Libros de Historia y técnica, página 47 de 500

Imagina, diseña y dibuja tus propios personajes. La gran estrella de YouTube, Josiah Brooks, propone en este libro un efectivo método para crear paso a paso tus propios personajes de ficción. Desde una estetica clasica de heroes y heroinas de accion hasta la imagen mas steampunk actual, descubriras numerosas opciones para dar rienda suelta a tu imaginacion.Diseña los protagonistas de tus comics, dibujos animados y videojuegos. No importa cual sea tu nivel de habilidad, podras dibujar con acierto desde el primer boceto hasta el acabado final. ¡Jazza te enseñara como hacerlo!Descubrimiento. Aprende las tecnicas profesionales necesarias para crear tus propios personajes: contexto, caracter y morfologia; elige el estilo que prefieras, experimenta y desarrolla tu obra. Diseño. Emplea las tormentas de ideas sobre dibujo y delinea tu personaje. Usa lineas simplificadas para definir su sexo, edad, temperamento, aptitudes y actitudes, entre otros rasgos fisicos.Desarrollo. Decide los mejores esquemas de colores y los posibles escenarios en un contexto real que delimite la apuesta final.Acabado. Finaliza tu obra con los patrones sugeridos, modifica y fija las terminaciones con las hojas de expresion, creando asi una imagen perfecta de tus personajes.Imagina, diseña y dibuja tus propios personajes. La gran estrell...

En este libro podrás ilustrar el mundo Sci-fi con sus civilizaciones apocalípticas, repletas de maravillosos personajes extraterrestres. A través de 21 demostraciones paso a paso, se aprende a dibujar vestuario, peinados, herramientas, armas, joyas y accesorios. Este libro profundiza en las escenas de ciencia ficcion y desarrolla multiples personajes: agentes de policia, cientificos, supervivientes, gobernantes, rebeldes, criados, malos y otros.Esta diseñado en cuatro etapas: descubrir, diseñar, desarrollar, entregar, y un ultimo apartado de resumen y consejos importantes.Con este libro aprenderas que el genero Sci-Fi no tiene limites.En este libro podrás ilustrar el mundo Sci-fi con sus civilizaciones apocalípticas, repletas de maravillosos personajes extraterrestres. A través de 21 demostraciones paso a paso, se aprende a dibujar vestuario, peinados, herramientas, armas, joyas y accesorios. Este libro profundiza en las escenas de ciencia ficcion y desarrolla multiples personajes: agentes de policia, cientificos, supervivientes, gobernantes, rebeldes, criados, malos y otros.Esta diseñado en cuatro etapas: descubrir, diseñar, desarrollar, entregar, y un ultimo apartado de resumen y consejos importantes.Con este libro aprenderas que el genero Sci-Fi no tiene limites.

Lo que hoy llamamos cómic es una expresión que nace en el siglo XIX pero tiene sus raíces en la necesidad humana de narrar a través de imágenes que le sobrevivan. Este impulso construye "una arquitectura de la mente", una estructura que ocupa el espacio bidimensional de la pagina, habitada por nuestras pulsiones convertidas en personajes de todo tipo.Este libro reflexiona en torno a ese medio de dos dimensiones, que en su sofisticacion consigue representar hasta cuatro, contando las del espacio y el tiempo. Es un viaje con paradas tanto en el clasico popular del numero 13 de la "Rue del Percebe" como en las paginas medievales de los "Beatos", que se detiene a mirar comics realizados por arquitectos o arquitectura concebida por autores de viñeta, que compendia teorias que desentrañan este medio grafico y cierra con un catalogo de estrategias para contar historias mientras se dibujan ventanas o escaleras.

La princesa Mononoke es la película más desafiante e interesante de Hayao Miyazaki. Con ella, Studio Ghibli batió todos los récords imaginables en Japón y se ganó el favor de crítica y público. La historia, en torno a un guerrero obligado a abandonar su hogar después de haber sido maldito, se sitúa en el corazón del conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y las del progreso. Hermosa, triste, y enigmática, esta obra es una carta abierta de Miyazaki al público. En ella, el cineasta volcó sus reflexiones sobre la lectura de la historia, la crisis medioambiental, el odio que anida en el ser humano y la dificultad de sobrevivir en un mundo contradictorio y cambiante. Usando a Ashitaka como guía, nos sumergimos en un universo donde fi guras tan dispares como un joven emishi, una chica loba, un monje, una líder implacable y un ser sobrenatural se encuentran para ofrecer un relato fantástico que refleja nuestra realidad contemporánea. Con un virtuosismo técnico sin precedentes, este filme ha sido el más complejo de la carrera de Miyazaki con sus 1.669 cortes y 144.043 dibujos. En este segundo volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Laura Montero Plata explora su universo a través de su contexto, sus personajes, sus temas, sus influencias y sus características artísticas más destacadas, sin olvidar el trasfondo folclórico y su relación con otras artes.

Aquí no queda nada por explorar, pues Hermosas Mujeres por FRANK CHO empieza con demostraciones de cómo dibujar la anatomía básica, incluyendo el cuerpo, las piernas, los brazos y las manos, y mucho mas, mediante procedimientos claros y paso a paso. Cho sigue luego explorando las figuras en movimiento, empleando tinta, boligrafo, pintura y acuarelas, al tiempo que facilita respuestas visuales a las mas dificiles preguntas del artista. Se incluyen numerosos ejemplos, desde bocetos a arte terminado, asi como utiles consejos. Y el proceso para crear la pintura de la portada es revelado en detalle. Tambien se incluyen fotografias de Frank trabajando en su estudio. Un capitulo sobre la narrativa es potenciado por una inedita historieta, de once paginas, presentando al personaje de Cho La Reina de la Jungla. La mayoria del arte aqui contenido ha sido creado especialmente para este libro y Hermosas Mujeres por FRANK CHO cuenta con el aliciente del ingenio y talento para el entretenimiento del autor, que va inyectando su humor a lo largo del libro para que el lector tenga una experiencia divertida e interesante.

Tomando como referencia las dos artes visuales de mayor calado popular del siglo XX, el libro plantea su recorrido acerca de la evolución comercial y social del Cine en España y su influencia en la Narrativa Grafica española, mas conocida popularmente como Historieta o Tebeo. Una mirada que abarca desde las primeras manifestaciones de ambos medios, en los albores del siglo, hasta finales de los años sesenta, decada en la que el Tebeo autoctono declina su presencia en los quioscos. El libro recoge mas de 650 documentos, muchos de ellos ineditos.

Lujosos cómics que rescatan historias clásicas dedicadas monográficamente al dibujante Fuentes Man.Para algunos, una edición de lujo de El Capitán Trueno.Fuentes Man no tan sólo ilustró los mejores guiones deEl Capitan Trueno, sino que a el se deben una serie de episodios que por su similitud tematica forman unos pequeños ciclos (las aventuras de Goliath, diplomatico, y las de Crispin, Birgit y el perro Wolf).Son pequeñas joyas que esmaltan de tanto en tanto la serie; en ellas el sentido del humor, una fina ironia y esa simpatia que Victor Mora sabe dar a sus personajes, brillan con luz propia, envueltas en las bellas imagenes de Fuentes Man.

Este título es un fascinante tutorial paso a paso que ayudará tanto al dibujante novel como al amateur en el diseño y el dibujo, paso a paso, de los personajes más audaces del manga. Luchadores call

La historia de Superman, así como la de Batman, la Mujer Maravilla y cientos de personajes de DC Comics, aparece narrada en The Golden Age of DC Comics. Se trata del estudio más exhaustivo consagrado a este tema, y en el se abordan las primeras decadas de la editorial, desde sus origenes en el pulp hasta la quema publica de comics durante el maccarthysmo de la decada de 1950, a lo largo de 400 paginas rebosantes de comics, ilustraciones, fotografias y mas comics. Todo ello acompañado por una entrevista exclusiva con Joe Kubert, el legendario ilustrador del sargento Rock y el Hombre Halcon.

José Luis Munuera, ilustrador de éxito transnacional muy sensible a la condición del dibujante de historietas, que ha publicado obras como 'Bartleby, el escribiente', 'El juego de la luna' o 'Fraternity', siempre ha tenido una querencia cronica por analizar muy diversos aspectos del hecho creativo en general y del mundo del comic en particular. Desaparecidas las revistas teoricas sobre tebeos en España, los textos impresos en papel sobre comic se reducen los ultimos años a las puntuales excepciones de unos pocos francotiradores (y las contadas editoriales que apuestan por publicarlos), a quienes ahora se sumo el propio Munuera con el libro 'Oficio: dibujante'. Dotado de un espiritu inquieto que una triple paternidad no ha hecho mas que intensificar, Munuera se embarco, a las puertas de cumplir los 40, en la tarea de escribir una serie de textos ineditos hasta la fecha, junto con otros remozados para la ocasion, reuniendolos en una especie de memorias nada improvisadas. El resultado es un ensayo tan riguroso por el bagaje teorico y el sobrado empaque de la trayectoria profesional de su autor, como amena resulta su agil lectura con la pasion demostrada en las afiladas reflexiones que vierte, susceptibles de desatar el debate y, tal vez, la polemica.

La arquitectura y el entorno son vitales para dotar de personalidad las ilustraciones de fantasía. Esta guía contiene los principios artísticos y técnicas esenciales para dibujar y pintar magníficos edificios, paisajes y realidades alternativas de modo que, ademas, resulten convincentes.Con explicaciones paso a paso, explica como usar edificios reales como referencia para crear extraordinarios edificios de fantasia y contiene tambien una extensa galeria para la creacion de texturas y materiales de construccion, tanto con tecnicas tradicionales como digitales.