Libros de filología | Casa del Libro, página 10 de 2114

Esquilo no fue solo el padre de la tragedia griega: fue también un soldado que combatió en Maratón y Salamina y conoció de primera mano el horror de la guerra.En este ensayo iluminador, Marta González Gonzalez nos invita a releer sus tragedias desde una perspectiva inedita: la de un poeta que dio voz a los vencidos. A traves de Casandra (la princesa troyana esclavizada), las aterrorizadas jovenes de Tebas o las hijas de Danao que huyen de un matrimonio forzoso, Esquilo tejio un testimonio estremecedor sobre la violencia sexual como arma de guerra, el trauma del exilio, el duelo por los muertos y la destruccion material y simbolica de las victimas. Una denuncia de las violencias que, liberada por la autora de este ensayo de los prejuicios de la critica posterior en los que fue enterrada, resuena hoy con la misma fuerza que entonces.________Marta Gonzalez Gonzalez es Catedratica de Filologia Griega en la Universidad de Malaga. Ha publicado ensayos sobre religion como La diosa Persefone en la religion griega (2023); Funerary Epigrams of Ancient Greece (2019), Creencias y rituales funerarios. El mas alla en la Grecia Antigua, (2018). Sobre la guerra y la violencia ha publicado Entre Ares y Afrodita. Violencia del erotismo y erotica de la violencia en la Grecia Antigua (2008), con Ana Iriarte, y, sobre el heroe mas famoso de todas las guerras, Achilles (2018).

Una lectura luminosa sobre el escritor que mejor entendió España, por su lector y heredero más atento."Galdós se dedica a escribir novelas realistas, no a inventar mitos o leyendas. Humanos, demasiado humanos, a sus personajes los vemos con todas sus miserias y flaquezas, que son las miserias y flaquezas de la sociedad española. Para Galdos, cualquier conducta, por desviada que pudiera parecer, era algo consustancial al genero humano, y eso bastaba para que se esforzara por comprenderla"._______Ignacio Martinez de Pison nacio en Zaragoza en 1960 y reside en Barcelona desde 1982. Es autor de mas de quince libros, entre los que destacan las novelas La ternura del dragon (1984); Carreteras secundarias (1996); El tiempo de las mujeres (2003); Dientes de leche (2008), galardonada con el Premio San Clemente y el Premio Giuseppe Acerbi; El dia de mañana (2011), por la que recibio el Premio de la Critica, el Premio Ciutat de Barcelona y el Premio de las Letras Aragonesas; La buena reputacion (2014), Premio Nacional de Narrativa y Premio Calamo al Libro del Año; Derecho natural (2017); Fin de temporada (2020) y Castillos de fuego (2023)._______Tambien en la coleccion "Dos tardes", con Sergio del Molino como editor invitado:· Espido Freire, Dos tardes con Jane Austen· Manuel Vilas, Dos tardes con Franz Kafka· Sergio del Molino, Dos tardes con Joseph Roth· Laura Fernandez, Dos tardes con Jules Verne

El nuevo número de Matador propone una inmersión en la obra y el pensamiento de Yasmina Reza, una de las autoras más influyentes del teatro contemporáneo. La publicación se abre con «La ligereza», un

El libro es el producto de la voluntad de homenajear una vez más a Stefano Arata, maestro y amigo entrañable que continúa a estar presente en el recuerdo y en sus enseñanzas magistrales. El primer verso de un celebre soneto de Lope de Vega acerca del tema de la ausencia del amado ha parecido perfecto a las editoras para tildar el volumen, ya que la pasion por el Fenix de los ingenios une a todos los autores y al añorado Stefano. De hecho, la gran mayoria de los articulos versa sobre aspectos especificos del teatro aurisecular (el caso de El mejor amigo el muerto, comedia de consuno; la versificacion de las piezas colaboradas de Jeronimo de Cancer; la criada como amiga, especialmente en Lope; el tema de la amistad entre Lope y Cervantes; el demonio como amigo en Santa Teresa de Jesus de Juan Bautista Diamante; el tema de los dos amigos en las dramatizaciones de dos Novelas ejemplares), pero el volumen acoge tambien dos contribuciones que se desvian de esta linea de investigacion, fijandose respectivamente en varios textos en prosa, de la cuentistica medieval a la narracion contemporanea, y en un autor de las vanguardias del siglo XX: Tomas Borras con los amores imposibles de Tam Tam. El propio Stefano Arata abarcaba intereses cientificos muy amplios y le hubiera encantado leer

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonia simbolista, existio un modernismo articulado en torno a un canon parnasiano solido, coherente y ampliamente difundido. Derivado de una investigacion de largo aliento, Parnasianos, coloristas y anticuarios es el primer estudio integrador sobre la recepcion, circulacion y asimilacion del parnasianismo en la literatura española. Miguel Angel Feria reconstruye con minuciosidad el entramado de traducciones, reseñas criticas, polemicas, antologias y practicas editoriales que introdujeron el Parnasse frances en el sistema literario español y condicionaron decisivamente la poesia finisecular. Lejos de un enfoque limitado a la nocion de influencia, el libro propone una lectura historica y comparatista del modernismo en dos grandes momentos ?un primer modernismo regido por un canon parnasiano y un segundo marcado por la consolidacion simbolista? y revisa algunos de los lugares comunes mas persistentes de la critica. El parnasianismo emerge como una poetica fundacional, imprescindible para comprender la genesis de la modernidad literaria en lengua española.

Irène Némirovsky, l’escriptora que va morir a Auschwitz i que va ser redescoberta fa uns anys arran de la publicació de Suite francesa, tenia una sensibilitat que la feia especialment indicada per es

El tercer volumen de la colección 20 razones se centra en la lingüística y en el poder del lenguaje en nuestra vida cotidiana. Lorena Pérez Hernández nos propone un recorrido sorprendente y accesible

Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistasPartiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler

Què significa estudiar una llengua? Per a Joan Martí i Castell és molt més que una tasca acadèmica: és entendre la cultura, la identitat i la societat que la fan viva. Aquest llibre és la destil·laci

El crítico literario Mark McGurl realiza un retrato documentado, perspicaz y también divertido de cómo Amazon ha cambiado (y no precisamente para bien) la manera en la que se escribe y se lee literatura.Desde su lanzamiento en 1994, Amazon ha cambiado el mundo de la literatura. La tienda que vende de todo no solo ha transformado la manera en que compramos libros; tambien ha influido en que libros compramos y leemos. En La novela en la era de Amazon, el prestigioso critico Mark McGurl explora este nuevo mundo en el que la escritura ya no se clasifica como alta o baja cultura, literatura o ficcion popular.Trazando un recorrido que va desde Henry James hasta E. L. James, McGurl muestra que la escritura contemporanea tiene menos que ver con el acto de escribir en si que con la forma en que se promociona y distribuye. Esta logica consumista si te gusta esto, tambien te puede gustar ha reorganizado el universo de la ficcion, de modo que los escritores galardonados conviven con la fantasia, el romance, el fanfiction y una lista inifinita de generos hibridos y obras autopublicadas.La plataforma de Amazon no es un gigante minorista, sino tambien un experimento estetico impulsado por un algoritmo invisible que rivaliza, en la profundidad de sus efectos, con cualquier gran cambio cultural de la historia. Aqui toda ficcion es ficcion de genero, y los nichos abarcan desde categorias como el crimen y la ciencia ficcion hasta intereses mas peculiares, como la erotica de Adult Baby Diaper Lover.La novela en la era de Amazon es un retrato divertido y perspicaz de las cimas glamurosas hasta los rincones mas sordidos de la ficcion, pasada y presente, que abre una conversacion fascinante sobre el propio hecho de leer y escribir ficcion.

En otro tiempo, la retórica fue la columna vertebral de la educación de las élites. Alejandro Magno la utilizó para forjar imperios, Shakespeare para crear obras maestras y Martin Luther King Jr. para encender la llama de la democracia. Hoy, esta herramienta milenaria puede ayudarnos a tomar las riendas de nuestra propia vida, no a traves de frases motivacionales vacias, sino mediante tecnicas de persuasion probadas durante mas de tres mil años. En Guia de Aristoteles para la autopersuasion, Heinrichs nos enseña a convencer a la audiencia mas dificil de todas: nosotros mismos. Aplicando las estrategias de maestros como Aristoteles y Ciceron, la retorica se convierte en el arte de replantear cualquier situacion negativa y transformarla en una oportunidad. El autor ilustra sus ideas con ejemplos de la historia y la cultura popular, desde el liderazgo de Winston Churchill hasta el encanto de Dolly Parton o la casualidad que dio origen a la galleta con chispas de chocolate. La premisa es tan sencilla como poderosa: ¿pueden las mismas herramientas que persuaden, venden y cambian gobiernos ayudarnos a conseguir lo que realmente queremos? Este libro combina estudios cientificos y ejemplos entretenidos para demostrar el poder de las palabras y mostrarnos como convertirnos en la mejor version de nosotros mismos aprendiendo a hablarnos mejor.

Robert E. Howard (1906-1936) ha pasado a la historia como uno de los maestros del género de aventuras. Sus inolvidables personajes, muy especialmente el de Conan el Bárbaro, se convirtieron tras su muerte en iconos de la cultura popular, eclipsando en parte el resto de su obra. Este libro explora, a traves de sus relatos y de la correspondencia con H.P. Lovecraft, la pasion de Howard por el Oeste y la frontera americana. Un vinculo profundo con la historia del suroeste que nutrio su vision literaria y le permitio pensar la frontera desde la defensa apasionada de la libertad y de la aventura.

¿Puede un hombre cambiar el mundo? ¿Es casual la situación actual de occidente? ¿El mundo woke y las leyes progres surgieron por arte de birlibirloque? ¿Crees que eres verdaderamente libre? Si vi

Aquest llibre reuneix estudis sobre literatura costumista i realista. A partir de l'obra de quatre escriptors & x02013;Narcís Oller, Josep Pin i Soler, Josep Yxart i Cosme Vidal, conegut com a Jo

Sonidos de otras lenguas completa y desarrolla tres libros míos anteriores con los que guarda una estrecha y profunda relación: Más allá de los signos (2001), Poesía y traducción: cuestiones de detalle (2005) e Injertos y trasplantes (2019). Como en ellos, tambien en este me ocupo de poesia extranjera traducida, de la poetica y escritura de diversos autores, las tradiciones de distintas lenguas y del fenomeno, menos cientifico que misterioso, de la traduccion: forma, pues, con ellos parte de un conjunto mental correlativo y unitario, y recoge mis impresiones de lector y mis experiencias de lectura. La traduccion nos somete a un proceso de escucha que nos abre hacia la alteridad de obras, lenguas, autores y culturas, en las que vemos reflejada otra realidad que amplia, modifica y completa la nuestra, y que cada lector realiza de forma distinta como cada poeta ve la lengua de una manera nueva. Leer es un acto de participacion y de propiciacion: leer a otros me ha ayudado a comprender los muchos otros que soy y que hay en mi. Y eso y no otra cosa espero que estas notas sean para el lector.

La materia prima de quienes escriben es la lengua y la mejor manera de conocerla es jugar con ella, como han propuesto desde los clásicos a las vanguardias. La presente obra se centra en los juegos de lenguaje (fonicos, de letras, lenguaje-yo, equivocos, enigmistica, intertextualidad y ruptura de la norma) y se propone utilizarlos como desencadenantes de la escritura creativa aplicada a la didactica de la literatura, a la animacion lectora y a los talleres de creacion literaria. Me encantan estos Juegos creativos del lenguaje, que son plurilingues, multimodales, heterodoxos, imaginativos... que mezclan la literatura de elite con la cultura popular, el juego de niños con la cita culta, que van del teatro a la poesia, de la publicidad al ensayo, del enigma a la retorica. Solo con esta mirada inclusiva e irreverente podremos captar el poder inagotable del lenguaje y su capacidad para significar, satirizar, provocar risas y generar complicidades, tambien en el siglo XXI. (Daniel Cassany)

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidio abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situacion politica global producida por la guerra fria. Casi setenta años despues, en una realidad marcada por la urgencia climatica y la hegemonia neoliberal, Javier Morales, lector durante decadas de la obra del escritor ingles, sigue la pista, brujula en mano, del paso de Berger por España. Asi, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor ingles establecio una relacion artistica, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la busqueda exacta de la palabra, la comprension de la naturaleza en su conjunto, una estetica en la que no menosprecie la etica, o el rechazo de la narrativa dominante.Escrito con espiritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajistico que traspasa el relato periodistico, la biografia, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordandonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

Como un rompecabezas que no está completo sin todas las piezas, la literatura de Clarice se completa con estos escritos. Este libro contiene algunas piezas esenciales para comprender la obra de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedio de manera excepcional es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va mas alla de la palabra.

Este estudio analiza la presencia del arte novelesco de Cervantes en algunos ejemplos significativos de la novela española actual. Se toma para ello un corpus representativo de obras publicadas a partir de 1975 por autores como L. Landero, J. Marias, A. Muñoz Molina, C. Martin Gaite, E. Vila-Matas, J. M. Merino, M. Mayoral, L. Mateo Diez y J. Jimenez Lozano. La presencia de estas huellas cervantinas se descubre tanto en alusiones, referencias y homenajes explicitos como en analogias tematicas y tecnicas que señalan confluencias mas o menos conscientes. En el centro del analisis se hallan recursos como el dialogo, la metaficcion, la hibridacion de generos, el perspectivismo o la intercalacion de relatos, ademas de motivos y temas literarios como el contraste entre imaginacion y realidad, que se miran en el modelo cervantino. Las lecturas del Quijote realizadas por los novelistas contemporaneos actualizan los valores universales del clasico y son, al mismo tiempo, un reflejo de sus propias percepciones vitales y esteticas, asi como de la cosmovision vigente. De todo ello se infiere tanto una serie de interpretaciones particulares como un conjunto de constantes literarias, que abren una perspectiva util para comprender mejor al complutense y al novelista que ejerce la escritura desatada en este cambio del milenio. Irene Sanchez Sempere es profesora en la Universidad Internacional de La Rioja.

Edición crítica anotada de Rafael Manuel Cansinos Galán en 2 tomos. La novela de un literato narra la época literaria que transcurre entre los inicios del siglo XX y el estallido de la Guerra Civil. Editada primero por Alianza Editorial en tres tomos y posteriormente por Arca Ediciones en un unico volumen en papel biblia, que sigue comercializanse, esta disponible ahora tambien en esta edicion en dos tomos con cientos de notas y paratextos. La obra basa su estructura en la transcripcion del diario que el escritor venia llevando desde su juventud, a veces escrito en otras lenguas. A partir del borrador que dejo Rafael Cansinos Assens tras un proyecto de edicion con la editorial Aguilar ?que nunca salio adelante por razones de censura?, su hijo ha realizado todas las ediciones desde 1981. Comienza la novela con la etapa de iniciacion del joven escritor cuando conoce a las figuras mas representativas de la cultura madrileña. En estos años de renovacion de la sensibilidad, el modernismo, el esteticismo, el desprecio a la burguesia, el elitismo intelectual, el culto a la belleza y los llamamientos a la libertad total dan lugar a un tipo de bohemio desarraigado, alejado en ciertos aspectos del modelo frances en que se inspira. Sobre el trasfondo de los principales acontecimientos historicos del periodo, desfilan las figuras de Alejandro Sawa, Villaespesa, Ruben Dario, Valle-Inclan, Antonio y Manuel Machado, Juan Ramon, Colombine, Santos Chocano, Blanco-Fombona, Zamacois, Felipe Trigo, Blasco Ibañez, etc., etc. Las tertulias del Nuevo Levante, las redacciones de periodicos como El Motin, El Pais, El Imparcial o La Correspondencia de España y las veladas del music-hall del Fronton-Kursaal o de los teatrillos de varietes constituyen el marco de las tertulias y las discusiones literarias, admirablemente recreadas por el talento de quien pronto se va a convertir en uno de sus principales animadores. Convertido ya en escritor, desde su mesa de redactor de La Correspondencia de España (puesto que abandonara para convertirse en escritor independiente), Cansinos Assens ve transcurrir la vida politica, y sobre todo literaria, del pais. Muerto ya el modernismo, aparece y se eclipsa el ultraismo, encarnado por escritores como Vicente Huidobro, Pedro Garfias, Guillermo de Torre, Jorge Luis Borges. Al hilo de los acontecimientos historicos que nutren este periodo (la firma del armisticio, la posguerra europea, el pronunciamiento de Primo de Rivera, etc.), Madrid se moderniza lentamente, nacen editoriales como Mundo Latino o Biblioteca Nueva y las viejas tertulias del Nuevo Levante son sustituidas por las del Cafe Colonial, desde las que Cansinos lanza la vanguardia ultraista, El Gato Negro, Pombo, Fornos, La Pecera, regidas por figuras como Valle-Inclan o Ramon Gomez de la Serna. Solo un tipo parece resistirse al cambio: el bohemio acosado por el hambre y la miseria, personaje ineludible de esta apasionante novela-diario. Luego la obra se adentra en el marco historico constituido por la dictadura de Primo de Rivera, la breve dictablanda de Berenguer y el advenimiento de la Segunda Republica y su agitada existencia. Cansinos, instalado y reconocido ya en la vida periodistica, intelectual y literaria, nos ofrece el atractivo retrato de los años que vieron, junto con el apogeo de las colecciones de novela populares como La Novela de Hoy o La Novela Mundial, la prolongacion de tertulias como las del Cafe Colonial, el Universal o el de Oriente, y la muerte de personalidades como Valle-lnclan, Villaespesa y Ramon y Cajal, la irrupcion de una generacion de jovenes poetas entre los que se contaban Federico Garcia Lorca, Jorge Guillen o Rafael Alberti, y el declive de esa bohemia literaria que tan destacado papel desempeña en la narracion.