro presente y actuar sobre el. Concebir la lectura y la interpretacion como actos comunes es el inicio de su propuesta, y todos nosotros estamos invitados a participar de ella.

Presentamos esta obra en su primera edición de 1954. Se trata de la exposición sistemática de la estética de uno de los pensadores más influyentes y originales del siglo XX italiano y europeo, que tiene el merito ademas de haber marcado e inspirado en mayor o menor medida el pensamiento del mas prestigioso cuadro de pensadores italianos de la actualidad (Gianni Vattimo, Umberto Eco, Sergio Givone, Massimo Cacciari y tantos otros). [] La estetica de Pareyson no puede ser considerada como un ambito especializado al margen de los otros intereses filosoficos sino como la piedra angular del entero edificio que este construye: se trata de una estetica hermeneutica lo que significa que la concepcion del proceso de produccion de la obra y de lectura de la misma, o dicho con sus palabras, la "formatividad" de la obra, solo puede comprenderse como el mas claro y quiza evidente proceso de interpretacion en que consiste todo conocer humano. Cristina Coriasso Martin-Posadillo.

Galvano della Volpe (1895-1968) es una de las figuras principales de la filosofía marxista italiana, especialmente en el campo de la estética, la teoría del arte y la crítica de la ideología. Entre sus obras destacan Logica como scienza positiva (1950), Il verosimil filmico (1954), Poetica del Cinquecento (1956), Rousseau e Marx (1957), com.pso.ecommerce.core.entity.Critica del gusto (1960), que es una obra ya clasica en el ambito de la estetica contemporanea, Critica dellideologia contemporanea (1967) y esta Storia del gusto (1971), publicada tras su muerte.

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía Del arte objetual al arte de concepto, el libor no aspiraba sino a ofrecer un balance de los años sesenta y sus estribaciones en la década siguiente. Tras anteriores analisis sobre la Fenomenologia de la pintura moderna (Simon Marchan 1972, inedito) a traves de los filones que se deslizan del Impresionismo a la Abstraccion, la ampliacion a los ultimos confines cronologicos pretendia ante todo ahondar en la poetica de cada tendencia, y sintonizar, desde nuestra peculiar situacion cultural, artistica y politica, con el panorama artistico internacional.

Las teorizaciones que recorren Estética relacional surgen precisamente a partir del conocimiento profundo de la obra de los más conspicuos artistas internacionales de los años noventa, hoy en plena actividad, y de exponer los principios que estructuran sus pensamientos. El libro viene a responder, entre otras, a la pregunta “¿de donde viene esta obsesion por lo interactivo que atraviesa nuestra epoca?”.

"En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escandalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposicion al mal, la belleza se situa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente". FRANAOIS CHENGEstas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso dialogo entre la estetica occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estetica oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espiritu.

"Desacoplados" es un ensayo sobre cómo el capitalismo, sus cercamientos y sus recortes nos van convirtiendo a todos en desahuciados de nuestra propia vida, precarios habitantes de nuestro desierto particular, que en realidad no es nuestro sino del banco y que nos cuesta una pasta. "Desacoplados" parece que trata de peliculas del oeste, de indios y vaqueros, de Hamlet y sus cuitas. Pero no es asi, en realidad trata de ti y de mi. De como lo que estaba ya no esta, de quien se lo ha llevado y de como haremos para vivir lo que nos quede de vida con cierta dignidad. De eso va la estetica, a todo esto, y a elucidar eso se dedica el libro. De como reconstruir una estetica partiendo del desacoplamiento y de como convertirlo en potencia y lucidez. Nada menos...

Dos son los ejes que centran el trabajo histórico y teórico de Giampiero Moretti: la consideración del genio como una entidad autónoma, personalidad demoníaco-divina cuya existencia sobrepasa misteriosamente los limites de lo puramente humano; en segundo lugar, el genio en tanto que posee un don-talento innato en el hombre, y en alguna medida poseido por el, del que se sirve aunque ignore su fundamento. La relacion entre estas dos dimensiones, su entrecruzarse reciproco en la historia de Occidente en cuanto historia de la afirmacion de la subjetividad, guian el recorrido de su estudio.Moretti estudia la condicion del genio de modo original y minucioso en el ambito de la relacion existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aqui las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su fuerza, su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho ...

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula gracias al caracter ridiculo con que la han adornado la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestion de caracter artistico?, ¿arroja luz sobre alguna relacion artistica de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojemosla, si no a las llamas, si al cubo de la basura de la teoria del gusto. Esta es el juicio a la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahi mi interes por los escalofrios musicales.