Libros de Historia y técnica, página 30 de 503

One Piece es algo más que un clásico reciente del shōnen manga y una gran saga de aventuras marítimas: es, ante todo, un fenómeno sociológico que ha vendido cerca de 250 millones de ejemplares hasta

Arte del Cómic presenta los cuadernos privados, llenos de bocetos y dibujos, de más de 80 artistas del mundo del cómic, en una impresionante galería de talento de ilustradores tanto de los más consagrados como de autores emergentes. Con caricaturas politicas, historias graficas poco convencionales, de los mas divertidos a los mas underground, el libro se convierte en un homenaje al mundo del comic.

El diseño de videojuegos incluye la creación de personajes, entornos, edificios, vehículos y ambientes. Este práctico compendio de técnicas de dibujo, pintura y generación de gráficos por ordenador se centra en las habilidades artisticas mas necesarias para este campo concreto.

Analiza las principales publicaciones de cómics españolas durante la época de la transición y las contextualiza como manifestación cultural que resume el desencanto de parte de la sociedad ante el mo

Publicación especializada de tirada bimestral en la que encontrarás artículos sobre las publicaciones europeas más interesantes. En ella verás pasar a los mejores autores desde el punto de vista de la cercania, pues nuestro contacto con los artistas es directo y personal. Cada numero es una indagacion intima en la obra de los autores que nos interesan, y por ello creemos que son publicaciones para guardar y tener de referencia. Al alejarnos de la naturaleza perecedera de la revista estandar, tambien nos hemos esforzado en presentar una revista de alta calidad en todos los sentidos: no solo tenemos a los articulistas mas informados y vocacionales, sino que cuidamos la presentacion, el diseño, y la calidad del producto final. Es una publicacion imprescindible para los amantes de la novela grafica. En este numero contamos con entrevistas a: Juanjo Guarnido, Juan Diaz Canales, Teresa Valero, Gabor, Montse Martin, Jose Luis Munuera, Paco Roca, Max, Jesus Alonso Iglesias y Victor Santos. (Reedicion del primer numero publicado de Ninthcomic, en el año 2012. Formato actualizado al de la nueva etapa, 23x30cm. El contenido original se mantiene)

Escrito y dibujado por el arquitecto Ángel Luis Tendero (ALT).“Una aproximación a la arquitectura”es un viaje en el que mediante el dibujo y a través desu visión personal, ALT analiza con un lenguaje

Las décadas de 1950 y 1960 aclamaron una nueva era de DC Comics: las figuras de acción aparecieron en escenarios de ciencia ficción, se retomaron las historias de la era dorada, y Batman hizo su gran debut en la pantalla del televisor. Esta gran publicacion recopila portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografias y objetos efimeros...A comienzos de la decada de 1950, los superheroes parecian haber entonado el canto del cisne, pero DC Comics reavivo un fuego que haria de ellos una pieza clave de la cultura popular moderna aportando a sus historias un nuevo elemento: la ciencia ficcion. A fin de eludir las limitaciones impuestas por el codigo de censura, los guionistas y editores de DC idearon argumentos cada vez mas fantasticos que arrastraron a los superheroes (¡e incluso a Bob Hope!) al terreno de la ciencia ficcion.DC Comics: The Silver Age documenta esta transformacion, en la que se produjo la primera "refundacion" de grandes iconos de la edad de oro como Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcon; y en la que las andanzas de Batman cobraron tintes cada vez mas estramboticos hasta convertir al Caballero Oscuro en portavoz involuntario de las sensibilidades de la decada de 1960 a traves de una serie televisiva que hizo de el un icono de la cultura pop para las generaciones venideras. Incluye una nueva entrevista en exclusiva con Neal Adams, ilustrador de Deadman/Linterna Verde/Batman!Sobre esta serie: la serie de TASCHEN dedicada a DC Comics explora los origenes de las leyendas mas longevas del comic y las historias entre bastidores de los hombres y mujeres que las crearon, era tras era. Nacida a raiz del extraordinario libro XL 75 Years of DC Comics, galardonado con el premio Will Eisner, esta nueva serie llega a las librerias en un tamaño mas manejable y complementada con textos actualizados de Paul Levitz y mas de 1000 nuevas imagenes distribuidas por los cinco tomos. Miles de portadas e ilustraciones interiores, originales, fotografias, fotogramas y objetos de coleccionista aparecen aqui reproducidos empleando las mas modernas tecnologias para devolver a la vida las lineas argumentales, los personajes y sus creadores y hacer de este libro una obra de consulta indispensable para los aficionados a los comics.Este suntuoso libro es visualmente rico, ilustrativo y revelador, y rebosa belleza. Compañero ideal y guia de la Edad de Plata del comic estadounidense para principiantes y expertos por igual.El mejor regalo que se le puede hacer a un apasionado de los comics

THE KING LLEGA A DIÁBOLO Nuestra editorial se enorgullece de anunciar la entrada en nuestro catálogo del gran Jack Kirby, y también del no menos grande Joe Simon, creadores del Capitán América. En

¿Quién es Mark Grayson? El joven protagonista de "Invencible" no es tan reconocido por el gran público como Batman, Superman, Spider-Man o Lobezno, pero ésta creación de Robert Kirkman (autor archiconocido gracias a "Los muertos vivientes") para "Image" goza de una salud envidiable. El guionista ni rehuye ni disfraza el genero en el que se enmarcan sus aventuras. Los rasgos mas caracteristicos de los tebeos superheroicos se reconocen y, a la vez, se trasgreden, viñeta a viñeta. Ahi reside la magia de esta coleccion: en la mezcla de lo conocido con lo sorprendente. Las aventuras de Mark Grayson se han transformado, pese a haber estado al borde la cancelacion al principio, como le ocurrio al resto de series superheroicas de Image, en un comic de culto. Ello se debe al buena hacer de Robert Kirkman, a la constancia y los dibujos de Ryan Ottley, a los acabados y colores de Bill Crabtree y a la fuerza de los personajes que pueblan su particular universo de viñetas.

Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfologia, sintaxis y categorizacion del comic manga, sino tambien su recorrido historico, si factor de influencia y repercusion en el seno de la sociedad nipona y su imbricacion en otras manifestaciones culturales, asi como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda

Jack Kirby sigue siendo aún hoy The King, el rey de los cómics. Durante medio siglo desarrolló con gran éxito comic books, tiras de prensa e incluso animación televisiva, cocreando personajes como el Capitan America, los Cuatro Fantasticos, los Vengadores o los X-Men, y desarrollando en solitario universos de ficcion como el Cuarto Mundo. A pesar de su exito, Kirby siempre ha sido una figura misteriosa y polemica. Sus defensores lo presentan como una victima de empresarios malvados y editores egolatras. Sus detractores describen como un dibujante dotado cuyas ansias de grandeza le impidieron compartir la gloria. Jose Joaquin Rodriguez (autor de La explosion Marvel) nos presenta a traves de las declaraciones del artista, su familia, jefes y compañeros una nueva vision de la vida y comics de Jack Kirby, construyendo un relato cargado de momentos humanos, en el que se pueden observar las grandes virtudes del dibujante, pero tambien sus errores y debilidades.