Libros de Historia y técnica, página 3 de 502

Con este libro aprenderás a dibujar al estilo kawaii de una forma muy fácil y divertida. Cada página está repleta de trucos y reglas sobre cómo dibujar manga i todos los trucos que puedes imaginar para convertirte en un autentico artista. ¡Asi que ve preparando el lapiz y el papel!

Stan Lee ha sido el guionista y creador de cómics más famoso que ha existido nunca. Fundador del Universo Marvel y co-creador de Spiderman, Iron Man, la Patrulla-X o los Cuatro Fantásticos, Stan "The Man" Lee convirtio a una pequeña editorial en el mayor universo de ficcion de los siglos XX y XXI, dejando tras de si un legado de iconos reconocibles en la cultura pop de todo el mundo e influyendo en incontables generaciones de lectores que crecieron amando a estos personajes Marvel. Sin embargo, su figura siempre ha estado envuelta en polemicas y controversias, con un ejercito de seguidores y detractores utilizando la figura de Lee como arma arrojadiza de un debate interminable en el que, a veces, es imposible discernir realidad de ficcion. Danny Fingeroth, guionista y editor en Marvel Comics durante muchos años, presenta en Una vida en clave Marvel una biografia que muestra la humanidad, humor y humildad de Lee, pero tambien su faceta mas controvertida y egoista, con entrevistas al propio protagonista y a numerosos colaboradores, amigos? y detractores por igual.

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomorficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El genero permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia fisica. Con ayuda de los autores aprenderas a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apendices y las colas de furries anatomicamente correctos y con proporciones humanas. Encontraras personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pajaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y mas. Las ilustraciones se presentan desde multiples angulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguiras la perspectiva mas poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.Con este libro como guia, tu imaginacion se volvera loca creando heroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el comic se merece sobradamente un estudio en profundidad. Entender el comic: El arte invisible esta considerado como la obra definitiva sobre la teoria del comic como forma artistica y medio de comunicacion. Explora, la definicion de comic, el desarrollo historico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se ha usado esos elementos.Entender el comic es un libro de comics sobre el propio medio del comic y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicacion visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey y ha sido reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como New York Times, Publishers Weekly y Wired. Ha sido traducido a mas de 13 idiomas.Por otra parte, Hacer comics, el nuevo libro teorico de McCloud en el que da un paso mas alla a la hora de desentrañar los secretos narrativos de los comics, los manga y las novelas graficas se publicara en junio tambien de la mano de Astiberri. CUARTA EDICION.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

¡La escuela ha comenzado! Aprende el arte de dibujar manga con la experta Mei Yu Escuela de dibujo manga te guía paso a paso: aprende a dibujar desde rostros y peinados sencillos hasta sorprendentes escenas de fantasia. Mas de 50 lecciones que te ayudaran a dominar las habilidades que necesitas para crear personajes y escenas de manga increibles. Desde dibujar lineas correctas y superponer colores hasta crear viñetas y usar bocadillos de dialogo, desarrolla tus habilidades capitulo tras capitulo con lecciones sobre expresiones, manos, pies, prendas e incluso personajes de fantasia. Prueba diferentes estilos de manga, incluidos chibi y shonen, y lleva tu tecnica al siguiente nivel con los consejos y las clases magistrales de Mei Yu. Sea cual sea tu edad o nivel, con la ayuda de este magnifico libro crearas personajes unicos. ¡Empecemos!

Un libro con todas las novedades de manga y series de animé. Incluye análisis de las temporadas y todo lo que un fan de manga quiere saber. — Historia — Principales mangas — Crossovers — Ranking

Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el mundo del Manga Shonen. Esta guía acompaña desde los primeros trazos hasta técnicas digitales avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos de heroes y villanos, crea escenarios deslumbrantes y convierte ideas en relatos visuales impresionantes. A dibujar se ha dicho.

Las listas no solo describen los signos del zodiaco, sino que también los comparan a partir de una gran variedad de temas, tanto terrenales como profundos. Cada lista proporciona una mirada sincera y sagaz que relaciona los signos entre si y perfila diferentes personalidades basandose en los atributos de cada uno.Tanto si deseas analizar tus propios rasgos como comprender mejor a personas de tu entorno, este libro bellamente ilustrado te ofrece todas las respuestas que buscas. ¿Que mueve a tu jefe? ¿Que puedes hacer para tener una cita fantastica con un libra? ¿Que no deberias decir nunca a un escorpio? ¡Adentrate en el mundo interconectado del zodiaco para descubrirlo!

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El manga shonen que está arrasando en Japón en librerías y que ahora promete hacerlo también en la televisión con su versión anime, que se estrenará este año. El autor Mayumi Azuma nos presenta un futuro alternativo donde distintos grupos combaten utilizando armas vivientes, que ocultan su identidad tomando forma de mujeres. La historia girará en torno a Coud, un joven huérfano que descubre una de estas armas en Ren, una joven arma dormida. Aventuras, combates y ciencia ficción.

El sengoku, una era en la que Japón estaba sumido en la guerra, un tiempo en que los humanos todavía podían comunicarse con los dioses. El joven Sarutahiko ha caído y convertido en inmortal, gracias al poder de un dios, a cambio de consumir día a día la vida de su hermana. Para salvarla, Sarutahiko irá a pedir ayuda al dios de la montaña, pero en su lugar encuentra a una hermosa joven... ¡¿Cuál es la verdadera identidad de esta chica?! ¡¿Y qué clase de dios sería capaz de cumplir deseos a cambio de almas, sangre y muerte...?!

1952. En plena reconstrucción tras la II Guerra Mundial, Japón ve cómo emerge el manga moderno y rápidamente se convierte en la forma de ocio preferida de sus ciudadanos. Durante décadas, será testigo de las inquietudes y los sueños de varias generaciones de japoneses; de las horas mas oscuras y mas felices del pais.La historia del manga, a la vez actriz y espectadora de su epoca, se halla inexplicablemente ligada a la evolucion social, economica, politica y cultural de Japon. Esencial en el dia a dia de sus habitantes y para su producto nacional bruto, el manga es una de las puntas de lanza del desarrollo internacional de la tercera potencia economica mundial en 2018.¿Como logro alcanzar el mercado del manga los cien millones de ejemplares anuales en menos de medio siglo? ¿Quienes son los principales agentes de esta increible expansion? Descubre, a lo largo de las paginas y los años, los principales acontecimientos y artistas que han marcado la historia del manga moderno.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

¿Por qué cuando se habla de la historia del manga los primeros nombres que nos vienen a la cabeza, casi siempre, son de autores? ¿Es que acaso no hay autoras, editoras, entintadoras… que hayan contri

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

¡Aprende a dibujar manga con la guía definitiva para cualquier persona que quiera empezar en este arte!¿Quieres empezar a dibujar manga? ¿A alguien que conoces le encanta dibujar y le encanta el manga? ¿Buscas una forma facil, apropiada para cualquier edad y divertida para crear tus propios personajes e historias de manga? ¡Te damos la solucion!El libro Como dibujar manga comienza con los conceptos basicos y enseña el proceso paso a paso del dibujo manga para cualquier persona que quiera iniciarse o perfeccionar su arte.

¡El regalo perfecto para ilustradores, artistas y fanáticos del anime y el manga!Desbloquea tu potencial artístico y emprende un emocionante viaje al cautivador mundo del anime y el manga con esta guia completa. Perfecto para principiantes y artistas aspirantes de todas las edades, este libro proporciona instrucciones paso a paso y consejos de expertos para ayudarte a darle vida en papel a tus personajes de anime favoritos y a tus propios personajes originales.Como dibujar anime te enseña los fundamentos para dibujar arte de estilo anime con facilidad y confianza. Aprende a capturar las expresiones unicas, poses dinamicas y rasgos adorables que hacen que las chicas y los chicos de anime sean tan irresistibles.

Desde los bajos fondos de la Cocina del Infierno hasta las cruces más altas de las catedrales neoyorquinas, Daredevil imparte justicia y protege a los ciudadanos de la Gran Manzana. El superhéroe creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964 es uno de los principales iconos de Marvel Comics, tanto en el papel impreso como en la pantalla. Y es que en ambos medios el Hombre sin Miedo ha protagonizado algunas de las mejores historias de superheroes jamas escritas. Algunas de ellas tienen como denominador comun la autoria de Frank Miller, cuya vision del personaje marco tanto la historia del Diablo Guardian como del genero superheroico. El genio de Maryland encontro en Daredevil y su universo la inspiracion para componer narraciones de gran calado que cinco especialistas en comic analizan en estos Apuntes de Comic. ¿Como interpreto Miller al personaje? ¿Y a Kingpin? ¿Y a Elektra? ¿Que papel ha jugado la religion en los comics Marvel en general y en Daredevil en particular? ¿De que manera plasmo Miller el relato de la muerte y resurreccion de Cristo en Born Again?

DOMINA EL ARTE DEL MANGA CON ESTA GUÍA DE DIBUJO PASO A PASO Y A TODO COLOR ¿Te gusta el manga y quieres aprender a dibujarlo? Tanto si nunca has dibujado como si ya tienes nociones, esta es la guía ideal para aprender todos los secretos del manga. Con mas de 50 ejercicios paso a paso, descubre como dibujar elementos basicos, como los ojos y las manos, hasta llegar a las formas del cuerpo, las posturas y las perspectivas. A continuacion, explora como dibujar una gran variedad de asombrosos personajes manga, como heroes y villanos, zombis, vampiros, ciborgs, espiritus de las nieves o robots. Con CONSEJOS y TRUCOS de mangakas profesionales, este es el libro perfecto para que cualquiera pueda crear dibujos de manga impactantes.

Con este libro aprenderás a dibujar al estilo kawaii de una forma muy fácil y divertida. Cada página está repleta de trucos y reglas sobre cómo dibujar manga i todos los trucos que puedes imaginar para convertirte en un autentico artista. ¡Asi que ve preparando el lapiz y el papel!

Stan Lee ha sido el guionista y creador de cómics más famoso que ha existido nunca. Fundador del Universo Marvel y co-creador de Spiderman, Iron Man, la Patrulla-X o los Cuatro Fantásticos, Stan "The Man" Lee convirtio a una pequeña editorial en el mayor universo de ficcion de los siglos XX y XXI, dejando tras de si un legado de iconos reconocibles en la cultura pop de todo el mundo e influyendo en incontables generaciones de lectores que crecieron amando a estos personajes Marvel. Sin embargo, su figura siempre ha estado envuelta en polemicas y controversias, con un ejercito de seguidores y detractores utilizando la figura de Lee como arma arrojadiza de un debate interminable en el que, a veces, es imposible discernir realidad de ficcion. Danny Fingeroth, guionista y editor en Marvel Comics durante muchos años, presenta en Una vida en clave Marvel una biografia que muestra la humanidad, humor y humildad de Lee, pero tambien su faceta mas controvertida y egoista, con entrevistas al propio protagonista y a numerosos colaboradores, amigos? y detractores por igual.

Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomorficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El genero permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia fisica. Con ayuda de los autores aprenderas a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apendices y las colas de furries anatomicamente correctos y con proporciones humanas. Encontraras personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pajaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y mas. Las ilustraciones se presentan desde multiples angulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguiras la perspectiva mas poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola.Con este libro como guia, tu imaginacion se volvera loca creando heroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.

A pesar del creciente número de cómics y novelas gráficas al alcance de los lectores, el número de ensayos sobre el medio es increíblemente escaso. En este libro, sin embargo, Scott McCloud nos muestra que el comic se merece sobradamente un estudio en profundidad. Entender el comic: El arte invisible esta considerado como la obra definitiva sobre la teoria del comic como forma artistica y medio de comunicacion. Explora, la definicion de comic, el desarrollo historico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se ha usado esos elementos.Entender el comic es un libro de comics sobre el propio medio del comic y sus mecanismos internos, a la par que examina numerosos aspectos de la comunicacion visual. Ha ganado los premios Eisner y Harvey y ha sido reseñado de forma elogiosa en medios tan importantes como New York Times, Publishers Weekly y Wired. Ha sido traducido a mas de 13 idiomas.Por otra parte, Hacer comics, el nuevo libro teorico de McCloud en el que da un paso mas alla a la hora de desentrañar los secretos narrativos de los comics, los manga y las novelas graficas se publicara en junio tambien de la mano de Astiberri. CUARTA EDICION.

Batman debutó en las páginas de Detective Comics en 1939, cuando el joven Bruce Wayne juró vengar la muerte de sus padres y luchar por la justicia en su Gotham City natal. Hoy en día, el héroe es uno de los iconos mas poderosos de la cultura pop en todo el mundo y a su espalda se encuentran algunos de los comics mas importantes del medio, por autores como Frank Miller, Neal Adams, Alan Moore, David Mazzucchelli, Brian Bolland, Steve Englehart, Jeph Loeb, Tim Sale o Jim Lee. En Batman: El resto es silencio, David Hernando realiza un extenso repaso a los mas de 85 años de trayectoria del Caballero Oscuro en el comic, el cine, la television y mas alla, diseccionando la esencia del heroe de DC Comics y profundizando en detalle en sus origenes, su evolucion y los momentos mas importantes de su historia. Este libro recoge y amplia la edicion original de 2004, extendiendo el analisis a las etapas modernas del personaje firmadas por estrellas como Grant Morrison, Frank Quitely, Scott Snyder, Greg Capullo, Geoff Johns o Tom King, asi como sus distintos regresos triunfales a la gran pantalla en la piel de Christian Bale, Ben Affleck o Robert Pattinson. Con esta ampliacion, Batman: El resto es silencio se convierte en el libro definitivo sobre el Hombre Murcielago.

¡La escuela ha comenzado! Aprende el arte de dibujar manga con la experta Mei Yu Escuela de dibujo manga te guía paso a paso: aprende a dibujar desde rostros y peinados sencillos hasta sorprendentes escenas de fantasia. Mas de 50 lecciones que te ayudaran a dominar las habilidades que necesitas para crear personajes y escenas de manga increibles. Desde dibujar lineas correctas y superponer colores hasta crear viñetas y usar bocadillos de dialogo, desarrolla tus habilidades capitulo tras capitulo con lecciones sobre expresiones, manos, pies, prendas e incluso personajes de fantasia. Prueba diferentes estilos de manga, incluidos chibi y shonen, y lleva tu tecnica al siguiente nivel con los consejos y las clases magistrales de Mei Yu. Sea cual sea tu edad o nivel, con la ayuda de este magnifico libro crearas personajes unicos. ¡Empecemos!

Un libro con todas las novedades de manga y series de animé. Incluye análisis de las temporadas y todo lo que un fan de manga quiere saber. — Historia — Principales mangas — Crossovers — Ranking

Despierta tu creatividad y da vida a tus historias en el mundo del Manga Shonen. Esta guía acompaña desde los primeros trazos hasta técnicas digitales avanzadas, asegurando que cada página sea una aventura. Aprende los secretos de heroes y villanos, crea escenarios deslumbrantes y convierte ideas en relatos visuales impresionantes. A dibujar se ha dicho.

Las listas no solo describen los signos del zodiaco, sino que también los comparan a partir de una gran variedad de temas, tanto terrenales como profundos. Cada lista proporciona una mirada sincera y sagaz que relaciona los signos entre si y perfila diferentes personalidades basandose en los atributos de cada uno.Tanto si deseas analizar tus propios rasgos como comprender mejor a personas de tu entorno, este libro bellamente ilustrado te ofrece todas las respuestas que buscas. ¿Que mueve a tu jefe? ¿Que puedes hacer para tener una cita fantastica con un libra? ¿Que no deberias decir nunca a un escorpio? ¡Adentrate en el mundo interconectado del zodiaco para descubrirlo!

Da vida a seres fantásticos de todo el mundo con estos 57 tutoriales paso a paso, ideales tanto para artistas principiantes como expertos. En Dibujar seres míticos chibi, Naomi Lord, una ilustradora muy conocida en Instagram, comparte su aficion por el dibujo de criaturas legendarias, ya caminen, vuelen, naden o acechen en las sombras, como un cerbero, una esfinge, una sirena o un vampiro. Ofrece lecciones artisticas acompañadas de consejos para dibujar y colorear que gustaran especialmente a los amantes de los esti los anime y chibi.

El manga shonen que está arrasando en Japón en librerías y que ahora promete hacerlo también en la televisión con su versión anime, que se estrenará este año. El autor Mayumi Azuma nos presenta un futuro alternativo donde distintos grupos combaten utilizando armas vivientes, que ocultan su identidad tomando forma de mujeres. La historia girará en torno a Coud, un joven huérfano que descubre una de estas armas en Ren, una joven arma dormida. Aventuras, combates y ciencia ficción.

El sengoku, una era en la que Japón estaba sumido en la guerra, un tiempo en que los humanos todavía podían comunicarse con los dioses. El joven Sarutahiko ha caído y convertido en inmortal, gracias al poder de un dios, a cambio de consumir día a día la vida de su hermana. Para salvarla, Sarutahiko irá a pedir ayuda al dios de la montaña, pero en su lugar encuentra a una hermosa joven... ¡¿Cuál es la verdadera identidad de esta chica?! ¡¿Y qué clase de dios sería capaz de cumplir deseos a cambio de almas, sangre y muerte...?!

1952. En plena reconstrucción tras la II Guerra Mundial, Japón ve cómo emerge el manga moderno y rápidamente se convierte en la forma de ocio preferida de sus ciudadanos. Durante décadas, será testigo de las inquietudes y los sueños de varias generaciones de japoneses; de las horas mas oscuras y mas felices del pais.La historia del manga, a la vez actriz y espectadora de su epoca, se halla inexplicablemente ligada a la evolucion social, economica, politica y cultural de Japon. Esencial en el dia a dia de sus habitantes y para su producto nacional bruto, el manga es una de las puntas de lanza del desarrollo internacional de la tercera potencia economica mundial en 2018.¿Como logro alcanzar el mercado del manga los cien millones de ejemplares anuales en menos de medio siglo? ¿Quienes son los principales agentes de esta increible expansion? Descubre, a lo largo de las paginas y los años, los principales acontecimientos y artistas que han marcado la historia del manga moderno.

Este libro de Marika Vila Migueloa representa una contribución importantísima al conocimiento y análisis del cómic español y, más concretamente, de las “voces de las autoras” en este. Hasta hace poco

¿Por qué cuando se habla de la historia del manga los primeros nombres que nos vienen a la cabeza, casi siempre, son de autores? ¿Es que acaso no hay autoras, editoras, entintadoras… que hayan contri

"Viñetaria: historia universal de las autoras de cómic" es, como indica su título, un repaso a las profesionales y autoras que han contribuido al medio a lo largo de sus ciento treinta años de evolucion: desde las tiras de prensa a la novela grafica y el "webcomic", pasando por el humor grafico, el "comic book" y las revistas periodicas para niños y adultos. Se trata de un proyecto sin precedentes en ningun idioma que abarca el relato cronologico, las peculiaridades geograficas, los sistemas de produccion editorial, el analisis critico y la contextualizacion social, cultural y feminista. Todo ello con el objetivo de demostrar no solo que han existido numerosas artistas a lo largo y ancho de la historia del comic, sino que puede trazarse a traves de su labor una genealogia de figuras y tendencias que alumbra perspectivas ineditas sobre el medio. En este sentido, el nombre de "Viñetaria" apela a tierras incognitas: lo que no pudo concretarse, lo que se ha pasado por alto o invisibilizado, los potenciales de futuro malogrados y aquellos que han dado lugar a la revolucion feminista del medio.Elisa McCausland, periodista, critica, comisaria e investigadora, y Diego Salgado, critico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace casi veinte años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular, en particular el cine y el comic. Mientras Salgado ha mostrado un interes especial por la naturaleza de la imagen contemporanea, McCausland ha estudiado tanto las intersecciones entre feminismo y pop como el arquetipo de la superheroina, argumentos que confluyeron en su primer libro "Wonder Woman: el feminismo como superpoder" (2017). Son promotores y miembros de la Catedra ECC-UAH de Investigacion y Cultura del Comic y autores conjuntos de los ensayos "Supernovas: una historia feminista de la ciencia ficcion audiovisual" (2019), "Sueños y fabulas: historia de Vertigo" (2022) y "Beso negro: brujeria, cine y cultura pop" (2023).

¡Aprende a dibujar manga con la guía definitiva para cualquier persona que quiera empezar en este arte!¿Quieres empezar a dibujar manga? ¿A alguien que conoces le encanta dibujar y le encanta el manga? ¿Buscas una forma facil, apropiada para cualquier edad y divertida para crear tus propios personajes e historias de manga? ¡Te damos la solucion!El libro Como dibujar manga comienza con los conceptos basicos y enseña el proceso paso a paso del dibujo manga para cualquier persona que quiera iniciarse o perfeccionar su arte.

¡El regalo perfecto para ilustradores, artistas y fanáticos del anime y el manga!Desbloquea tu potencial artístico y emprende un emocionante viaje al cautivador mundo del anime y el manga con esta guia completa. Perfecto para principiantes y artistas aspirantes de todas las edades, este libro proporciona instrucciones paso a paso y consejos de expertos para ayudarte a darle vida en papel a tus personajes de anime favoritos y a tus propios personajes originales.Como dibujar anime te enseña los fundamentos para dibujar arte de estilo anime con facilidad y confianza. Aprende a capturar las expresiones unicas, poses dinamicas y rasgos adorables que hacen que las chicas y los chicos de anime sean tan irresistibles.

Desde los bajos fondos de la Cocina del Infierno hasta las cruces más altas de las catedrales neoyorquinas, Daredevil imparte justicia y protege a los ciudadanos de la Gran Manzana. El superhéroe creado por Stan Lee y Bill Everett en 1964 es uno de los principales iconos de Marvel Comics, tanto en el papel impreso como en la pantalla. Y es que en ambos medios el Hombre sin Miedo ha protagonizado algunas de las mejores historias de superheroes jamas escritas. Algunas de ellas tienen como denominador comun la autoria de Frank Miller, cuya vision del personaje marco tanto la historia del Diablo Guardian como del genero superheroico. El genio de Maryland encontro en Daredevil y su universo la inspiracion para componer narraciones de gran calado que cinco especialistas en comic analizan en estos Apuntes de Comic. ¿Como interpreto Miller al personaje? ¿Y a Kingpin? ¿Y a Elektra? ¿Que papel ha jugado la religion en los comics Marvel en general y en Daredevil en particular? ¿De que manera plasmo Miller el relato de la muerte y resurreccion de Cristo en Born Again?

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