Libros de Historia y técnica, página 3 de 500

Creepy, Vampirella, Eerie, Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine. James Warren fue un editor unico, un visionario con una personalidad muy particular, que construyo un imperio que en gran parte era reflejo de el. Corben, Gonzalez, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las paginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jovenes -y brillantes- promesas otros. Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martinez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella.

AUTORAS DE CÓMIC repasará en cada numero la obra de un autor de cómic español. En este caso dedicamos el número a ANA MIRALLES, estupenda creadora que desde los años 80 publica obras de una valía indispensable. Obras como EL BRILLO DE UNA MIRADA, EVA MEDUSA, EN BUSCA DEL UNICORNIO o DJINN, siendo su premiada AVA su ultima obra publicada. Todos los detalles de estas creaciones y muchas mas los descubriremos en la extensa entrevista realizada por Javier Alcazar y Pablo Portillo, contando ademas con textos de Elias Garcia, Jorge Garcia, Norman Fernandez, Juan Eslava Galan, Jordi Canyissa, Diego Garcia Rouco, Alvaro Pons y Noelia Ibarra, ademas de una completa tebeografia y 24 paginas de historieta ineditas o dificiles de encontrar.

DEL AUTOR DE LA TRILOGÍA ¡VAMOS A MORIR TODOS! ¡Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lucida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos mas miticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada pagina conecta los heroes de papel con la vida cotidiana de un pais en transformacion. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo agil y mirada critica, el autor analiza como el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero tambien de analisis riguroso y chispa ironica. Descubre como nuestros heroes en tinta tambien luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo!

¿Qué es un yokai? Para descubrir el mundo mitológico que se esconde detrás de Kimetsu no Yaiba es necesario conocer los diferentes tipos de yokai que existen. ¿Qué es un kappa y un tengu? ¿Quiénes son Kuchisake-onna y la cuellilastica? Sin embargo, para comprender aun mejor en que contexto se desarrollan las aventuras de Tanjiro Kamado hay que saber algo de historia, en especial, sobre la era Taisho, que es la epoca en la que transcurre Guardianes de la noche. ¿Cual es el origen de Muzan Kibutsuji? ¿Quien es el dios de los fogones?¿Hasta donde llega la influencia de Dracula y los vampiros en la obra de Koyoharu Gotouge? ¿En que se parecen las lunas superiores y los yokai? ¿Por que es tan importante el mundo espiritual y los fantasmas en la historia de Kimetsu? De cazadores y demonios: historia y mitologia en Kimetsu no Yaiba pretende dar respuesta a estas preguntas, y a muchas mas, en un viaje donde no faltan las referencias mitologicas y las historicas, pero tambien las que revelan las conexiones que existen entre los personajes de Kimetsu no Yaiba con otros de la cultura pop. Respira con calma, afila tu espada y sumergete en esta aventura.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras. De este modo, se ponen de manifiesto "afinidades secretas" que ofrecen respuestas a cuestiones tan interesantes como: ¿Cuales son los pintores y movimientos pictoricos que mas han influido estilisticamente en la historia del comic? ¿Existe una corriente o tendencia en el mercado del comic de las ultimas decadas que pretende explorar esta relacion a traves de la produccion de novelas graficas y sagas protagonizadas por pintores como Da Vinci, Picasso, Lautrec, Van Gogh o Rembrandt? ¿Como se acercan los grandes museos de arte internacionales al mundo de la ilustracion y el comic contemporaneo?

TU PASAPORTE OTAKU: ¡HEROES LEGENDARIOS, NAKAMAS INOLVIDABLES Y JOYAS OCULTAS POR DESCUBRIR TE ESTAN ESPERANDO! El fenómeno del cómic y la animación japonesa sigue conquistando corazones como un shōn

La popular artista de Instagram Olive Yong (@bichi.mao) sabe capturar a la perfección a estas criaturas y todo tipo de actividades caninas: jugar, dormir, comer, cazar, disfrazarse… La reina del kawa

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

La multimillonaria franquicia Yu-Gi-Oh! ha estado presente, ya sea de forma directa o indirecta, en la vida de cualquier persona de los 90, dejando una innegable influencia en los mismos juntos con unos iconicos conceptos propios tales como la amistad o el corazon de las cartas. Sin embargo, no siempre ha sido asi. La historia de Yugi nacio como la ultima oportunidad para su autor, Kazuki Takahashi, de convertirse en mangaka. Esto la convirtio en una obra muy atada a los gustos del autor con toques de terror, influencia de...

En cualquier conversación sobre cómics entre amigos, entendidos, en foros o redes sociales es inevitable que alguien formule la pregunta el millón. “Yo también quiero leer todo esto, pero… ¿por dónde

Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos. La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante. Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.

De qué trata? Esta obra es una exploración profunda del fenómeno Mazinger Z, desde su creación en Japón hasta su impacto internacional. El autor recorre:- La génesis de la serie de televisión- Su primera comercializacion mundial- El viaje cultural de Mazinger Z por distintos paises- El arte de sus animadores y su estetica visual- La influencia en nuevas producciones animadas nacidas de su legado

30 años después, descubre todo lo referente a Esther que nunca te explicaron. ¡Portada de Purita Campos exclusiva para este libro!

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más mágicos del manga. Personajes mito

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más audaces del manga. Luchadores call

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más malignos del manga. Demonios, nigr

La historia de Superman, así como la de Batman, la Mujer Maravilla y cientos de personajes de DC Comics, aparece narrada en The Golden Age of DC Comics. Se trata del estudio más exhaustivo consagrado a este tema, y en el se abordan las primeras decadas de la editorial, desde sus origenes en el pulp hasta la quema publica de comics durante el maccarthysmo de la decada de 1950, a lo largo de 400 paginas rebosantes de comics, ilustraciones, fotografias y mas comics. Todo ello acompañado por una entrevista exclusiva con Joe Kubert, el legendario ilustrador del sargento Rock y el Hombre Halcon.

Creepy, Vampirella, Eerie, Famous Monsters of Filmland son algunas de las muchas revistas que Warren Publishing editó a lo largo de varias décadas, revistas que revolucionaron el mundo del cómic y del cine. James Warren fue un editor unico, un visionario con una personalidad muy particular, que construyo un imperio que en gran parte era reflejo de el. Corben, Gonzalez, Toth, Wrightson, Frazetta, Crandall, son algunos de los muchos autores legendarios que ilustraron las paginas de sus publicaciones, autores consagrados unos, jovenes -y brillantes- promesas otros. Ahora, de la mano del especialista Eduardo Martinez-Pinna, tenemos un volumen que recorre toda la historia de Warren, con un recuerdo especial a todos los autores españoles que formaron parte de ella.

AUTORAS DE CÓMIC repasará en cada numero la obra de un autor de cómic español. En este caso dedicamos el número a ANA MIRALLES, estupenda creadora que desde los años 80 publica obras de una valía indispensable. Obras como EL BRILLO DE UNA MIRADA, EVA MEDUSA, EN BUSCA DEL UNICORNIO o DJINN, siendo su premiada AVA su ultima obra publicada. Todos los detalles de estas creaciones y muchas mas los descubriremos en la extensa entrevista realizada por Javier Alcazar y Pablo Portillo, contando ademas con textos de Elias Garcia, Jorge Garcia, Norman Fernandez, Juan Eslava Galan, Jordi Canyissa, Diego Garcia Rouco, Alvaro Pons y Noelia Ibarra, ademas de una completa tebeografia y 24 paginas de historieta ineditas o dificiles de encontrar.

DEL AUTOR DE LA TRILOGÍA ¡VAMOS A MORIR TODOS! ¡Yo quiero un tebeo! es un apasionante viaje por la historia del tebeo español, desde la posguerra hasta la Transición. Pedro Delgado Cavilla firma esta obra divertida y lucida que desentraña con humor la esencia de nuestros tebeos mas miticos. Desde Carpanta hasta Florita, pasando por El Guerrero del Antifaz o El Cachorro, el autor nos invita a mirar con nuevos ojos esas viñetas que nos marcaron a varias generaciones. Cada pagina conecta los heroes de papel con la vida cotidiana de un pais en transformacion. El hambre, la censura, los sueños y los miedos del franquismo se cuelan entre los globos de texto. Con estilo agil y mirada critica, el autor analiza como el tebeo fue espejo y refugio de la sociedad española. Un libro lleno de nostalgia, pero tambien de analisis riguroso y chispa ironica. Descubre como nuestros heroes en tinta tambien luchaban sus propias batallas. Todos fuimos niños que dijeron: ¡yo quiero un tebeo!

¿Qué es un yokai? Para descubrir el mundo mitológico que se esconde detrás de Kimetsu no Yaiba es necesario conocer los diferentes tipos de yokai que existen. ¿Qué es un kappa y un tengu? ¿Quiénes son Kuchisake-onna y la cuellilastica? Sin embargo, para comprender aun mejor en que contexto se desarrollan las aventuras de Tanjiro Kamado hay que saber algo de historia, en especial, sobre la era Taisho, que es la epoca en la que transcurre Guardianes de la noche. ¿Cual es el origen de Muzan Kibutsuji? ¿Quien es el dios de los fogones?¿Hasta donde llega la influencia de Dracula y los vampiros en la obra de Koyoharu Gotouge? ¿En que se parecen las lunas superiores y los yokai? ¿Por que es tan importante el mundo espiritual y los fantasmas en la historia de Kimetsu? De cazadores y demonios: historia y mitologia en Kimetsu no Yaiba pretende dar respuesta a estas preguntas, y a muchas mas, en un viaje donde no faltan las referencias mitologicas y las historicas, pero tambien las que revelan las conexiones que existen entre los personajes de Kimetsu no Yaiba con otros de la cultura pop. Respira con calma, afila tu espada y sumergete en esta aventura.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

El "discurso del cómic" constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado por cerca de dos mil viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de simbolos y recursos linguisticos utilizados por los comics, los autores analizan sus convenciones iconograficas, sus elementos literarios y sus tecnicas narrativas. Nunca se habia llevado a cabo tan esclarecedora diseccion analitica de este popular medio de expresion, coetaneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporanea y cantera de mitos cotidianos.Jamas un estudio academico dedicado a los comics habia compilado tan gran numero de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros dias. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenacion sistematica y su indice de materias, o se puedan recorrer con espiritu ludico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imagenes compiladas. A traves de este corpus enciclopedico se demuestra que algunas convenciones semioticas y esteticas de los comics proceden de otros medios de expresion anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones especificas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras. De este modo, se ponen de manifiesto "afinidades secretas" que ofrecen respuestas a cuestiones tan interesantes como: ¿Cuales son los pintores y movimientos pictoricos que mas han influido estilisticamente en la historia del comic? ¿Existe una corriente o tendencia en el mercado del comic de las ultimas decadas que pretende explorar esta relacion a traves de la produccion de novelas graficas y sagas protagonizadas por pintores como Da Vinci, Picasso, Lautrec, Van Gogh o Rembrandt? ¿Como se acercan los grandes museos de arte internacionales al mundo de la ilustracion y el comic contemporaneo?

TU PASAPORTE OTAKU: ¡HEROES LEGENDARIOS, NAKAMAS INOLVIDABLES Y JOYAS OCULTAS POR DESCUBRIR TE ESTAN ESPERANDO! El fenómeno del cómic y la animación japonesa sigue conquistando corazones como un shōn

La popular artista de Instagram Olive Yong (@bichi.mao) sabe capturar a la perfección a estas criaturas y todo tipo de actividades caninas: jugar, dormir, comer, cazar, disfrazarse… La reina del kawa

Hirohiko Araki nos trae una gran demostración de su amor por el manga con El arte de hacer manga - Teoría y Práctica! Uno de los autores que más alegrías nos ha dado con su obra maestra JoJo s Bizarre Adventure, nos imparte una clase magistral, donde muestra muchas de sus grandes motivaciones. Araki nos asegura que el manga es la expresión de arte mixto más rica de todas, nos revelará los secretos jamás contados sobre los métodos que utiliza para crear sus obras, y mucho más en las páginas de este libro. Cánones de belleza, fichas indispensables para crear personajes, técnicas narrativas aprendidas de Hemingway y muchos más secretos! En este libro, el experimentado mangaka nos contará con sus propias palabras cómo es el arte de hacer manga. Una oportunidad única en la vida.

La multimillonaria franquicia Yu-Gi-Oh! ha estado presente, ya sea de forma directa o indirecta, en la vida de cualquier persona de los 90, dejando una innegable influencia en los mismos juntos con unos iconicos conceptos propios tales como la amistad o el corazon de las cartas. Sin embargo, no siempre ha sido asi. La historia de Yugi nacio como la ultima oportunidad para su autor, Kazuki Takahashi, de convertirse en mangaka. Esto la convirtio en una obra muy atada a los gustos del autor con toques de terror, influencia de...

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Hace cuatro décadas Ediciones Zinco irrumpió en el mercado editorial dignificando como nunca se había hecho antes las nuevas aventuras de los héroes de DC en España. Y lo hizo sin apenas hacer ruido, cambiando muchas de las reglas que imperaban en el sector, para abrir nuevos caminos. La Mejor Historia de Zinco Jamás Contada, no solo es un detallado recorrido por la empresa editorial, es la historia de toda una generación de lectores que crecieron arropados por un equipo de colaboradores entregado que nos trajo un nutrido y variopinto abanico de publicaciones. Revistas especializadas, juegos de rol, algunas de las mejores obras del cómic europeo y nacional, conocidas franquicias televisivas infantiles y la que fue la columna vertebral de la editorial durante muchos años, los cómics de DC. Un compendio de curiosidades, aciertos y errores, que narra y analiza su auge y caída, en un sector siempre cambiante. Zinco fue diferente entonces y lo sigue siendo hoy cuando se recuerda su andadura. Estas páginas son un homenaje a aquella editorial que hizo soñar a miles de aficionados al cómic.

De qué trata? Esta obra es una exploración profunda del fenómeno Mazinger Z, desde su creación en Japón hasta su impacto internacional. El autor recorre:- La génesis de la serie de televisión- Su primera comercializacion mundial- El viaje cultural de Mazinger Z por distintos paises- El arte de sus animadores y su estetica visual- La influencia en nuevas producciones animadas nacidas de su legado

30 años después, descubre todo lo referente a Esther que nunca te explicaron. ¡Portada de Purita Campos exclusiva para este libro!

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más mágicos del manga. Personajes mito

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más audaces del manga. Luchadores call

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más malignos del manga. Demonios, nigr

La historia de Superman, así como la de Batman, la Mujer Maravilla y cientos de personajes de DC Comics, aparece narrada en The Golden Age of DC Comics. Se trata del estudio más exhaustivo consagrado a este tema, y en el se abordan las primeras decadas de la editorial, desde sus origenes en el pulp hasta la quema publica de comics durante el maccarthysmo de la decada de 1950, a lo largo de 400 paginas rebosantes de comics, ilustraciones, fotografias y mas comics. Todo ello acompañado por una entrevista exclusiva con Joe Kubert, el legendario ilustrador del sargento Rock y el Hombre Halcon.