Libros de Historia y técnica, página 2 de 502

L’any 1964 es va publicar Les joies de la Castafiore, el primer Tintín tradut al català en una magnífica versió de Joaquim Ventalló. Des de llavors, la passió tintinaire a casa nostra ha estat molt i

Libros Walden reedita "¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" de Andrea Galaxina, una historia del fanzine hecho por mujeres. Un intento de caracterización y genealogía. Es sólo una pieza (o unas pocas piezas) de un puzzle mas grande, por eso tiene como subtitulo "Una genealogia incompleta del fanzine hecho por chicas".El libro es un homenaje al fanzine como medio para crear otra realidad. Es tambien un ejercicio de reivindicacion del papel de las mujeres en la creacion fanzinera y un intento por construir su genealogia. En este libro se propone un recorrido que pasa por los movimientos de la cultura subterranea que han influido en la produccion de fanzines hechos por chicas en el Estado español, los momentos mas destacados de esta historia alternativa fanzinera y los titulos y autoras cuyo trabajo han puesto las bases de esta fascinante genealogia."¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" se divide en tres partes. En primer lugar se plantea un contexto general del fanzine; despues se hace un repaso por el papel que las mujeres jovenes han tenido en la subcultura y como esto ha sentado las bases para la produccion de fanzines hechos por chicas; y por ultimo se trata el el fanzine hecho por mujeres, con una caracterizacion de estas publicaciones, apuntando antecedentes generales y ahondando en lo que la autora llama la genealogia incompleta, que consiste en señalar algunos hitos que considera que han sido importantes para la historia del fanzine hecho por chicas en el Estado español.Esta nueva edicion de Libros Walden incluye un breve revision de algunos acontecimientos ocurridos en estos ultimos siete años que completan y actualizan esta genealogia.Si te interesa conocer esta historia minuscula sobre uno de los capitulos mas fascinantes de nuestra historia cultural subterranea este es tu libro.Portada de Begoña Garcia-Alen.Imagenes en color.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El manga shonen que está arrasando en Japón en librerías y que ahora promete hacerlo también en la televisión con su versión anime, que se estrenará este año. El autor Mayumi Azuma nos presenta un futuro alternativo donde distintos grupos combaten utilizando armas vivientes, que ocultan su identidad tomando forma de mujeres. La historia girará en torno a Coud, un joven huérfano que descubre una de estas armas en Ren, una joven arma dormida. Aventuras, combates y ciencia ficción.

Una antología de viñetas de El Roto publicadas en El País. Prologada por Luis Goytisolo. Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid. L

1952. En plena reconstrucción tras la II Guerra Mundial, Japón ve cómo emerge el manga moderno y rápidamente se convierte en la forma de ocio preferida de sus ciudadanos. Durante décadas, será testigo de las inquietudes y los sueños de varias generaciones de japoneses; de las horas mas oscuras y mas felices del pais.La historia del manga, a la vez actriz y espectadora de su epoca, se halla inexplicablemente ligada a la evolucion social, economica, politica y cultural de Japon. Esencial en el dia a dia de sus habitantes y para su producto nacional bruto, el manga es una de las puntas de lanza del desarrollo internacional de la tercera potencia economica mundial en 2018.¿Como logro alcanzar el mercado del manga los cien millones de ejemplares anuales en menos de medio siglo? ¿Quienes son los principales agentes de esta increible expansion? Descubre, a lo largo de las paginas y los años, los principales acontecimientos y artistas que han marcado la historia del manga moderno.

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su

Con este libro aprenderás a dibujar al estilo kawaii de una forma muy fácil y divertida. Cada página está repleta de trucos y reglas sobre cómo dibujar manga i todos los trucos que puedes imaginar para convertirte en un autentico artista. ¡Asi que ve preparando el lapiz y el papel!

Stan Lee ha sido el guionista y creador de cómics más famoso que ha existido nunca. Fundador del Universo Marvel y co-creador de Spiderman, Iron Man, la Patrulla-X o los Cuatro Fantásticos, Stan "The Man" Lee convirtio a una pequeña editorial en el mayor universo de ficcion de los siglos XX y XXI, dejando tras de si un legado de iconos reconocibles en la cultura pop de todo el mundo e influyendo en incontables generaciones de lectores que crecieron amando a estos personajes Marvel. Sin embargo, su figura siempre ha estado envuelta en polemicas y controversias, con un ejercito de seguidores y detractores utilizando la figura de Lee como arma arrojadiza de un debate interminable en el que, a veces, es imposible discernir realidad de ficcion. Danny Fingeroth, guionista y editor en Marvel Comics durante muchos años, presenta en Una vida en clave Marvel una biografia que muestra la humanidad, humor y humildad de Lee, pero tambien su faceta mas controvertida y egoista, con entrevistas al propio protagonista y a numerosos colaboradores, amigos? y detractores por igual.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

Rafa Fonteriz (reconocido autor español conocido sobre todo por su trabajo en Iberia Inc. y X-Women ) publica ahora este álbum en el que se presentan varias historias realizadas con distintos estilos de dibujos en los que se homenajea a autores como Manara, Maroto, Corben o Alex Toth, con historias con estilos que van desde los años 50 a la actualidad y que, dentro del erotismo, repasan todo tipo de tematicas (de espias con historias de los clasicos Vengadores ingleses-, superheroes, de la linea Vertigo, fantasia heroica, ciencia-ficcion, etc.).

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

¿Cómo se escribe un guion de cómic hoy en día? ¿En qué consiste exactamente? ¿Qué elementos tiene? ¿Cuál es el proceso de documentación? ¿Cómo se establece la colaboración con los dibujantes? ¿Qué diferencia el guion de comic de otros medios? ¿Como puede presentarse un proyecto a una editorial?En las paginas siguientes intentamos dar respuestas a estas cuestiones mediante el dialogo con cinco profesionales del guion. Enrique Sanchez Abuli, Antonio Altarriba, Juan Diaz Canales, Santiago Garcia y David Muñoz son los guionistas con los que hemos conversado en torno a su trabajo.

¡¡La última batalla ha llegado!! Kiriyama ha sido el mayor asesino de todo el programa, y ahora va tras los supervivientes. El reclamo para pájaros sólo ha servido para revelar la ubicación del grupo de Shuuya, ¡¡y ahora deberán huir de su letal compañero!! ¡¡La legendaria persecución final de coches de la novela que no se pudo ver en la película!! Y también un vistazo a la infancia de Kiriyama y al principio de su camino sanriento.. ¡¡Sólo quedan cuatro alumnos con vida!!

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

“Conocerlo es amarlo” fue la sección de entrevistas de la más innovadoray añorada revista de cómics de los años 80: Cairo. Esas deslumbrantesentrevistas son, cuatro décadas después, un documento sin

L’any 1964 es va publicar Les joies de la Castafiore, el primer Tintín tradut al català en una magnífica versió de Joaquim Ventalló. Des de llavors, la passió tintinaire a casa nostra ha estat molt i

Libros Walden reedita "¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" de Andrea Galaxina, una historia del fanzine hecho por mujeres. Un intento de caracterización y genealogía. Es sólo una pieza (o unas pocas piezas) de un puzzle mas grande, por eso tiene como subtitulo "Una genealogia incompleta del fanzine hecho por chicas".El libro es un homenaje al fanzine como medio para crear otra realidad. Es tambien un ejercicio de reivindicacion del papel de las mujeres en la creacion fanzinera y un intento por construir su genealogia. En este libro se propone un recorrido que pasa por los movimientos de la cultura subterranea que han influido en la produccion de fanzines hechos por chicas en el Estado español, los momentos mas destacados de esta historia alternativa fanzinera y los titulos y autoras cuyo trabajo han puesto las bases de esta fascinante genealogia."¡Puedo decir lo que quiera! ¡Puedo hacer lo que quiera!" se divide en tres partes. En primer lugar se plantea un contexto general del fanzine; despues se hace un repaso por el papel que las mujeres jovenes han tenido en la subcultura y como esto ha sentado las bases para la produccion de fanzines hechos por chicas; y por ultimo se trata el el fanzine hecho por mujeres, con una caracterizacion de estas publicaciones, apuntando antecedentes generales y ahondando en lo que la autora llama la genealogia incompleta, que consiste en señalar algunos hitos que considera que han sido importantes para la historia del fanzine hecho por chicas en el Estado español.Esta nueva edicion de Libros Walden incluye un breve revision de algunos acontecimientos ocurridos en estos ultimos siete años que completan y actualizan esta genealogia.Si te interesa conocer esta historia minuscula sobre uno de los capitulos mas fascinantes de nuestra historia cultural subterranea este es tu libro.Portada de Begoña Garcia-Alen.Imagenes en color.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El manga shonen que está arrasando en Japón en librerías y que ahora promete hacerlo también en la televisión con su versión anime, que se estrenará este año. El autor Mayumi Azuma nos presenta un futuro alternativo donde distintos grupos combaten utilizando armas vivientes, que ocultan su identidad tomando forma de mujeres. La historia girará en torno a Coud, un joven huérfano que descubre una de estas armas en Ren, una joven arma dormida. Aventuras, combates y ciencia ficción.

Una antología de viñetas de El Roto publicadas en El País. Prologada por Luis Goytisolo. Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid. L

1952. En plena reconstrucción tras la II Guerra Mundial, Japón ve cómo emerge el manga moderno y rápidamente se convierte en la forma de ocio preferida de sus ciudadanos. Durante décadas, será testigo de las inquietudes y los sueños de varias generaciones de japoneses; de las horas mas oscuras y mas felices del pais.La historia del manga, a la vez actriz y espectadora de su epoca, se halla inexplicablemente ligada a la evolucion social, economica, politica y cultural de Japon. Esencial en el dia a dia de sus habitantes y para su producto nacional bruto, el manga es una de las puntas de lanza del desarrollo internacional de la tercera potencia economica mundial en 2018.¿Como logro alcanzar el mercado del manga los cien millones de ejemplares anuales en menos de medio siglo? ¿Quienes son los principales agentes de esta increible expansion? Descubre, a lo largo de las paginas y los años, los principales acontecimientos y artistas que han marcado la historia del manga moderno.

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su

Con este libro aprenderás a dibujar al estilo kawaii de una forma muy fácil y divertida. Cada página está repleta de trucos y reglas sobre cómo dibujar manga i todos los trucos que puedes imaginar para convertirte en un autentico artista. ¡Asi que ve preparando el lapiz y el papel!

Stan Lee ha sido el guionista y creador de cómics más famoso que ha existido nunca. Fundador del Universo Marvel y co-creador de Spiderman, Iron Man, la Patrulla-X o los Cuatro Fantásticos, Stan "The Man" Lee convirtio a una pequeña editorial en el mayor universo de ficcion de los siglos XX y XXI, dejando tras de si un legado de iconos reconocibles en la cultura pop de todo el mundo e influyendo en incontables generaciones de lectores que crecieron amando a estos personajes Marvel. Sin embargo, su figura siempre ha estado envuelta en polemicas y controversias, con un ejercito de seguidores y detractores utilizando la figura de Lee como arma arrojadiza de un debate interminable en el que, a veces, es imposible discernir realidad de ficcion. Danny Fingeroth, guionista y editor en Marvel Comics durante muchos años, presenta en Una vida en clave Marvel una biografia que muestra la humanidad, humor y humildad de Lee, pero tambien su faceta mas controvertida y egoista, con entrevistas al propio protagonista y a numerosos colaboradores, amigos? y detractores por igual.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

Rafa Fonteriz (reconocido autor español conocido sobre todo por su trabajo en Iberia Inc. y X-Women ) publica ahora este álbum en el que se presentan varias historias realizadas con distintos estilos de dibujos en los que se homenajea a autores como Manara, Maroto, Corben o Alex Toth, con historias con estilos que van desde los años 50 a la actualidad y que, dentro del erotismo, repasan todo tipo de tematicas (de espias con historias de los clasicos Vengadores ingleses-, superheroes, de la linea Vertigo, fantasia heroica, ciencia-ficcion, etc.).

En octubre de 1944 se publicó el primer cómic protagonizado por El Guerrero del Antifaz de Manuel Gago García. En aquella historia de 16 páginas Gago narraba como un joven guerrero musulmán, matador de muchos cristianos, descubria de boca de su madre que Ali Kan, el hombre que creia su padre, no era tal, sino el moro raptor de la madre. El joven era en realidad hijo del cristiano conde de Roca. Ataviado ahora con ropas de guerrero cristiano y ocultando su rostro bajo un negro antifaz nacia un heroe epico que cabalgaria con exito por nuestros kioscos durante mas de dos decadas. Ahora, a punto de cumplirse los ochenta años de su nacimiento y cerca del centenario de su desaparecido y añorado autor, la hija de este, Marisa Gago Quesada nos narra las circunstancias en torno al rapto de la condesa de Roca, el nacimiento del niño que seria heroe, y la creciente rivalidad entre Ali Kan y el conde de Roca, desarrollando asi una parte nunca contada de la vida de este mito. Sus inicios.

¿Cómo se escribe un guion de cómic hoy en día? ¿En qué consiste exactamente? ¿Qué elementos tiene? ¿Cuál es el proceso de documentación? ¿Cómo se establece la colaboración con los dibujantes? ¿Qué diferencia el guion de comic de otros medios? ¿Como puede presentarse un proyecto a una editorial?En las paginas siguientes intentamos dar respuestas a estas cuestiones mediante el dialogo con cinco profesionales del guion. Enrique Sanchez Abuli, Antonio Altarriba, Juan Diaz Canales, Santiago Garcia y David Muñoz son los guionistas con los que hemos conversado en torno a su trabajo.

¡¡La última batalla ha llegado!! Kiriyama ha sido el mayor asesino de todo el programa, y ahora va tras los supervivientes. El reclamo para pájaros sólo ha servido para revelar la ubicación del grupo de Shuuya, ¡¡y ahora deberán huir de su letal compañero!! ¡¡La legendaria persecución final de coches de la novela que no se pudo ver en la película!! Y también un vistazo a la infancia de Kiriyama y al principio de su camino sanriento.. ¡¡Sólo quedan cuatro alumnos con vida!!

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

“Conocerlo es amarlo” fue la sección de entrevistas de la más innovadoray añorada revista de cómics de los años 80: Cairo. Esas deslumbrantesentrevistas son, cuatro décadas después, un documento sin