Novedades del último mes en historia del cómic

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

Un libro que busca la complicidad de los lectores habituales de cómics en general y, también, de los no lectores que quieran comprender algunas de las claves del medio, y cómo su impacto en la cultura popular ha sido fundamental desde un punto social y economico. Contiene siete capitulos que comienzan destacando la singularidad del medio. Los siguientes tres capitulos hacen referencia a la importancia de las tiras de prensa publicadas en los periodicos de Estados Unidos, asi como la evolucion de los superheroes y de como las criticas a los comics de terror pusieron en jaque a todo el sector. Los siguientes estan dedicados al manga japones y a las grandes escuelas europeas. El ultimo capitulo esta dedicado a las obras y autores españoles, de como los tebeos fueron fundamentales en el entretenimiento de millones de lectores durante decadas. Tambien incluye la revolucion que supuso la transicion en el sector del comic hasta su situacion actual.

¿Cómo se construye la magia del cine, plano a plano? Paco Sáez, uno de los storyboard artists más solicitados, revela los secretos de una trayectoria de 30 años en cine de acción real y animación. Este libro destapa la metodologia visual empleada en modestas y grandes producciones, demostrando constantemente con su trabajo por que el storyboard es tan importante en la arquitectura de una pelicula.Pero el arte es inseparable del artista. Diario de un dibujante cinematografico es una mirada sin filtros a la trastienda de una profesion fascinante y compleja a partes iguales, contada a traves de las anecdotas ilustradas de su propia vida. Es un testimonio de perseverancia, humor y la honestidad necesaria para sobrevivir y triunfar en la industria, ofreciendo inspiracion para quien se atreva a dibujar su propio camino.Paco Saez es un storyboard artist de referencia en el cine contemporaneo. Lo que lo distingue es su capacidad para traducir una planificacion visual compleja en imagenes precisas y efectivas. Trabajar en Damsel con el fue presenciar de primera mano su talento para dibujar y plasmar secuencias visuales elaboradas, donde cada decision compositiva esta al servicio de la historia. Un libro imprescindible para entender como se construye la narrativa visual en el cine moderno. Juan Carlos Fresnadillo

Un libro que busca la complicidad de los lectores habituales de cómics en general y, también, de los no lectores que quieran comprender algunas de las claves del medio, y cómo su impacto en la cultura popular ha sido fundamental desde un punto social y economico. Contiene siete capitulos que comienzan destacando la singularidad del medio. Los siguientes tres capitulos hacen referencia a la importancia de las tiras de prensa publicadas en los periodicos de Estados Unidos, asi como la evolucion de los superheroes y de como las criticas a los comics de terror pusieron en jaque a todo el sector. Los siguientes estan dedicados al manga japones y a las grandes escuelas europeas. El ultimo capitulo esta dedicado a las obras y autores españoles, de como los tebeos fueron fundamentales en el entretenimiento de millones de lectores durante decadas. Tambien incluye la revolucion que supuso la transicion en el sector del comic hasta su situacion actual.