Libros de Estética, página 8 de 28

Para vivir la vida de la mejor manera posible hay que empezar por tener claras algunas cosas, o al menos planteárselas. Qué somos, o mejor, quiénes somos; en qué creemos; qué nos gusta; tener conciencia de que las cosas, a veces, no salen como queremos; convivir con el riesgo y no renunciar a los grandes desafios que aparecen, cada dia, en nuestras pequeñas vidas. De eso van estas paginas: de saber quien es el ser humano, de aprender a mirar desde otra perspectiva a traves de la belleza de obras de arte que nos han acompañado desde hace tanto tiempo, y de soñar con que la vida, la de cada uno de nosotros, sera para siempre algo hermoso que vivir.

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

Testimonio de una función periclitada, la ruina es también un renacimiento de la forma en medio de un bautizo de caos. Carente de limitaciones o proporción, la destrucción expresa en la ruina una catarsis definitiva que, por encima del tiempo y del poder de los seres humanos, hace florecer la materia en cuanto forma estetica y evocacion poetica.

Este libro es un archivo de filosofía de la danza, disciplina estética que discurre y problematiza cuestiones vinculadas al gesto, el ritmo y el cuerpo en movimiento. Mas Coreoteca, en su carácter de

Sonia y Robert Delaunay son dos figuras singulares de entre los grandes exploradores y pioneros de la abstracción. Ambos se imponen como los grandes coloristas de este siglo. Su estancia de algunos meses durante el otoño de 1917 en Barcelona representa para esta pareja de artistas una etapa importante y subestimada de su estancia por tierras hispánicas: se ofreció a Robert la oportunidad de publicar en las páginas de la revista "Vell i Nou" y el Palau de Belles Arts de Barcelona presentó al público un conjunto de dieciséis obras que suscitaron una gran curiosidad en la corriente vanguardista local.

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El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

«La ausencia kantiana en el arte actual» es, además, de un ensayo de filosofía y arte, una mirada a las arrugas de la existencia y una búsqueda a esa proyección del futuro y ese ánimo positivo que an

¿Ha muerto definitivamente el arte occidental? ¿Podrá salir algún día del pozo sin fondo en el que parece encontrarse? Giorgio Agamben habla en este ensayo de Arte y Terror, lleva a cabo una fascinante relectura del origen del "buen gusto", de la separación entre el artista y el espectador, para decirnos que "mientras el nihilismo gobierne secretamente el curso de la historia de Occidente, el arte no saldrá de su interminable crepúsculo". Pero no es éste un texto apocalíptico o predecible. Agamben ha conseguido abrir una nueva perspectiva para abordar el problema de la obra de arte. En este ensayo de insólita riqueza, se funden la percepción artística y un análisis riguroso para esgrimir una ars poetica con vocación de futuro.