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Para llegar a ser un mangaka o dibujante de manga, el lector tiene en sus manos un manual imprescindible en el que a través de la realización de algunos de los personajes típicos de estas historias se explican las tecnicas basicas, los consejos expertos y las herramientas esenciales del programa de retoque fotografico mas utilizado: Photoshop.

En esta guia encontrará ejercicios con distintos grados de dificultad desarrollados paso a paso. EL proceso de dibujo se muestra desde los primeros bocetos en blanco y negro hasta la ilustración final a color. Para que el aprendizaje sea completo cada paso se acompaña de instrucciones sencillas, consejos practicos y sugerencias

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras.Este volumen es tambien una imaginativa y amena recopilacion de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras iconicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del comic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espiritu " pop " . Asi, por ejemplo, personajes como Asterix, Obelix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''''La libertad guiando al pueblo'''' de Delacroix o ''''La balsa de la medusa'''' de Gericault; las brujas y los demonios de las ''''pinturas negras'''' y ''''los disparates'''' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superheroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''''Noctambulos'''' de Hooper, ''''Gotico estadounidense'''' de Wood o ''''El mundo de Cristina'''' de Wyeth.

Con una tradición estética y narrativa propia muy ligada a la cultura japonesa pero, al mismo tiempo, abierta a ciertas tendencias de la cultura popular occidental, el manga ha arraigado de forma espectacular en la sociedad nipona. Con sus propios condicionamientos y estrategias, con la riqueza de sus propuestas argumentales y graficas, el manga ha generado una importante cantidad de tratamientos narrativos que inciden en todos los estamentos sociales y generacionales. Este tomo analiza el especial y dinamico universo de viñetas que componen la historia de los mangas.

Incluye las técnicas y secretos necesarios para aprender a dibujar al SUPERHÉROE perfecto. Con dos páginas de pegatinas superpoderosas a todo color, con todo tipo de actividades para dibujar: los gad

UN LIBRO PARA LOS MÁS PEQUEÑOS QUE REÚNE TODOS LOS TRUCOS NECESARIOS PARA PONERSE A DIBUJAR Únete a Pablo Picosso, el famoso mosquito pintor que dirige la “Academia de Arte Picosso”, y a sus apasion

Pocos dibujantes han tenido tanta influencia sobre nuestra manera de ver el mundo como Robert Crumb, el artista que dinamitó los tabúes culturales y sexuales en la década de los 60 con su pionera labor en el comic underground.El presente libro recopila cinco largas entrevistas que Crumb concedio a The Comics Journal, la prestigiosa revista sobre el noveno arte. Las conversaciones se acompañan de numerosas ilustraciones que ofrecen un recorrido por la historia del comic de la segunda mitad del siglo XX, una historia contada directamente por el amargado y retorcido Robert Crumb.Padre fundador del comix underground, es indudable la deuda con su talento innovador que tienen todos los comics de los ultimos treinta años.Estas son las mejores y mas completas entrevistas nunca concedidas por Crumb; en ellas habla largo y tendido de su vida, su carrera y su familia, y opina sin reparos sobre sus numerosas obsesiones: el sexo, la politica, el arte, el racismo y la cultura, recordando ademas sus coqueteos con el exito y su posterior decision de apartarse de la luz publica. Los textos aqui ofrecidos reflejan su madurez y su evolucion desde los fanzines grapados que vendia en las calles de San Francisco hasta las colaboraciones con el New Yorker.Es una gran suerte para el mundo poder disfrutar de Robert Crumb.Jim Ja...

Lo mejor del Oeste publicado en la revista Coyote ahora en un solo tomo. Antología de lo mejor que, sobre la temática del Oeste publicó la revista EL COYOTE, editada desde1947 a 1955 por la editorial Cliper, con un totalde 203 ejemplares en dos epocas. La revista incluyo en sus paginas historietas de diversas tematicas,como la policiaca, la de ciencia ficcion, la historica pero como es natural, visto el personaje emblematico que daba titulo a la publicacion, tuvo el comic del Oeste como componente mayoritario de su contenido. Y con esa pletora de material western hemos preparado esta antologia, que incluye a nombres tan famososen el mundo del tebeo clasico español como son los hermanos Blasco, Darnis, Larraz, Roso, Bielsa y personajes tan recordados como Jibaro Vargas, Smiley OHara, Shot Blasky, El Charro Lopez Complementan esta ingente seleccion textos informativos de Alfredo Lara y Luis Vigil.

Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogeneos y desacomplejados sobre el comic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los ultimos años. Porque el comic ha cambiado mucho ultimamente, y con el sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de comics era casi siempre alguien que vivia en el recuerdo melancolico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran comics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capitulo de The Wire o la ultima pelicula de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro. ¿Y de que tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el comic y en su reciente transformacion temas como la autobiografia, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvencion de los superheroes, el manga mas heterodoxo, el nuevo genero negro, el tebeo como ensayo, la representacion extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinee francesa. Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos tambien un maravilloso comic inedito de Max y Mireia Perez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la busqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.

La consagración de una forma diferente de hacer animación. Tras unos inicios llenos de retos y dificultades, a mediados de los años 90 el Studio Ghibli finalmente logró el éxito de crítica y público, con lo que se consiguio dar estabilidad a su proyecto.En este libro se repasan algunas de las mejores peliculas del estudio y los cambios que se han producido en su filosofia con respecto a los primeros años: nuevos directores, proyectos mas variados y estrenos mas frecuentes.En esta segunda parte de la Antologia del Studio Ghibli se repasan todas las peliculas estrenadas desde 1999 hasta el 2011 y se hace un recorrido por aquellos proyectos de otra indole en los que han participado como cortometrajes, mediometrajes, peliculas, reportajes, videojuegos, el Museo GhibliUn libro dirigido a todos aquellos que esten interesados en conocer mas sobre la trayectoria del Studio Ghibli, uno de los mejores estudios de animacion del mundo.

Panorama es una antología de historietas inéditas de autores representativos del nuevo cómic español, que atestiguan, en palabras de Santiago García, el coordinador del volumen, “ese giro en la condi

TODO EMPEZÓ CON UN GARABATO... En 1989, un tipo llamado Stephen Hillenburg dibujó una esponja de mar redonda con gafas de sol muy chula (“la esponja Bob”), que en 1995 acabó transformándose en una i

"Se llamaba Georges Remi (1907-1983), y se convirtió en Hergé. Con su héroe Tintín, acompañado del fiel Milú, atravesaron hace ya mucho tiempo las fronteras de Bélgica, país que les vio nacer. En el

Incluimos en esta edición un portfolio de obras de Leandro Fernández, comentado por el autor, para que los lectores continúen aprendiendo mientras se deleitan con su arte, sólido e impactante. En es

Un recorrido por la historia del cómic desde sus orígenes hasta la actualidad, que muestra el proceso de transformación de un entretenimiento infantil y masivo a un medio artístico adulto. Breve hist