Libros de Historia y técnica, página 16 de 500

Featuring approximately 75 full-color portraits of the pioneering legends of American comic books, including publishers, editors, and artists from the industry''s birth in the ''30s, through the brilliant artists and writers behind EC Comics in the 50s.All lovingly rendered and chosen by Drew Friedman, a cartooning legend in his own right. Featuring subjects popular and obscure, men and women, as well as several pioneering African-American artists.Each subject features a short essay by Friedman, who grew up knowing many of the subjects included (as the son of writer Bruce Jay Friedman), including Stan Lee, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Mort Drucker, Al Jaffee, Jack Davis, Will Elder, and Bill Gaines. More names you might recognize: Barks, Crumb, Wood, Wolverton, Frazetta, Siegel & Shuster, Kirby, Cole, Ditko, Wertham... it''s a Hall of Fame of comic book history from the man Boing Boing calls "America''s greatest living portrait artist!"

Cuando usamos la palabra Chibi para definir un estilo de ilustración, nos referimos a personajes infantiles en muchos casos de niños pequeños. Chibi es una palabra de origen Japones de la cultura Ota

El álbum definitivo que celebra el 25 aniversario delshowde televisión de la familia más simpática y amada del mundo entero.Los Simpsones una de las series de mayor influencia en la historia de la comedia en television.Veinticinco temporadas de exito fulgurante y con cuotas de pantalla muy solidas y en crecimiento.Un libro ideal para celebrar el 25 aniversario de la serie de la television.Este es el primer libro de Los Simpson cuyo diseño, textos e ilustraciones fueron tomados directamente de la serie. Con mas de 69 millones de fans en Facebook, la serie sigue siendo referencia absoluta en el mundo entero. Mas de 400 ilustraciones en color.

Los cómics que se publicaron a mediados de los años setenta, si bien es cierto que se recuerdan con el cariño de la nostalgia, también lo es que no fueron ni simples ni inocentes. En aquellas viñetas habia un deseo de experimentar, de crear cosas nuevas y de hacer crecer a los personajes que dieron lugar a algunas sagas magnificas. En este libro, un excelente equipo de redactores seleccionados para la ocasion han intentado transmitir las sensaciones de esa epoca, analizando lo que hizo que aquellos años fueran tan especiales, estudiando las ansias de experimentacion e innovacion editoriales, volcandose en historias que iban mas alla de los superheroes, experimentando con el terror, las artes marciales, la satira y la espada y brujeria. Fueron años apasionantes. Quiza los viviste de primera mano o quiza llegaste mas tarde, pero a pesar de ello sientes que son una parte de ti cada vez que te sumerges en sus viñetas. Sea como fuere, este libro esta lleno de textos que rememoran, homenajean y analizan algunos de los mejores comics de aquel año 1975 que, de alguna manera, condenso toda una decada en tan solo doce meses.

Este es un libro teórico sobre la configuración de la gráfica humorística.El humor se sirve de fantasías de apariencia inocua para una revisión crítica de nuestro sistema de pensamiento. Para adentrarse en un mundo de incorrecciones necesita imperiosamente hallar la complicidad del espectador.Aqui se aborda el estudio del humor grafico como paradigma de la eficacia en una creacion, al servirse de un sistema de comunicacion peculiar para transmitir una incorreccion conceptual. Eso exige una estudiada planificacion y un dominio absoluto de la simbologia visual. La necesidad de exitosa complicidad con el receptor la correcta elaboracion de lo incorrecto le convierte en riguroso observatorio del mundo de la comunicacion visual.

La princesa Mononoke es la película más desafiante e interesante de Hayao Miyazaki. Con ella, Studio Ghibli batió todos los récords imaginables en Japón y se ganó el favor de crítica y público. La historia, en torno a un guerrero obligado a abandonar su hogar después de haber sido maldito, se sitúa en el corazón del conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y las del progreso. Hermosa, triste, y enigmática, esta obra es una carta abierta de Miyazaki al público. En ella, el cineasta volcó sus reflexiones sobre la lectura de la historia, la crisis medioambiental, el odio que anida en el ser humano y la dificultad de sobrevivir en un mundo contradictorio y cambiante. Usando a Ashitaka como guía, nos sumergimos en un universo donde fi guras tan dispares como un joven emishi, una chica loba, un monje, una líder implacable y un ser sobrenatural se encuentran para ofrecer un relato fantástico que refleja nuestra realidad contemporánea. Con un virtuosismo técnico sin precedentes, este filme ha sido el más complejo de la carrera de Miyazaki con sus 1.669 cortes y 144.043 dibujos. En este segundo volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Laura Montero Plata explora su universo a través de su contexto, sus personajes, sus temas, sus influencias y sus características artísticas más destacadas, sin olvidar el trasfondo folclórico y su relación con otras artes.

¿Son pájaros? ¿Son aviones? Son superhéroes.El youtuber y artista Robert Marzullo enseña en estas páginas las técnicas esenciales para dibujar héroes de acción y escenas de cómic extraordinarias.Es una guia amena, con demostraciones paso a paso, que permite concebir diseños de escenas y dibujos complicados.Avanza firme con tus dibujos hasta convertirte en un profesional.¿Son pájaros? ¿Son aviones? Son superhéroes.El youtuber y artista Robert Marzullo enseña en estas páginas las técnicas esenciales para dibujar héroes de acción y escenas de cómic extraordinarias.Es una guia amena, con demostraciones paso a paso, que permite concebir diseños de escenas y dibujos complicados.Avanza firme con tus dibujos hasta convertirte en un profesional.