Libros de Estudios e historiografía, página 37 de 496

El universo literario de hoy, territorio conquistado a las burocracias de Estado y a sus academias, no se configura hasta el siglo XIX. Nadie se encuentra ya en situación de decidir taxativamente lo que debe escribirse y cuales son los canones del buen gusto: los escritores, los criticos y los editores libran la batalla del reconocimiento y la consagracion. El proyecto estetico de Flaubert cuaja en el momento en que la conquista de la autonomia ingresa en su fase critica. Asi, a traves de la descripcion de la genesis y estructura del campo literario, Pierre Bourdieu demuestra en primer lugar en que medida la obra de Flaubert esta en deuda con la constitucion del campo, del espacio de las posiciones y de las tomas de posicion de las diversas corrientes, movimientos, escuelas y autores de la epoca: en otras palabras, como el Flaubert escritor se produce precisamente por lo que contribuye a producir. Aplicando las reglas del arte al dia de hoy -esa logica a la que obedecen escritores e instituciones literarias y que se expresa de forma sublimada en las otras-, Pierre Bourdieu hace volar en pedazos el espejismo del genio todopoderoso del creador y, al mismo tiempo, sienta los cimientos de una ciencia de las obras, cuyo objeto seria no solo la produccion material de la obra misma sino tambien la produccion de su valor. Sin embargo, en lugar de aplastar al creador bajo el peso de los determinantes sociales que pesan sobre el y reducir asi la obra al medio que la vio nacer, la extraordinaria contundencia del analisis desarrollado en este texto permite comprender por fin la tarea especifica que el artista (y especialmente el escritor) debe llevar a cabo -en contra y gracias a esos determinantes sociales- para llegar a producirse como creador, es decir, sujeto de su propia creacion.

EL AUTOR reúne una selección de ensayos en los que, a través del estudio de la obra de algunos de los poetas más universales de este siglo, se reflexiona sobre los aspectos fundamentales del origen, funcion y destino de su poesia. Estando presente en los textos un profundo sentido (sentimiento) de libertad. La contemplacion del hecho poetico, como la consecuencia de un previo y personal deseo de obtener una mayor adecuacion (lealtad) entre lo que se quiere decir y lo que se dice, es un logro virtud de autenticidad infrecuente en lo literario. PABLO GARCIA BAENA (Cordoba, 29 de junio de 1923), poeta español. Rumor oculto, su primer poemario, aparecio en la revista Fantasia en enero de 1946. En 1947 el y Ricardo Molina decidieron crear su propia revista junto con los poetas Juan Bernier, Julio Aumente y Mario Lopez y los pintores Miguel del Moral y Gines Liebana: Cantico (Cordoba, 1947-1949 y 1954-1957), que sera una de las mas importantes de la Posguerra española. Estos autores seran conocidos desde entonces como Grupo Cantico. Este grupo reivindicaba una mayor exigencia formal y estetica y una mayor sensualidad, y enlazaba con la poesia de la Generacion del 27. Entre Oleo, de 1958, y Almoneda (1971), sostuvo un largo silencio poetico, roto ya definitivamente tras este ultimo libro. En 1984 recibio el Premio Principe de Asturias de las Letras. Es colaborador de distintos diarios nacionales y realiza lecturas y conferencias en los centros culturales españoles.

Un análisis de obligada lectura para todos aquellos que estén interesados en este género clave de la narrativa del Siglo de Oro, en el que se encuadran obras de nuestros principales prosistas, como Cervantes (Los Trabajos de Persiles y Segismunda).