Libros de Historia y técnica, página 22 de 501

Nueva entrega de la colección“Aprende a dibujar”que llevará en esta ocasión el número #0 de portada ya que, aunque sigue los parámetros generales de la colección, en esta ocasión está realizado por s

"Los tugurios se llenan, los vertederos se llenan, los manicomios se llenan, los hospitales se llenan, las tumbas se llenan, nada más se llena."

Autores: Alex Fito, Canizales, Guillem March, Gabi Beltrán, Tomeu Seguí, Pere Joan, Max, Vaquer. El dibujante, sentado frente a su mesa de trabajo, está aislado y puede fácilmente representar una estampa ya en desuso: la de los antiguos chistes de naufragos. Una diminuta isla unipersonal, desierta. Solo una palmera apunta hacia el cielo y rompe el plano horizontal. Pero la mesa del dibujante, con el volcado encima como si fuera un escriba antiguo, nos sugiere tambien el naufrago amarrado a su balsa. Una tabla -de dibujo- con la que salvarse de la deriva y navegar hasta la costa mas cercana. Aplicado todo ello a los dibujantes isleños, los de las Islas Baleares, nos topamos con una doble insularidad, la real y la metaforica, un doble motivo para extendernos en el tema, que ha dado pie a este libro, que recoge las historietas de siete dibujantes en donde explican su trayectoria vital y profesional desde las Islas hacia el Continente, o viceversa. Cada Dibujante Es Una Isla es una edicion promovida por el Institut dEstudis Balearics del Govern de les Illes Balears y por Inreves edicions, con motivo de la presencia de les Illes Balears como Comunidad Autonoma invitada en el 26 Salo Internacional del Comic de Barcelona 2008.

Los tebeos de nuestra infancia: la escuela Bruguera (1964-1986) revisa esta larga etapa de la editorial que, de alguna manera, conformó una parte de la educación sentimental de varias generaciones de españoles. Los tecnicos editoriales, las revistas, los autores y los personajes se convierten en los protagonistas de un libro que, como su antecedente "Cuando los comics se llamaban tebeos", quiere ser un homenaje a aquellos tebeos que ocuparon nuestra infancia y nuestra adolescencia, y que tantos buenos recuerdos nos han dejado.

En las páginas iniciales de esta práctica obra se explican las técnicas básicas del dibujo de tiras cómicas y las particularidades del dibujo de personajes de acción. A continuación, ocho completos proyectos, cuidadosamente seleccionados, permitiran al lector poner en practica los recursos descritos, para lograr unos dibujos al mas puro estilo clasico. Por todo esto, Dibuja comics de accion es una obra destinada a tener una excelente acogida entre nostalgicos de la epoca de los superheroes clasicos, asi como entre los jovenes aficionados a este genero que deseen explorar territorios mas alla del manga o complementar sus habilidades.

Nuevo libro de la colección Aprende a dibujar de la mano de un maestro del mundo del cómic: Dick Giordano. Con el consejo de esta leyenda del comic-book podrás mejorar tu dominio del dibujo, ya seas un principiante, un dibujante consumado o un aficionado a los cómics. Dentro encontrarás: -Cientos de lecciones y de ilustraciones dinámicas que te enseñarán cómo dibujar caras, figuras en acción, fondos, efectos especiales y mucho más. -Más de veinte explicaciones paso a paso. -Secretos de la perspectiva, el entintado, la composición y la narrativa. -Además, consejos para triunfar en el mundo del cómic. Lleno de información, ingenio e inspiración, este número de Aprende a dibujar es la guía del dibujo de cómics por antonomasia, obra de uno de los mejores del medio.

This fabulous kit includes everything needed to create cartoons in just a few strokes. It outlines all the techniques needed for drawing basic cartoon characters and creating unique cartoon strips. It is suitable for both beginning cartoonists and more experienced artists. Doodle your way to out-of-this-world cartoons with this fabulous kit. "How to Cartoon" includes a how-to book, one black pen, eight coloured pencils, one pencil sharpener, 16 sheets of tracing paper and 66 sheets of drawing paper. "The Art of Cartooning" paperback guide outlines all the techniques you''ll need for drawing basic cartoon characters as well as generating your very own cartoon strips. With Robin Hall''s innovative methods, both beginning cartoonists and more experienced artists who want to learn this fun style will be on their way to creating cartoons in just a few strokes.

Este libro ofrece un atajo para aquellos que quieren dibujar escenas y personajes de fantasía, proporcionando dibujos, poses, y fondos como simples bocetos en línea, listos para ser pintados o escane

Desde las altas cimas de las montañas, a los profundos valles. Gracias a este libro no habrá ningún secreto que no seas capaz de desentrañar sobre el fantástico mundo de las hadas. Trajes, peinados, castillos y bosques, todo lo que puedas imaginar y más, reunido en un solo libro.

La novela gráfica es un género artístico en rápida evolución y con un prestigio creciente. El dinamismo y complejidad de sus argumentos e ilustraciones suscitan el interés de las productoras de cine y las grandes editoriales de todo el mundo. Crear una novela grafica nunca fue tan facil. Las tecnologias informaticas han sustituido a las viejas tecnicas, e Internet supone una vasta fuente de informacion e ideas y un medio sencillo de difusion. Curso de novela grafica te conducira de la inspiracion a la publicacion, y te enseñara a convertir tu talento como guionista y/o dibujante en una obra grafica digital finalizada. Incluye orientacion profesional sobre las fuentes de inspiracion, el guion, los personajes, la maquetacion de las viñetas, el color, la disposicion del texto en bocadillos y cajas, y la publicacion de tu trabajo. Mike Chinn es editor de la premiada Swords against the Millenium y colaborador de la revista Dark Horizons. Chris McLoughlin es ilustrador. Entre sus trabajos se encuentran Green Lantern para DC Comics y Hunter: The Age of Magic para Vertigo.

Tísner, àlies de l'escriptor, periodista, escenògraf i dibuixant Avel·lí Artís Gener, és un personatge clau en el panorama de la cultura catalana. Aquest llibre vol ser una aproximació sistemàtica a la seva faceta d'humorista gràfic, una de les més importants i alhora menys valorades. Feu vinyetes satíriques a la premsa catalana en dos moments claus de la història d'aquest país: els anys de la República, i els anys del final del franquisme. Resseguint de manera detallada el seu periple per diverses publicacions, aconseguim descobrir l'important artista que feia ninots a El Be Negre, La Publicitat, L'Esquella de la Torratxa, El Correo Catalán, Tele/Exprés o La Vanguardia.

¿Por qué el personaje que he dibujado no me sale con la pose que quiero? ¿Por qué parece estar llorando cuando quiero que sonría? ¿Cómo puedo conseguir que mis dibujos parezcan salidos del lápiz de un dibujante japones de manga? Si te enfrentas a estos problemas cuando te pones a dibujar y no sabes a quien recurrir para solventarlos, este libro es la solucion. Esta valiosa guia te enseñara todo lo que lo que debes y no debes hacer al dibujar el cuerpo humano. Te enseñara a dibujar los musculos y la estructura osea de cuerpo y cara pertenecientes a diferentes tipos corporales, ademas de a simplificar los objetos mas complicados reduciendolos a sus formas geometricas basicas. En nada de tiempo aprenderas a dibujar personajes en diferentes poses y enfoques. Te muestra el modo de dibujar diversas clases de personajes, cada uno con movimientos y poses acordes a su personalidad. Y la forma en que el estilo manga define a sus personajes diferenciandolos de los de cualquier otro estilo de dibujo. La serie de Aprende a dibujar Manga presenta este libro de Todashi Ozawa, autor del exitoso Como diseñar personajes para animes y videojuegos, donde enseña a profesionales y principiantes a dibujar de forma atractiva los objetos mas vulgares y hacer que parezcan dibujados por un profesional japones del manga. Un libro imprescindible para todo el que quiera dotar a sus dibujos del toque manga.

Fantasy art''s most popular painter was also one of the most popular comic book illustrators during the industry''s golden age. "Telling Stories: The Classic Comic Art of Frank Frazetta" celebrates the rare and largely forgotten stories created five decades ago by this iconic artist. These jungle adventures, true-life tales of heroism, and dreamy love stories not only exhibit the skill of a master craftsman but also provide tantalizing glimpses of where the young artist''s career would ultimately take him.

Como lectoras, las chicas reclaman argumentos creados específicamente para ellas, pero más allá del típico drama romántico protagonizado por una damisela indefensa. Como protagonistas de las historias, las nuevas heroinas del manga son aventureras, libres, valientes, decididas, ironicas, inteligentes y sensuales. Como dibujar manga paso a paso. Chicas contiene mas de cincuenta proyectos que recorren todos y cada uno de los arquetipos femeninos del manga moderno: la colegiala, la Lolita gotica, la deportista, la idolo musical, la guerrera, la heroina de ciencia ficcion. Un mundo de referencias repleto de trucos y consejos profesionales con el que aprender a dibujar, paso a paso, el amplio repertorio de personajes manga femeninos.

''The perfect gift for any comic-book lover or pervert in your life'' Jonathan Ross From leather nuns to surreal Japanese baseball dramas, you won''t believe your eyes when you look inside The Leather Nun and Other Incredibly Strange Comics. From the creators of Graphic Novels and Great British Comics, this is a delirious collection of the 50 most weird and wonderful comics ever published. Notorious comic book brainiacs Paul Gravett and Peter Stanbury have scoured the world to bring together the strangest comics to be found. Gigantic alien monsters in swimming trunks rub up against the Leather Nun; hip-hop superheroes fight street crime, while peasant-girl Hansi worships the swastika. Also included alongside long-running series are bizarre one-off titles such as Barnyard of Fear, Chaplains at War, Amputee Love and Cannibal Romance. Following an entertaining and informative introduction which places the comics in context, Gravett & Stanbury present an ever-changing parade of 50 rare and crazy comics, each featured in a colourful double-page spread with the eye-popping cover shown at full size. The Leather Nun will make the perfect quirky gift for comics fans, collectors of curiosities - and anyone with a taste for offbeat humour. Paul Gravett & Peter Stanbury''s Manga: Sixty Years of Japanese Comics has been translated into ten languages. Their rapturously received Graphic Novels and Great British Comics were both published by Aurum Press. Paul Gravett, the curator of the annual Comica festival at London''s Institute of Contemporary Arts, was a key adviser and talking head on the hit BBC4 series Comics Britainnia.

Arturo YépezCuando de caricatura y sátira se trata, las circunstancias históricas de Puerto Rico colocan a este país en una clase única en el mundo. Cuatro siglos bajo la dominación de España; ocho dias de autonomia interrumpidos por la Guerra Hispanoamericana de 1898; bajo el dominio de los Estados Unidos desde entonces; y hoy, un futuro politico incierto. Sumele a eso la heroica gesta de publicar una sorprendente cantidad de revistas satiricas, a pesar de lo implacable de la censura. Y ademas, la politica es el deporte nacional de los puertorriqueños. Les apasiona, les corre por las venas. Mezcle estos ingredientes, agitelos vigorosamente, sirvalos y disfrute este brebaje sumamente explosivo de humor, satira y caricatura.

"The Rough Guide to Graphic Novels" is the ultimate companion to the expanding world of the ''literary comic book''. Written by comic industry insider Danny Fingeroth, it includes the mediums'' history, from sequential art in Egyptian tombs, through the superhero boom of the 1940s to the birth of the graphic novel movement and the latest online offerings. All you need to know about the best and rest with 60 must-read graphic novels, including the genre-defining "Maus" and "A Contract with God", plus modern classics-in-the-making "Fun Home" and "Alice in Sunderland". The guide profiles the movements legends including Harvey Pekar, Chris Ware, Denis Kitchen and other amazing illustrators, writers and publishers who''ve helped win respect for this once marginalised art form. And everything else you need to know from ''how to make a graphic novel'' to Persepolis and the latest film and television offerings, manga, documentaries, conventions, books, magazines and websites.

Roberto GoirizPodríamos decir que Paraguay está en el corazón del continente (imagínenlo latiendo en el centro), con su carga de alegrías y desengaños, como cualquier otro país donde late la esperanza de un futuro mejor. Esta nacion llego a ser una de las mas avanzadas despues de su independencia (1811), con un florecimiento de las expresiones del arte y la cultura y una economia fuerte y autogestionada. Pero los intereses hegemonicos de la region frustraron su crecimiento y provocaron su involucion, condenandola a convertirse en una isla rodeada de tierra, como la denominaba el gran novelista paraguayo Augusto Roa Bastos. En medio del subdesarrollo cultural, la falta de apoyo del Estado y de los sectores privados para los proyectos creativos, a los generos artisticos les ha costado mucho despuntar y consolidarse. Con el humor grafico sucede lo contrario. A pesar de no contar con el apoyo de entidades o publicaciones locales especializadas, y con espacios no siempre generosos en los diarios y revistas nacionales, se ha ido consolidando toda una generacion de escritores y dibujantes que estan logrando un reconocimiento cada vez mayor a su obra.