Cómics, página 3 de 11

Nuestro objetivo aquí es recuperar un fragmento de historia, esquirlas de una tragedia eclipsada por un olvido interesado y por la terrorífica magnitud de la represión posterior a la Guerra Civil española (1936-1939). Acabada la contienda, las autoridades franquistas instalaron una colonia penitenciaria en Formentera. Una carcel, en una isla, en un Estado que era tanto isla como carcel. Un lugar donde confinar presos politicos de origenes muy diversos: extremeños, murcianos, mallorquines que terminarian conviviendo hacinados, hambrientos, en un espacio del que hoy apenas quedan unos pocos muros y una memoria deshilachada. Fue una de las mas crueles instalaciones de reclusion de la posguerra. Empezo a recibir prisioneros en 1940 y en su momento de mayor actividad llego a albergar unos 1.500 presos, de las Baleares y tambien de la Peninsula, especialmente de la region de Extremadura. Mas de 2.000 presos pasaron por sus barracones. Las condiciones de vida estaban marcadas por la penuria, la desproteccion y el brutal comportamiento de la direccion del penal. 58 reclusos murieron en esta carcel, segun la documentacion existente. El penal fue desmanteladas en 1943, cuando el regimen surgido del golpe de Estado de 1936 percibio que sus aliados en la II Guerra Mundial podian ser derrotados en la contienda. A pesar de constituir un episodio casi desaparecido dentro del contexto general de la posguerra en España, varios testimonios sobrevivieron, ya sea en forma de documentos escritos o de memoria oral recopilada durante la segunda mitad del siglo XX. Afloran ahi notas de crueldad, pero tambien de humanidad; breves apuntes de supervivencia cotidiana; ilusiones de huida y recuerdos de un pasado que llego a ser esperanzador; interaccion entre reos de diferentes procedencias y entre reclusos y guardianes; convivencia con la poblacion autoctona de una isla empobrecida que a su vez era una prision mas grande, igualmente limitante y con un incierto porvenir. Con esos materiales, meticulosamente trabajados por Antoni Ferrer, Vicent Ferrer y Carles Torres prepararon un guion dramatico con relatos interconectados que nos permiten reflejar la cotidianeidad del penal. Sobre ellos, Victor Escandell opero su magia para volver visible cada historia, imprimiendole una composicion grafica dura, de negros rasgados que conviven con una bicromia que a menudo aprieta nuestra garganta. La obra cuenta con un apartado documental final de mas de una veintena de paginas que permiten profundizar tanto en el proceso creativo de esta obra como en la historia y contexto del penal.

Tedward lleva un corte de pelo galáctico y distinguido. Su estilo rutilante hace de él un hombre protagonista, céntrico y fundamental, en cierto modo el amante predilecto de América. Tedward es un triunfador. Un lover. Un incauto. Un primo y un infeliz. Y ademas esta descuidando el huertecito de ruibarbo de su madre.Porque Tedward esta a otra cosa. Enredado en citas romanticas, participando en competiciones de papel mache, empleandose como recaudador en un negocio de televisores de alquiler o dejandose camelar por una franquicia de higienistas seminales.Una panoplia de situaciones mas o menos prosaicas en un mundo violento, ridiculo y lleno de tentaciones.

Bienvenidos a los silenciosos y sugerentes dramas urbanos de Masahiko Matsumoto, una de las grandes figuras del movimiento alternativo de cómic japonés conocido como gekiga. Publicados originalmente

Ya nadie escribe cartas en la era digital. Las historias, hoy en día, se cuentan a través de mensajes cortos y fotografías, con frecuencia sin permanencia: imagen que no existe, recuerdo que se pierde.e del genero epistolar el guion de sus paginas. Cuenta la historia de Laura y Sandra, dos amigas intimas que han de separarse por lo unico, en esta vida, que no tiene solucion: la muerte. Tras una larga enfermedad Laura deja sola a Sandra quien encuentra, en las cartas, un modo de seguir hablando con ella. El hilo conductor que traza la autora propone un viaje, cuidado y sublime, por todos los estados de animo que puedan imaginarse, una mirada al duelo con el recuerdo de una persona querida como perdida y como inspiracion, asi como una reflexion profunda sobre los lugares, fisicos o no, donde merece la pena quedarse varado.n este su quinto libro, Sandra Diaz -escritora, ilustradora y cirujana, el orden por el que a ella le gusta definirse- se despoja de todas sus capas en incisiones, casi quirurgicas, que dejan al aire el mas puro sentido de la vida.

Durante una noche, Fabio; un chico tímido del sur de Rio de Janeiro; Joana, una joven radiante y de espíritu libre; Erika, la bella turista alemana y Cacique, un joven inteligente del norte, se cruzaran, conversaran y se mezclaran, uno tras otros, con la multitud que llena Lapa al anochecer. Traficantes de poca monta, travestis, hijos de familias adineradas... Lapa, un barrio bohemio, bullicioso y vibrante, en la frontera entre los barrios acomodados del sur de Rio y los barrios obreros del norte. Lapa la nuit, un lugar donde confluyen todos los caminos, un lugar de infinitas posibilidades...

Cuando llegó a París y se matriculó en la Sorbona, Maria Sk?odowska ya tenía veinticuatro años. En Polonia había tenido que trabajar como institutriz para ahorrar el dinero necesario y empezar así sus estudios de fisica. El apellido con el que se hizo famosa era en realidad el de su marido, Pierre Curie, quien la ayudo en sus investigaciones sobre una sustancia desconocida cuyas propiedades eran bastante curiosas: emitia energia, luz y calor. Estamos en los albores de la fisica nuclear, asi como de las mujeres en el mundo de la ciencia. Despues de la inesperada muerte de Pierre, Marie siguio adelante con su carrera, brillante e independiente, pero para ello tuvo que enfrentarse a la mentalidad conservadora de la Europa de principios del siglo XX.

Panaccione, reconocido como maestro de la narración canina, adapta con humor y sensibilidad el irresistible “Cabot-Caboche” de Pennac, un clásico de la novela infantil y un gran bestseller. “Chucho f

Enfermedad, exilio y una mente brillante hasta el final. En esta poderosa biografía, seguimos a Sigmund Freud en sus últimos años: luchando contra un cáncer provocado por su adicción a los puros, aferrado a su rutina mientras Europa cae progresivamente en manos del totalitarismo. Desde el diagnostico de su enfermedad en 1923 hasta su huida a Londres tras la anexion de Austria por el III Reich, este retrato intimo revela al padre del psicoanalisis como nunca antes se habia mostrado: vulnerable, contradictorio y profundamente humano.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

Una apasionante versión en forma de cómic del aclamado relato del autor superventas Joe Hill."Un día de agosto aparentemente normal en Boulder, Colorado? El cielo está despejado y Honeysuckle Speck n

El Hierba japonés: obra ganadora del Japan Media Arts Grand Prize. La batalla de Okinawa fue uno de los episodios más trágicos de la Segunda Guerra Mundial: Susumu Higa nos da su visión inmisericorde de lo que hicieron tanto americanos como japoneses. Si la guerra nunca es una lucha perfecta entre el bien y el mal, la batalla de Okinawa fue un triste ejemplo de ello. Entre abril y junio de 1945, cerca de 150.000 personas (un tercio de la poblacion total) fueron aniquiladas durante la invasion estadounidense. El ejercito japones, asimismo, cometio crimenes atroces contra la poblacion civil, como promover suicidios en masa. Estaba en juego la supervivencia del Imperio japones, de modo que Okinawa y el resto de las islas Ryukyu (con su lengua y cultura propias), fueron entregadas en sacrificio. En Okinawa, el viento habla, Susumu Higa trenza con realismo varias historias paralelas, para servirnos una realidad cruda, en la que no toma partido ni busca interpretaciones politicas. Con esta obra, Sensei Higa se erigio como el gran cronista de la isla de Okinawa, un territorio fascinante cuya historia nunca se habia contado con propiedad: suyo es el escalofriante testimonio de las tragedias sufridas por cientos de miles de civiles, abandonados a su suerte bajo la lluvia de bombas, la hipocresia del silencio y la rabia ante los abusos de todo tipo.La critica ha dicho:Un inteligente canto antibelicista contado con sensibilidad en clave nipona, pero que sin demasiado esfuerzo puede extrapolarse a otros territorios y guerras mucho mas recientes que la Segunda Guerra Mundial; ya que, por desgracia, a dia de hoy, guerras no nos faltan.Asier Mensuro, ABC Cultural

La conca dels Àngels parla de la guerra des de la perspectiva dedones de diferents geografies, posicions i realitats les vides de lesquals s´entrellacen a la ciutat de Berlín. Les protagonistes: una

Odette tiene veintipocos, vive sola, le gusta su trabajo en una pequeña librería y acaba de sucumbir a un flechazo. La vida le sonríe, o eso parece, pero hay algo que la atormenta: una medusa en su ojo. Esta manchita difusa podria parecer un mal menor hasta que a la dichosa medusa le da por multiplicarse.La medusa narra la historia, literal y metaforica, de un descenso a las tinieblas que atraviesa todas las fases del duelo. Conmovedor y asfixiante, este relato de inspiracion autobiografica nos recuerda que una mano amiga siempre arroja luz sobre la oscuridad mas profunda.

¡VUELVE EL RONINVERSO! proyecto más exitoso de las Tortugas Ninja dirige la mirada hacia el pasado para arrojar luz sobre el largo y peligroso viaje que condujo a Michelangelo hacia la trágica batalla final de Teenage Mutant Ninja Turtles: El ultimo ronin. Pero tambien dedica tiempo y espacio a un presente y un futuro sorprendentes: una nueva maestra llamada Casey Marie Jones prepara a sus jovenes discipulas... ¡unas tortugas acuaticas llamadas a convertirse en la proxima generacion de Tortugas Ninja!a colaboracion y forman equipo creativo con los dibujantes Ben Bishop, SL Gallant, Freddie E. Williams II y Esau e Isaac Escorza para ampliar la mitologia de la saga que ha revolucionado la franquicia de las Tortugas Ninja. Contenido: Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin - The Lost Years nums. 1-5 USA y el one-shot Teenage Mutant Ninja Turtles: The Last Ronin Lost Day Special USA.

UN ÁLBUM MUY ESPECIAL QUE PONE FIN A ESTA SERIE SPIN-OFF DE XIII ¿Qué tienen en común un capo mafioso, una espía de altos vuelos, el guardaespaldas personal de María de los Santos, una prostituta veterana, la dueña de un rancho y un agente encubierto de la NSA? Pues que se han cruzado alguna vez en el camino de XIII. Este volumen pone el foco en sus biografias, hasta ahora desconocidas. El legendario guionista Jean Van Hamme, creador literario de XIII, se asocia con un esplendido equipo de dibujantes para atar los cabos sueltos de su serie mas popular en un volumen que se cierra con una galeria de homenajes a cargo de autores como Boucq, Colin Wilson, Jordi Lafebre o Enrico Marini.