Libros de Historia y técnica, página 5 de 502

* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las tecnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creacion de mundos de manga y mucho mas. * Con paginas de practica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, tecnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.

¿Alguna vez te has preguntado qué secretos esconden Mortadelo y Filemón? Si es así, no puedes perderte este álbum con todo lo que necesitas saber para ser un experto de los agentes de la T.I.A. ¿Quieres conocer a Mortadelo y Filemon y descubrir todos sus secretos? En esta entrega de tus personajes favoritos podras hacerlo. A traves de tres aventuras: La historia de Mortadelo y Filemon, Su vida privada y Album fotografico de Mortadelo y Filemon ya nada sobre ellos sera un secreto para ti. ¡No lo dejes escapar!

Chi, Hang liManual de técnicas de Anime para crear fascinantes animaciones con lápices, pinceles y píxeles, usando medios tradicionales o digitales. En este libro, cada etapa del proceso de animación esta perfectamente explicada, desde la elaboracion del guion y el storyboard hasta la preparacion y distribucion de tu pelicula terminada. Extensamente ilustradas con screengrabs, imagenes fijas y material grafico, las explicaciones muestran paso a paso las habilidades clave, como los personajes y fondos pintados a mano en capas de acetato separadas, el modo de trabajar con graficos 3D y el uso de tecnicas digitales

¡La escuela ha comenzado! Aprende el arte de dibujar manga con la experta Mei Yu Escuela de dibujo manga te guía paso a paso: aprende a dibujar desde rostros y peinados sencillos hasta sorprendentes escenas de fantasia. Mas de 50 lecciones que te ayudaran a dominar las habilidades que necesitas para crear personajes y escenas de manga increibles. Desde dibujar lineas correctas y superponer colores hasta crear viñetas y usar bocadillos de dialogo, desarrolla tus habilidades capitulo tras capitulo con lecciones sobre expresiones, manos, pies, prendas e incluso personajes de fantasia. Prueba diferentes estilos de manga, incluidos chibi y shonen, y lleva tu tecnica al siguiente nivel con los consejos y las clases magistrales de Mei Yu. Sea cual sea tu edad o nivel, con la ayuda de este magnifico libro crearas personajes unicos. ¡Empecemos!

¿Que hace de One Piece una galaxia pop? ¿Que fuerza narrativa hace que esta serie japonesa sobrepase los veinte años de transmisión continua? ¿Por que nos impacta política, vital y culturalmente? ¿Cómo se vincula con Moby Dick, Las mil y una noches, Edgar Allan Poe, Mario Vargas Llosa o Miguel de Cervantes? ¿Como trabaja a partir de la idea de la "novela total"? ¿Como su live action apela a la nostalgia millennial? ¿Que es la nostalgia millennial? ¿Quien es el mangaka Eiichiro Oda? En estos Apuntes de Comic, el escritor J. J. Maldonado intenta responder estas y otras preguntas a traves de un recorrido por el universo de One Piece, uno de los fenomenos editoriales y televisivos mas largos de la historia y que mejor ha conectado con las ultimas generaciones. Bienvenidos, bienvenidas, a este viaje transatlantico.El genero silenciado busca estimular el pensamiento y provocar que los mangas sean leidos con una mentalidad algo mas critica y atenta a las cuestiones de genero. Este libro abrira tu mirada a la importancia que las mujeres han tenido en el desarrollo del noveno arte y te hara reflexionar sobre los estereotipos de genero, la importancia de la igualdad y la necesidad de una representacion equitativa tambien en el mundo del manga.

Un nuevo libro revolucionario que resume las propias técnicas de Kazuhiko Torishima para entrenar artistas de manga.Akira Toriyama de "Dragon Ball", Masakazu Katsura de "Video Girl", Koji Inada de "The Adventure of Dai" (dibujo), y detras del nacimiento del escritor del cartel de "Shonen Jump" estuvo la perspicacia y la habilidad del editor Kazuhiko. ¡Torishima! Conocido como el modelo del Dr. Masirito, quien aparecio en "Dr. Slump", promueve la combinacion de medios de manga, juegos y animacion, e impulsa "Shonen Jump" como el sexto editor en jefe. Propuso a Akira Toriyama como diseñador de personajes para el juego nacional "Dragon Quest" y participo en el exito de taquilla. Incluso despues de retirarse de la edicion presencial, continua activo en la industria del manga. "Dr. Masirito Strongest Mangajutsu" es un nuevo libro revolucionario que resume las propias tecnicas de Kazuhiko Torishima para entrenar artistas de manga, el "Metodo Torishima", ¡y lo presenta a los aspirantes a artistas de manga que son "serios"! Este libro cubre como lograr un exito practico, el mecanismo de la industria del manga.

Za Warudo! Toki yo Tomare!Desde su debut en las páginas de la revista Weekly Shonen Jump en 1987 y hasta la actualidad, la historia del linaje Joestar, una poderosa familia de origen británico destinada a combatir fuerzas sobrenaturales malvadas usando poderes adquiridos, ha entretenido a millones de lectores en todo el planeta, convirtiendose en todo un fenomeno de la cultura pop mundial. Una mezcla glamurosa e inimitable de accion, aventura, suspense, comedia, tragedia y terror. En las paginas de Jo Jo's: Una aventura bizarra, Jaime Aza ofrece un detallado estudio de la transgresora y controvertida obra del aclamado Hiroiko Araki. Este ensayo desglosa la evolucion artistica del mangaka, el recorrido del manga, el anime, los videojuegos o incluso las distintas adaptaciones live action, siempre con especial enfasis en los pequeños detalles y en las innumerables referencias musicales que el maestro Araki integra en la saga de los Joestar.

LAS TEORÍAS SOBRE LA NARRACIÓN GRÁFICA DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLES DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narracion y la forma de aplicarlos en los comics y las novelas graficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de comics y cineastas, Eisner cuenta como construir una historia y enseña los elementos basicos para crear una narracion visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narracion grafica, como el medio del comic en general.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cual es tu sello? ¿Quien es tu publico y como vas a relacionarte con el? Aqui encontraras las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten como planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artistica en el estilo anime. * Introducete en el negocio del anime: panoramica del genero, analisis del publico, como conseguir tu propio publico en linea, ademas de nociones sobre la instruccion, la formacion y el trabajo dentro de la industria. * Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y unica oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en linea. * Sumergete en tutoriales paso a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudaran a pulir tu tecnica y perfeccionar tu estilo personal. * En paginas con impresionantes galerias, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su exito. Estudios de casos profesionales: Cinco artistas de exito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

Páginas y páginas de explicaciones paso a paso que te permitirán acceder a todo ello a medida que aprendes los sencillos trucos para dibujar distintos estilos shoujo chicas bellas y glamourosas en vestidos molones, chicos guapísimos con miradas ardientes y pasados atormentados, personajes deslumbrantes con figuras de top model, melenas voluminosas y esos ojos enormes inundados de emoción.

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En la línea de los Aprende a dibujar, llega este volumen unitario donde, de primera mano, el exitoso autor británico Bryan Hitch nos revela todos los detalles de su forma de trabajar: su técnica, su sistema, etc. Bryan Hitch ha ilustrado algunos de los personajes y universos más famosos de la industria del cómic, incluyendo Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, The Ultimates y el Capitán América. Descubre los pasos que sigue para crear sus dibujos de cómic icónicos, desde los bocetos a los lápices acabados, el entintado y el color. Repasa la impresionante carpeta de Bryan y descubre más sobre los dibujos de los que está más orgulloso y cómo logra mantener la frescura en su trabajo. Obtén consejos de primera mano para entrar en el mundo del cómic, como qué incluir en tu carpeta, a quién dirigirse y cuándo.

Una de las mejores formas para conocer la historia de un país como México es, sin duda, la caricatura, que aunque a veces pueda no parecerlo es un tema muy serio. Este libro recoge los últimos doscientos años de humor grafico mexicano, con sus hitos historicos, los periodicos que han sido emblematicos, las epocas de revolucion o los cronistas mas destacados, hasta llegar a la situacion actual. Toda una labor de seguimiento y elogio de los caricaturistas mexicanos, capaces de relatar el sentir diario de la realidad de manera objetiva y muy digna. En palabras de los autores, la caricatura es un resumen de nuestro tiempo y, aunque se construye a diario, habla del hoy y por lo mismo es un punto de partida para estudios de otra indole. Cada imagen es testimonio de un momento especifico; es una propuesta, una opinion, una reflexion y un analisis de lo que acontece desde la perspectiva personal del autor en la que inserta la historia personal y la mundial.

* Una guía para los aspirantes a convertirse en ilustradores de manga a través de una experiencia de aprendizaje divertida e interactiva. * Sonia Leong, artista profesional de manga, enseña a los lectores las tecnicas de dibujo, entintado y coloreado, escritura de guiones, creacion de mundos de manga y mucho mas. * Con paginas de practica y estimulantes ejercicios que animan a los artistas a dibujar a medida que aprenden. Incluye numerosos consejos creativos, tecnicas, ejercicios y proyectos paso a paso. El recurso perfecto para artistas e ilustradores de manga principiantes.

¿Alguna vez te has preguntado qué secretos esconden Mortadelo y Filemón? Si es así, no puedes perderte este álbum con todo lo que necesitas saber para ser un experto de los agentes de la T.I.A. ¿Quieres conocer a Mortadelo y Filemon y descubrir todos sus secretos? En esta entrega de tus personajes favoritos podras hacerlo. A traves de tres aventuras: La historia de Mortadelo y Filemon, Su vida privada y Album fotografico de Mortadelo y Filemon ya nada sobre ellos sera un secreto para ti. ¡No lo dejes escapar!

Chi, Hang liManual de técnicas de Anime para crear fascinantes animaciones con lápices, pinceles y píxeles, usando medios tradicionales o digitales. En este libro, cada etapa del proceso de animación esta perfectamente explicada, desde la elaboracion del guion y el storyboard hasta la preparacion y distribucion de tu pelicula terminada. Extensamente ilustradas con screengrabs, imagenes fijas y material grafico, las explicaciones muestran paso a paso las habilidades clave, como los personajes y fondos pintados a mano en capas de acetato separadas, el modo de trabajar con graficos 3D y el uso de tecnicas digitales

¡La escuela ha comenzado! Aprende el arte de dibujar manga con la experta Mei Yu Escuela de dibujo manga te guía paso a paso: aprende a dibujar desde rostros y peinados sencillos hasta sorprendentes escenas de fantasia. Mas de 50 lecciones que te ayudaran a dominar las habilidades que necesitas para crear personajes y escenas de manga increibles. Desde dibujar lineas correctas y superponer colores hasta crear viñetas y usar bocadillos de dialogo, desarrolla tus habilidades capitulo tras capitulo con lecciones sobre expresiones, manos, pies, prendas e incluso personajes de fantasia. Prueba diferentes estilos de manga, incluidos chibi y shonen, y lleva tu tecnica al siguiente nivel con los consejos y las clases magistrales de Mei Yu. Sea cual sea tu edad o nivel, con la ayuda de este magnifico libro crearas personajes unicos. ¡Empecemos!

¿Que hace de One Piece una galaxia pop? ¿Que fuerza narrativa hace que esta serie japonesa sobrepase los veinte años de transmisión continua? ¿Por que nos impacta política, vital y culturalmente? ¿Cómo se vincula con Moby Dick, Las mil y una noches, Edgar Allan Poe, Mario Vargas Llosa o Miguel de Cervantes? ¿Como trabaja a partir de la idea de la "novela total"? ¿Como su live action apela a la nostalgia millennial? ¿Que es la nostalgia millennial? ¿Quien es el mangaka Eiichiro Oda? En estos Apuntes de Comic, el escritor J. J. Maldonado intenta responder estas y otras preguntas a traves de un recorrido por el universo de One Piece, uno de los fenomenos editoriales y televisivos mas largos de la historia y que mejor ha conectado con las ultimas generaciones. Bienvenidos, bienvenidas, a este viaje transatlantico.El genero silenciado busca estimular el pensamiento y provocar que los mangas sean leidos con una mentalidad algo mas critica y atenta a las cuestiones de genero. Este libro abrira tu mirada a la importancia que las mujeres han tenido en el desarrollo del noveno arte y te hara reflexionar sobre los estereotipos de genero, la importancia de la igualdad y la necesidad de una representacion equitativa tambien en el mundo del manga.

Un nuevo libro revolucionario que resume las propias técnicas de Kazuhiko Torishima para entrenar artistas de manga.Akira Toriyama de "Dragon Ball", Masakazu Katsura de "Video Girl", Koji Inada de "The Adventure of Dai" (dibujo), y detras del nacimiento del escritor del cartel de "Shonen Jump" estuvo la perspicacia y la habilidad del editor Kazuhiko. ¡Torishima! Conocido como el modelo del Dr. Masirito, quien aparecio en "Dr. Slump", promueve la combinacion de medios de manga, juegos y animacion, e impulsa "Shonen Jump" como el sexto editor en jefe. Propuso a Akira Toriyama como diseñador de personajes para el juego nacional "Dragon Quest" y participo en el exito de taquilla. Incluso despues de retirarse de la edicion presencial, continua activo en la industria del manga. "Dr. Masirito Strongest Mangajutsu" es un nuevo libro revolucionario que resume las propias tecnicas de Kazuhiko Torishima para entrenar artistas de manga, el "Metodo Torishima", ¡y lo presenta a los aspirantes a artistas de manga que son "serios"! Este libro cubre como lograr un exito practico, el mecanismo de la industria del manga.

Za Warudo! Toki yo Tomare!Desde su debut en las páginas de la revista Weekly Shonen Jump en 1987 y hasta la actualidad, la historia del linaje Joestar, una poderosa familia de origen británico destinada a combatir fuerzas sobrenaturales malvadas usando poderes adquiridos, ha entretenido a millones de lectores en todo el planeta, convirtiendose en todo un fenomeno de la cultura pop mundial. Una mezcla glamurosa e inimitable de accion, aventura, suspense, comedia, tragedia y terror. En las paginas de Jo Jo's: Una aventura bizarra, Jaime Aza ofrece un detallado estudio de la transgresora y controvertida obra del aclamado Hiroiko Araki. Este ensayo desglosa la evolucion artistica del mangaka, el recorrido del manga, el anime, los videojuegos o incluso las distintas adaptaciones live action, siempre con especial enfasis en los pequeños detalles y en las innumerables referencias musicales que el maestro Araki integra en la saga de los Joestar.

LAS TEORÍAS SOBRE LA NARRACIÓN GRÁFICA DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLES DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narracion y la forma de aplicarlos en los comics y las novelas graficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de comics y cineastas, Eisner cuenta como construir una historia y enseña los elementos basicos para crear una narracion visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narracion grafica, como el medio del comic en general.

Hoy día resulta difícil no toparse con la marca Marvel. La gran popularidad de sus personajes, sus películas y su ubicuo merchandising la han convertido en uno de los mayores referentes de la actual cultura de masas. Cuesta creer que todo empezara como un entretenimiento barato para crios realizado por artistas marginados que no tenian otro modo de expresar sus historias.Trabajando desde una diminuta oficina en la Avenida Madison a primeros de los años sesenta, una editorial al borde de la quiebra presento en rapida sucesion a una serie de personajes de coloridos disfraces que no tardaron en distinguirse por su frescura, sus defectos humanos, su epica y su sentido del humor: los Cuatro Fantasticos, Spiderman, el increible Hulk, los Vengadores, Iron Man, Thor, la Patrulla-X, Daredevil... estos superheroes conquistaron los corazones de los lectores y estimularon la imaginacion de artistas pop, famosos intelectuales y radicales universitarios. En el transcurso de medio siglo, el Universo Marvel acabaria convirtiendose en la ficcion narrativa mas elaborada de la historia y serviria como mitologia moderna para millones de lectores.Con "Marvel Comics: la historia jamas contada", Sean Howe reivindica las vidas, triunfos y fracasos de las personas que lo hicieron posible. Basado en mas de cien entrevistas originales con los principales protagonistas, describe una historia de imaginaciones desbocadas, amistades y enemistades, peleas a puñetazo limpio y extrañas alianzas, pero tambien la historia de como una sucesion de empresarios levanto un imperio multimillonario a costa de un grupo de artistas que buscaron la libertad trabajando en un medio hasta entonces despreciado.

Da el salto para convertir en una carrera de éxito tu pasión por hacer arte inspirado en el anime con esta guía para dibujar y pintar, promocionar y vender tu trabajo. ¿Cómo puedes desarrollar un estilo personal? ¿Cual es tu sello? ¿Quien es tu publico y como vas a relacionarte con el? Aqui encontraras las respuestas con la ayuda de profesionales de primer nivel que comparten como planificaron, construyeron y ahora gestionan su carrera artistica en el estilo anime. * Introducete en el negocio del anime: panoramica del genero, analisis del publico, como conseguir tu propio publico en linea, ademas de nociones sobre la instruccion, la formacion y el trabajo dentro de la industria. * Recibe consejos de expertos para desarrollar tu estilo, conseguir la a menudo elusiva y unica oportunidad con el arte de estilo manga y crear tu propia marca y un portfolio en linea. * Sumergete en tutoriales paso a paso especialmente creados por respetados artistas de manga y anime, que te ayudaran a pulir tu tecnica y perfeccionar tu estilo personal. * En paginas con impresionantes galerias, disfruta de importantes creaciones que marcaron hitos en las carreras de los artistas participantes y aceleraron su exito. Estudios de casos profesionales: Cinco artistas de exito cuentan su viaje desde sus primeros garabatos llenos de entusiasmo hasta los cientos de miles de seguidores en Instagram que se han rendido a su trabajo, compartiendo detalles de los momentos clave de su carrera y consejos personales para que puedas seguir el mismo camino.

Páginas y páginas de explicaciones paso a paso que te permitirán acceder a todo ello a medida que aprendes los sencillos trucos para dibujar distintos estilos shoujo chicas bellas y glamourosas en vestidos molones, chicos guapísimos con miradas ardientes y pasados atormentados, personajes deslumbrantes con figuras de top model, melenas voluminosas y esos ojos enormes inundados de emoción.

En un futuro no muy lejano, como respuesta definitiva al terrorismo y el crimen, el gobierno estadounidense ha creado un neuro-inhibidor, llamado la Iniciativa de Paz Americana, que una vez emitido hará imposible que nadie cometa actos ilegales, acabando en la práctica con todo el crimen en Estados Unidos. El gobierno ha distraído la atención de la población americana de la emisión de la I.P.A. con otra controversia: sustituir el papel moneda por un sistema basado en tarjetas monedero digitales. Y es cuando entra en escena Graham Bricke. Un criminal profesional en horas bajas que pretende robar una de las máquinas que cargarán la nueva moneda digital, huir del país y vivir a lo grande. Pero cuando la noticia de la I.P.A. se filtra, Graham se encuentra de pronto con que solo tiene dos semanas para cometer el complicado atraco, lo que le obliga a reclutar la ayuda de extraños. Esta es la recopilación de esta serie aclamada por la crítica de mano del popular Rick Remender (Uncanny X-Force, Fear Agent) y el innovador dibujante Greg Tocchini (Spider-Man, Thor: Son of Asgard) con portadas neo-pulp del premiado dibujante Alex Maleev (Daredevil, Scarlet).

Todo cambió en 1968. Aquel fue el año de la explosión de Marvel Comics: una explosión de títulos, de nuevos personajes y de nuevos autores. En poco más de una década, Marvel había revolucionado una vez más el mundo del cómic y se había convertido en la editorial más importante del sector. Ésta es la historia de aquellos años. Es la historia de sus personajes, de los nuevos héroes como Estela Plateada, Capitán Marvel, ROM, Luke Cage, Puño de Hierro, Howard el Pato, Hombre Cosa, Shang Chi, Caballero Luna, los Defensores, los nuevos X-Men o los Micronautas; pero también de temibles villanos como Drácula, Korvac, Fénix Oscura, el Imperio Secreto o la Corona Serpiente. Es la historia de sus autores, de jóvenes guionistas como Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Archie Goodwin, Jim Shooter, Steve Englehart, Steve Gerber, Doug Moench, Bill Mantlo o Chris Claremont; y de jóvenes dibujantes como Neal Adams, Jim Steranko, Herb Trimpe, John Brunner, Paul Gulacy, John Byrne o Frank Miller. En estas páginas se cuentan aquellos años caóticos pero llenos de creatividad: cómo se trabajaba y vivía en las oficinas de Marvel, el origen de sus sagas y personajes más importantes, las disputas entre los autores y la editorial, la razón por la que Marvel prosperó mientras otras muchas editoriales iban cayendo en el olvido y el papel que los aficionados jugaron en aquellos años.

Publicación realizada con motivo del Festival del Cómic de Angoulême. Tiene como objetivo reforzar la presencia del cómic español en Francia, país referente en europa. Recoge la obra de todos los autores con obra publicada en los dos últimos año s, los ganadores de los premios nacional del cómic y una selección de jóvenes autores.

Grandes autores de la novela grá­fica actual como Art Spiegelman, Chris Ware, Eddie Campbell o Seth han reclamado la importancia de aquellas páginas publicadas en la prensa en las primeras décadas de

En la línea de los Aprende a dibujar, llega este volumen unitario donde, de primera mano, el exitoso autor británico Bryan Hitch nos revela todos los detalles de su forma de trabajar: su técnica, su sistema, etc. Bryan Hitch ha ilustrado algunos de los personajes y universos más famosos de la industria del cómic, incluyendo Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, The Ultimates y el Capitán América. Descubre los pasos que sigue para crear sus dibujos de cómic icónicos, desde los bocetos a los lápices acabados, el entintado y el color. Repasa la impresionante carpeta de Bryan y descubre más sobre los dibujos de los que está más orgulloso y cómo logra mantener la frescura en su trabajo. Obtén consejos de primera mano para entrar en el mundo del cómic, como qué incluir en tu carpeta, a quién dirigirse y cuándo.

Una de las mejores formas para conocer la historia de un país como México es, sin duda, la caricatura, que aunque a veces pueda no parecerlo es un tema muy serio. Este libro recoge los últimos doscientos años de humor grafico mexicano, con sus hitos historicos, los periodicos que han sido emblematicos, las epocas de revolucion o los cronistas mas destacados, hasta llegar a la situacion actual. Toda una labor de seguimiento y elogio de los caricaturistas mexicanos, capaces de relatar el sentir diario de la realidad de manera objetiva y muy digna. En palabras de los autores, la caricatura es un resumen de nuestro tiempo y, aunque se construye a diario, habla del hoy y por lo mismo es un punto de partida para estudios de otra indole. Cada imagen es testimonio de un momento especifico; es una propuesta, una opinion, una reflexion y un analisis de lo que acontece desde la perspectiva personal del autor en la que inserta la historia personal y la mundial.