Libros de Estética, página 8 de 30

Libro incluido en Biblioteca Selecta Forum de Barcelona 2004Walter Benjamin, para muchos un representante heterodoxo de la Escuela de Frankfurt y sin duda un pensador de extraordinaria fecundidad, publico La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica (1936) en la Zeitschrift fur Sozialforschung. En este opusculo y en otros escritos de la decada de 1930 como Paris capital del siglo XIX, desarrollo una critica materialista de la razon estetica, del arte como produccion de valor social. A diferencia de Adorno y Horkheimer, que formularon una critica de la razon instrumental y de la industria cultural de masas, Benjamin analizo la alienacion de la alta cultura humanista en la sociedad capitalista de masas en terminos no tanto de una perdida de sentido del sujeto-consumidor, sino como enajenacion del objeto estetico y como decadencia de la gran cultura.Benjamin partia de un lucido diagnostico de la crisis que venia afectando a una Europa amenazada ya a fines de la decada de 1920 por el ascenso de los fascismos y cuyos efectos negativos se percibian en toda una serie de mutaciones de las estructuras de la obra de arte, impuestas por el proceso de su fetichizacion como mercancia, por los ritmos industriales y por su reproduccion a traves de nuevas tecnicas y medios de comunicacion.

El luga de la o a de a te, la osi ilidad de econoce la o disce ni la, de distingui la, de asumi su singula idad, de acom aña la hasta donde ella ha llegado o odido llega , de ende del fundamento/filamento desde cuyo egimen y en cuya ne linosa o istina atmosfe a a a ezca.

«Ante los tres arcos de entrada a la iglesia, hoy no arden los tres fuegos rojos que de vez en cuando se encendían en la primera iluminación. Sólo bajo el tejado del campanile brillan bombillas rojas

Testimonio de una función periclitada, la ruina es también un renacimiento de la forma en medio de un bautizo de caos. Carente de limitaciones o proporción, la destrucción expresa en la ruina una catarsis definitiva que, por encima del tiempo y del poder de los seres humanos, hace florecer la materia en cuanto forma estetica y evocacion poetica.

Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

Sonia y Robert Delaunay son dos figuras singulares de entre los grandes exploradores y pioneros de la abstracción. Ambos se imponen como los grandes coloristas de este siglo. Su estancia de algunos meses durante el otoño de 1917 en Barcelona representa para esta pareja de artistas una etapa importante y subestimada de su estancia por tierras hispánicas: se ofreció a Robert la oportunidad de publicar en las páginas de la revista "Vell i Nou" y el Palau de Belles Arts de Barcelona presentó al público un conjunto de dieciséis obras que suscitaron una gran curiosidad en la corriente vanguardista local.