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Con una tradición estética y narrativa propia muy ligada a la cultura japonesa pero, al mismo tiempo, abierta a ciertas tendencias de la cultura popular occidental, el manga ha arraigado de forma espectacular en la sociedad nipona. Con sus propios condicionamientos y estrategias, con la riqueza de sus propuestas argumentales y graficas, el manga ha generado una importante cantidad de tratamientos narrativos que inciden en todos los estamentos sociales y generacionales. Este tomo analiza el especial y dinamico universo de viñetas que componen la historia de los mangas.

Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de comic reproduce la obra pictorica de la manera mas fidedigna posible. En otras, imita la composicion de las figuras de un determinado cuadro, sustituyendolas por los personajes protagonistas del comic. Finalmente, tambien existen citas estilisticas en las que la imagen de comic posee una relacion muy debil con una pintura concreta, pero que imita a la perfeccion la tecnica pictorica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo asi la conexion entre ambas obras.Este volumen es tambien una imaginativa y amena recopilacion de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras iconicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del comic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espiritu " pop " . Asi, por ejemplo, personajes como Asterix, Obelix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''''La libertad guiando al pueblo'''' de Delacroix o ''''La balsa de la medusa'''' de Gericault; las brujas y los demonios de las ''''pinturas negras'''' y ''''los disparates'''' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superheroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''''Noctambulos'''' de Hooper, ''''Gotico estadounidense'''' de Wood o ''''El mundo de Cristina'''' de Wyeth.

DIBUJA VAMPIROS CON LA PRECISIÓN DE UN PAR DE INCISIVOS Del frenesí por los vampiros del siglo XVIII en Europa Occidental, pasando por las leyendas gitanas de la antigua India, a los cazadores de va

Si hay una figura de ficción que condense la esencia del siglo XX es la del superhéroe justiciero de fantásticos poderes, desarrollada hasta la extenuación por el cómic y el cine norteamericanos. Sus

Incluimos en esta edición un portfolio de obras de Leandro Fernández, comentado por el autor, para que los lectores continúen aprendiendo mientras se deleitan con su arte, sólido e impactante. En es

Pocos dibujantes han tenido tanta influencia sobre nuestra manera de ver el mundo como Robert Crumb, el artista que dinamitó los tabúes culturales y sexuales en la década de los 60 con su pionera labor en el comic underground.El presente libro recopila cinco largas entrevistas que Crumb concedio a The Comics Journal, la prestigiosa revista sobre el noveno arte. Las conversaciones se acompañan de numerosas ilustraciones que ofrecen un recorrido por la historia del comic de la segunda mitad del siglo XX, una historia contada directamente por el amargado y retorcido Robert Crumb.Padre fundador del comix underground, es indudable la deuda con su talento innovador que tienen todos los comics de los ultimos treinta años.Estas son las mejores y mas completas entrevistas nunca concedidas por Crumb; en ellas habla largo y tendido de su vida, su carrera y su familia, y opina sin reparos sobre sus numerosas obsesiones: el sexo, la politica, el arte, el racismo y la cultura, recordando ademas sus coqueteos con el exito y su posterior decision de apartarse de la luz publica. Los textos aqui ofrecidos reflejan su madurez y su evolucion desde los fanzines grapados que vendia en las calles de San Francisco hasta las colaboraciones con el New Yorker.Es una gran suerte para el mundo poder disfrutar de Robert Crumb.Jim Ja...

Animalitos de mil colores se pasean por las páginas de este libro para contarte, del uno al diez, todos y cada uno de los episodios de sus aventuras.Estos libros enseñarán a los niños a contar del 1 al 10, pero lo haran de la forma mas divertida y fantastica.

La palabra comic nació en EE. UU. para designar en un principio, los dibujos humorísticos como Yellow Kid pero luego, con el paso del tiempo, fue abarcando otros campos, como la aventura, la ciencia ficcion, el genero policiaco... El comic en prensa, se oriento en sus comienzos a la gente trabajadora que, en los albores del siglo XX, muchos eran inmigrantes que no dominaban bien el idioma ingles. Al ir orientado al consumo de masas, siempre ha sido considerado (hasta hace pocos años), como un arte menor, un arte de usar y tirar, que en definitiva no era arte; entendiendo el arte como algo al alcance de minorias privilegiadas. El comic siempre ha sido un reflejo, mas o menos claro, del momento social en el que se desarrolla. Como prueba fehaciente de ello, tenemos los comics de Dick Tracy, surgido cuando la depresion estadounidense, y el posterior auge de las bandas armadas los conocidos como gangsters; tambien tenemos a Terry and the Pirates que, junto con muchos otros personajes como The Phantom y Flash Gordon, reflejan lo que en ese momento se denominaba el peligro amarillo, causa esta por lo que, al comienzo, los malvados de turno tienen rasgos orientales. Los personajes anteriormente citados, junto con otros mas, y al igual que ocurrio en el ambito de los comics book, tambien se veran envueltos en el conflicto por excelencia como fue la Segunda Guerra Mundial, y que supuso un punto de inflexion en el devenir de los comics de prensa. A raiz de ese devastador conflicto, vendra otra guerra soterrada, la epoca de la llamada guerra fria entre occidente y la URRS, que se reflejara en comics como Johnny Hazard, Terry and the Pirates y James Bond, basado en las novelas de Ian Fleming. El comic tambien se hace eco, de la toma de conciencia de la mujer, en un momento en que esta lucha por equipararse al hombre en el aspecto socio-laboral. Surgen asi comics (mas en los comic books que en la prensa diaria), en los que ella es la protagonista, Modesty Blaise, Mary Worth, Apartment 3G, mientras que en otros, en los que simplemente era una comparsa del protagonista varon, adquiere gran relevancia aunque eso si, no le quita el puesto al varon, pero poco a poco.

MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME es un libro del autor JUNYENT,ANNA editado por DIABOLO EDICIONES. MUJERES DE GHIBLI HUELLA FEMENINA DE MIYAZAKI EN EL ANIME tiene un ci¿digo EAN 9788494944925, de la coleccii¿n COMICS Y NOVELAS GRAFICAS y consta de 210 pi¿ginas.