Libros de filología | Casa del Libro, página 17 de 2114

La relación del autor de este libro con la ciudad de Granada y sus poetas ha sido relativamente intensa. Ningu- na muestra mejor que la atención que les ha prestado a través de las numerosas reseñas de diferentes obras poeti- cas pertenecientes a una veintena de poetas granadinos o vinculados a Granada, reseñas que a lo largo de los años ha ido publicando en el suplemento cultural y literario Filan- don que desde 1985 y domingo a domingo publica el Diario de Leon y que en 2004 recibio el Premio Nacional de Fomento a la Lectura. Poetas en Granada ofrece, por lo tanto, las lecturas de los poetas granadinos por parte del autor de dichas reseñas. Es, indudablemente, una mirada parcial, pues ni estan todos los poetas que son ni, por supuesto, todos sus poemarios; pero el conjunto puede ser una mirada a lo largo del tiempo a la poesia granadina, dando cuenta de su interes y, a la vez, y relativamente, de su evolucion.

SHIRLEY JACKSON, MAESTRA DE LO INQUIETANTE. Shirley Jackson ha vuelto a recibir atención crítica en las dos primeras décadas del presente siglo como escritora heredera del gótico norteamericano y autora de terror entre los años cuarenta y setenta del siglo xx. Hay miedos que cambian con el tiempo, y miedos que reaparecen, mutados, en determinados espacios rurales y urbanos, en etapas de la existencia la niñez, la adolescencia y la vida adulta, en la comunidad de vecinos y en el seno de la familia. De todo ello han dado cuenta estudios anteriores, siendo este un compendio que pretende ampliar el analisis de la obra de Shirley Jackson y profundizar en aspectos muy concretos: la vinculacion de los espacios arquitectonicos con los espacios naturales, el interes de la autora por las brujas y su caracterizacion en su obra, la matrofobia o el miedo de las mujeres a la figura de la madre y a la maternidad, los miedos que los personajes infantiles desencadenan en los adultos, el terror domestico experimentado en la casa como jaula, en compañia de la familia, o el horror proveniente de la pervivencia de ciertas tradiciones. La originalidad de este volumen estriba en la variedad de aportaciones, de cuentistas que escriben desde una perspectiva mas personal sobre la sombra de Shirley Jackson en su propia creacion, y de investigadoras que desde diversos enfoques reflexionan sobre la obra de una autora adelantada a su tiempo.

El volumen recoge y ordena diferentes aproximaciones a las semblanzas y relatos de vida de escritores a lo largo de la primera modernidad, desde la premisa de que componen un elemento fundamental en la construccion de la imagen autorial. Desde un punto de partida de minusvaloracion de las letras romances y su cultivo, las biografias de quienes las desarrollaron se van incorporando paulatinamente a un horizonte de recepcion. Primero siguen los modelos desplegados con los clasicos grecolatinos, para ir incorporando nuevas estrategias y cauces de difusion. Asi se conforman preliminares, galerias, biografias individuales exentas y hasta discursos autobiograficos. Tanto su retorica como su pragmatica fueron determinantes para la consagracion de los autores individuales, pero tambien para la de unos modos literarios y, en definitiva, la institucion de la literatura en su sentido moderno, donde el canon (nominas, valores y funcionalidad) se erige como eje y cristalizacion. La articulacion de estudios de caso y la atencion a sus variaciones genericas y diacronicas conduce a unas conclusiones de valor conceptual para interpretar criticamente los procesos de conformacion de la imagen autorial, destacando los relativos a los procesos especulares de la autobiografia y sus trasvases entre

Implacable es un viaje hacia dentro. Una colección de heridas, reencuentros, recaídas y pequeñas conquistas que no siempre se ven, pero que sostienen una vida entera. Aquí no encontrarás finales perf

Textos de José Mateos, Bernd Dietz, José Manuel Benítez Ariza, Antonio-Prometeo Moya, Juan Lamillar, Nicole Brezin, José Luis Parra, Susana Benet, Jorge Echarri, Tina Suárez Rojas, John J. Healey, Jose Cenizo Jimenez, Jose Benito Fernandez, Luz Gil Garcia, Roberto Alifano, Ricardo Alamo, Miguel Pardeza, Cecilio Alonso, Jozef Wittlin, Fernando Castillo, Jose Angel Cilleruelo

Durante casi toda la existencia humana documentada, el hombre ha usado la palabra con la intención de preservar y desarrollar la vida. La conveniencia y la cooperación han delineado la forma del lenguaje a traves del tiempo, pero en algun momento de la historia, el uso convencional de la palabra se transformo para darle belleza a la existencia de los pueblos. Por lo que podemos concluir que la palabra ha dado forma a lo que somos; pero llegamos a un momento historico en el que podemos trascender el uso de la misma, y para ello es necesario expandir la percepcion de los grafismos, el efecto sensitivo en las conexiones, y el mundo que podemos crear a partir del manejo de la abstraccion contenida en la palabra. Cambia la vision y cambia el planeta y su estructura molecular ante las mismas formas de vivir como humanos. El objetivo de estas letras es descubrir una nueva manera de percibir la palabra, de la que nadie ha hablado, y de la que creo que hara de nosotros un nuevo mundo. Este descubrimiento o artificio cognitivo es presentado usando multiples piruetas linguisticas para enamorar al lector. Poemas, cuentos, metaforas, divulgaciones cientificas, descripciones, reflexiones, elucubraciones, impregnan esta obra de interesantes propuestas para la transformacion personal y social.

El presente trabajo parte de la hipótesis de que la hibridación de lo visual constituye una estrategia narrativa fundamental en 2666, la última y más ambiciosa obra de Roberto Bolaño. Tiene como objetivo principal examinar en profundidad las relaciones interartisticas entre texto e imagen en esta obra maestra. Asimismo, se indaga en las concepciones esteticas del autor a partir de los codigos visuales presentes en la novela ?como la pintura y el cine? con el fin de evidenciar las multiples influencias de las artes visuales en su universo literario. Considerando 2666 como la novela que marca un hito en la narrativa del siglo XXI, tanto en el ambito latinoamericano como en el panorama global, este ensayo busca, ademas, identificar las rutas ineditas que la novela abre para la narrativa contemporanea, asi como las huellas que ha dejado en el terreno literario de las ultimas dos decadas.

Este volumen explora cómo ciertas palabras y expresiones construyen una imagen plural y cambiante de Sevilla, desde la tradición hasta las nuevas tecnologías. A partir de materiales muy diversos -literatura, prensa, redes, grafitis o carteleria urbana-se analizan voces emblematicas, como tronio, harta o teskiya, y se muestra su carga historica, social y afectiva. Los diez capitulos que conforman el volumen combinan divulgacion linguistica, ejemplos reales y comentarios accesibles, de manera que el lector descubre los procesos de cambio y variacion en la ciudad. El libro ofrece asi una mirada rigurosa pero cercana sobre la relacion entre lengua, identidad y espacio urbano, pensada para un publico amplio interesado en la cultura sevillana, la sociolinguistica y la didactica del español.

Este trabajo invita al lector a mirar de frente una presencia tan antigua como persistente. El Mal, pensado durante siglos como enigma metafísico y dilema teológico, encuentra en el teatro su cuerpo, su voz y su gesto. En la escena barroca, el demonio no solo se piensa: aparece, actua, seduce y tienta bajo la luz de los candiles. Este libro se adentra en las comedias del Siglo de Oro español para rastrear las huellas de esa figura escurridiza, invirtiendo el camino habitual de analisis: de la dramaturgia al concepto, del artificio escenico a la idea. A traves de sus multiples mascaras la seductora, la terrorifica, la ironica, la intelectual el demonio se multiplica y se reinventa teatralmente, abriendo caminos nuevos para el pensamiento que pretendia dar cuenta tanto de el como del mal que encarna.

Un retrato preciso y mordaz del mundo editorial desde dentro, por alguien dedicado toda la vida a sentenciar manuscritos. El arte de rechazar manuscritos nunca es sencillo: deja una herida en el ego de quienes escriben. En España, por cada uno de los noventa mil libros que se publican al año, se descartan quince veces mas propuestas. ¿El responsable de todo esto? El editor. En este breve ensayo, Constantino Bertolo reflexiona con lucidez e ironia sobre las luces y sombras de un oficio que convierte en libro la promesa de un texto y acompaña con dedicacion la creacion literaria. -------------- La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serran

Per Sant Valentí, el llibre que regalaries al teu ex El matrimoni no va impedir a Marlene Dietrich de tenir tants amants com va voler. Als seus peus van rendir-se Gary Cooper, Greta Garbo o Frank Sin

Curros e Junqueiro: a liberdade e o espírito é un título que nos convida a afondar nunha das figuras máis senlleiras e representativas da nosa provincia e das letras galegas: Manuel Curros Enríquez.

En Félix Delgado hemos de ver al primer investigador que de forma reiterada se interesa por la vida y la obra de AlonsoQuesada y, especialmente, por la edición de su obra inédita.En Un relato truncado: Felix Delgado y Alonso Quesada se recogen todos aquellos articulos que hemos podido localizar que escritos por Delgado se refieren a Quesada en distintas publicaciones insulares y peninsulares. Desde el fallecimiento del poeta en 1925 hasta su propio fallecimiento (asesinado en la Barcelona de 1936), Delgado lleva a cabo una intensa labor quesadiana de estudio, reivindicacion e intentos editoriales de la obra literaria y del epistolario con Gabriel Miro, que se vieron truncados tragicamente en los inicios de la guerra civil.

Entre los aciertos de la prestigiosa editorial Seix Barral figura la publicación en 1962 de Tiempo de silencio, considerada la mejor novela del siglo XX español en una amplia encuesta organizada en 2002 por la revista Quimera. Con su conocida portada de los ratones de laboratorio, tiene un puesto en incontables bibliotecas de todo el mundo. Pero, tras sesenta años de continuasreediciones, se propone aqui un texto nuevo, que difiere del estandar en aspectos de interes. Ahora se sabe, por ejemplo, quehubo pasajes autocensurados, ademas de los eliminados por la autoridad censora, o que se modifico erroneamente el texto en algunos lugares por incomprension del genuino matiz que buscaba el escritor. Tambien se señalan los errores producidos en el proceso de impresion, como la divertida errata aceitunas enanas calientes .Tan importante como la correcta preservacion del texto es su comprension. El lector necesita saber que significan Pepinvidalides de Egipto , Betrogene y centenares de expresiones, imagenes o alusiones de analoga dificultad. Tiempo de silencio nacio como una obra linguistica y c

La búsqueda altermundista, que proponga una alternativa desde Canarias al sistema-mundo actual, que no destruya ni oprima, que no cree víctimas, constituye el cimiento de la obra de Perera. Para el autor, el acto poetico es, a su vez, etico y politico, en tanto que interpela a la alteridad a hacerse cargo de la realidad. Ancho de animas desvela el encubrimiento de una verdad desgarradora, llena de violencia y dolor, gesto que entraña una invitacion al lector a formar parte del cambio a traves de su responsabilidad como parte viva de la sociedad.

El número 10 de la colección de Marchamalo & Santos La colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima

La casa de Bernarda Alba es una de las obras más estudiadas del teatro español del siglo xx, pero sigue ofreciendo nuevos caminos de lectura. En este ensayo riguroso y original, Asma Souissi aborda el drama lorquiano desde una perspectiva semiotica, centrando su analisis en dos ejes fundamentales: el espacio y los personajes como sistemas de signos que articulan el conflicto, el deseo y la represion.Partiendo de una solida base teorica y metodologica, la autora demuestra como el espacio -fisico, social y simbolico- actua como motor dramatico y como los personajes, lejos de ser simples figuras costumbristas, se configuran como entidades universales atrapadas entre la autoridad y la libertad, entre la norma y el deseo. La aplicacion del analisis actancial y la lectura del personaje como signo permiten desentrañar lo dicho y lo no dicho del texto, revelando la vigencia etica, estetica y humana del teatro de Federico Garcia Lorca.Este estudio, fruto de una investigacion doctoral de gran madurez intelectual, se inscribe ademas en un fecundo dialogo intercultural entre el mundo arabe y la tradicion literaria española, subrayando la dimension universal del autor granadino y su profunda conexion con Andalucia, al-Andalus y el imaginario mediterraneo. Un libro claro, bien argumentado y apasionado, que aporta una mirada renovadora a un clasico imprescindible y confirma la vitalidad del hispanismo contemporaneo.

Eva y David trabajan hace años en NM&V; aunque ella está casada con otro, él la ama desde que, mucho antes, se conocieron y frecuentaron en la universidad. Un día de diciembre, accidentalmente en