Libros de Animación, página 2 de 7

This second edition of Professional Techniques for Video Game Writingis updated with new chapters and new authors, but it's still a no-nonsense guide to the professional craft of writing for video games. Not only does the text cover story and narrative elements, but it also addresses dialogue, documentation, and strategy guides. Seasoned video game writers each address a different topic, including the best way to break into the video game industry, how to be an efficient part of a team, and the principles of narrative design. The bookalso offers script samples, technical writing advice, effective writing tips, and suggestions for how to innovate in game narrative.Key FeaturesComprehensive enough for veterans and accessible enough for novicesGoes into detail about how to write tutorials, script doctoring, and writing for AAA gamesDelivers invaluable experiences directly from writers in the games industryFull of practical advice from industry pros on how to get a job, and then how to get the job doneAuthor BioWendy Despain has more than two decades of experience spearheading digital media projects. She has worked with teams around the world as a writer, narrative designer, producer, and consultant on interactive experiences ranging from video games to augmented reality. She's worked with EA, Disney, Ubisoft, Cartoon Network, PBS, Marvel, and Wargaming. Currently, she's a Production Director at ArenaNet, makers of the Guild Wars franchise.Her books include:Writing For Videogame Genres: From FPS to RPGTalking to Artists/Talking to Programmers100 Principles of Game Design

Este libro es un manual de aprendizaje idóneo tanto para principiantes como usuarios con un cierto nivel de conocimientos que deseen profundizar en algunos aspectos del programa. Se trabaja sobre la versión CS5. Una vez completado este curso de iniciación, el lector deberá dominar el trabajo con las diferentes herramientas: creación de tablas, marcos, estilos, capas, plantillas, formularios, utilización de objetos multimedia, Adobe Bridge para gestionar las imágenes, Fireworks para crear iconos, botones estáticos o dinámicos y lo más importante, la integración con las bases de datos para sacar el máximo rendimiento a una página web. A lo largo del libro se realizan todo tipo de prácticas que le facilitarán la comprensión de los diferentes conceptos para poder diseñar una web.

Este es un libro de aprendizaje y consulta en el que además de presentarse la mayoría de comandos necesarios para utilizar Maya 2011, podrán llevarse a cabo unas completas prácticas tuteladas en cada uno de sus capítulos. Está enfocado para que el usuario aprenda a realizar sus primeros modelados, animaciones y representaciones con los correspondientes efectos 3D.

Adobe Flash y la animación siempre han estado unidos. Aunque la aplicación ha ampliado su alcance, a la vez, ha potenciado las herramientas que la han convertido en un referente para crear y animar personajes con éxito. El gran diseñador Chris Georgenes y su colega Justin Putney explican su forma de entender la animación como un hecho artístico, incorporando impresionantes efectosvisuales con ActionScript. Esta búsqueda constante de perfección ha convertido a este libro en la guía definitiva para crear animaciones, tanto para la Web, como para dispositivos móviles. Una experiencia interactiva que garantiza el aprendizaje rápido y eficaz. Los ejercicios seguidos paso a paso abarcan las principales herramientas del programa. Puede acceder fácilmente a los archivos de práctica desde la página Web de Anaya Multimedia: www.anayamultimedia.es.

Animation is a limitless medium for telling stories. Artists can create worlds, defy gravity, flip from factual to fantasy, and transport audiences to places they never imagined. The challenge is having the discipline to reel it in and be intentional about your storytelling choices. This book shows you how. In Animated Storytelling, learn how to create memorable stories using animation and motion graphics by following 10 simple guidelines that take you through the stages of concept development, pre-production, storyboarding, and design. Explore traditional linear storytelling and learn different processes for creating successful nonlinear animated stories, and also discover the wonders of experimental filmmaking. Award-winning filmmaker, educator, and motivator Liz Blazer uses clear examples and easy-to-follow exercises to provide you with the instruction, encouragement, and tools you need to get your designs moving.

If you want your startup to succeed, you need to understand why startups fail.Whether youre a first-time founder or looking to bring innovation into a corporate environment, Why Startups Fail is essential reading.Eric Ries, founder and CEO, LTSE, and New York Times bestselling author of The Lean Startup and The Startup WayWhy do startups fail? That question caught Harvard Business School professor Tom Eisenmann by surprise when he realized he couldnt answer it.So he launched a multiyear research project to find out. In Why Startups Fail, Eisenmann reveals his findings: six distinct patterns that account for the vast majority of startup failures. Bad Bedfellows. Startup success is thought to rest largely on the founders talents and instincts. But the wrong team, investors, or partners can sink a venture just as quickly.

The Aardman Studio in Bristol is one of the biggest successes in the new wave of British animation. This book sets Aardman''s achievements and the history of the studio within the context of the tradition of 3-D animation. The studio''s initial success with "Morph" was followed with an Oscar for "Creature Comforts" and nominations for "Adam" and "A Grand Day Out". Nick Park at Aardman has received two Oscars for his Wallace and Gromit stories, "The Wrong Trousers" and "A Close Shave". The book provides the reader with a guide to making a 3-D animated film. Peter Lord, co-founder of Aardman, explains the process of 3-D animation, with a step-by-step description of how to create characters, a story board and sets, and then an entire film.

Professional modeling is the foundation of every aspect of the 3D production pipeline and is essential to the success of any 3D computer graphics project. [digital] Modeling is unlike any other modeling book you''ve seen-it gets to the core of what it takes to create efficient production-ready models and demystifies the process of producing realistic and jaw-dropping graphics. Taking a software-neutral approach, it teaches you the essential skills and concepts that you can apply to modeling in any industry 3D software, such as 3ds Max, LightWave 3D, Maya, Modo, Silo, XSI, ZBrush and other leading programs. Modelers, animators, texture artists, and technical directors can all benefit from the valuable information covered in this jam-packed guide containing years of industry knowledge. Simply put, if you work in 3D, you must have this book.

You have a useful library of books covering the tools, techniques and aesthetics of animation, but you''ve been asked to put your production and creative skills to the test to produce a theatrical feature film or to deliver 52 episodes of a television series with only 18 months in the schedule. Producing Animation is your answer. Written by Catherine Winder and Zahra Dowlatabadi and edited by Tracey Miller-Zarneke, Producing Animation is a comprehensive guide to the production industry. Already a relied upon resource by professionals and students alike, this book covers the process from script to screen while defining the role of the producer at each phase. The second edition features new content such as sidebars on key topics from industry experts, discussions on CG, 2D and stereoscopic production processes, and an overview on marketing and distributing your project. Companion website provides access to sample tables, templates and workflow outlines for CG and 2D animation production.

La colección Manuales ofrece cursos prácticos de los más importantes programas del sector informático dirigidos tanto a usuarios noveles como a usuarios que trabajan habitualmente con esos programas y desean ampliar sus conocimientos. En este manual dedicado a Illustrator CS6, el conocido programa de diseño y dibujo vectorial de Adobe, se estudia en profundidad el uso de practicamente todos los comandos de esta aplicacion para facilitar el proceso de dibujo y creacion de diseños interesantes, innovadores y sorprendentes. Mediante sencillos y elaborados ejemplos que el alumno desarrollara de principio a fin se describen detalladamente las herramientas del programa. La version mas reciente de Illustrator presenta un gran numero de novedades y mejoras, y consigue asi, una vez mas, la complicidad entre el usuario y la aplicacion gracias a un uso cada vez mas intuitivo y al alcance de practicamente todos. De este modo, Illustrator es utilizado con un mayor grado de perfeccion por los profesionales del sector y por los aficionados al diseño. Las novedades que contiene la version CS6 de la aplicacion son realmente extraordinarias, empezando por una interficie de trabajo completamente renovada y unos menus mas facilmente accesibles y con un manejo mas sencillo. Tambien es una gran novedad la mejora del desenfoque Gaussiano, la nueva herramienta Calco de imagen y la nueva estructuracion de la herramienta Degradado sobre trazos que facilita muchisimo el proceso en comparacion con versiones anteriores. Todo esto permite una creacion de proyectos mucho mas fluida. Tambien es muy importante destacar que la implementacion del sistema de rendimiento Adobe Mercury Performance System permite un manejo mas sencillo y rapido de archivos grandes, como los utilizados normalmente en el campo del diseño. Garantizamos que si el lector realiza correctamente todos los ejercicios que componen los 18 apartados de este volumen se convertira en un experto en dibujo vectorial y podra aplicar los conocimientos avanzados adquiridos sobre sus propias creaciones personales o profesionales, aprovechando asi al maximo las principales utilidades que ofrece el programa.

Con este manual descubrirá que, aunque a primera vista la creación y edición de películas y animaciones puede parecer que esté sólo al alcance de profesionales y expertos, con programas como Flash cualquier persona con un minimo de conocimientos de informatica puede llegar a conseguir impensables creaciones. Flash Professional CC, propiedad de Adobe Systems, propone una interfaz intuitiva y grafica, con paneles y paletas de herramientas y funciones que facilitan en gran medida el trabajo al usuario. En las ultimas versiones, ademas, el uso de codigos se hace mas accesible a cualquier alma creativa, sin necesidad de conocimientos del lenguaje. Este libro le permitira, entre otras cosas: -Crear y distribuir peliculas y contenidos interactivos con imagenes de mapa de bits, formas trazadas, archivos de audio y video, y toda clase de contenidos, para los mas diversos dispositivos. -Animar fotograma a fotograma, insertar interpolaciones y usar todo tipo de herramientas de animacion. -Exportar facilmente cualquier creacion como contenido HTML5, gracias a la extension Toolkit for Create JS. -Probar el funcionamiento de aplicaciones comunes (gestos tactiles, orientacion de la pantalla, acelerometro...) en dispositivos moviles virtuales con gran realismo. -Crear aplicaciones con Adobe AIR preempaquetado para evitar a los usuarios la necesidad de realizar descargas adicionales. -Exportar automaticamente simbolos y secuencias de animacion en hojas de sprite.

Short animation projects are ambitious and time-consuming, but with a good plan and toolset, they can be hugely rewarding. Blender expert Roland Hess will get you up to speed on animated short fundamentals, including writing, storyboarding, blocking, and character creation. This follow-up of Blender Foundations will introduce the more advanced functionalities of Blender, such as the Library and Linking system, physics simulators, the integrated compositor, and the Sequence Editor. If that wasnt enough, this tutorial-based book will also have you create a short animation from scratch, making you a master of the Blender toolkit in no time.* Learn how to fully manage your art assets using the Library and Linking system*Gain practical advice on story construction tailored specifically for short animations*Companion website includes the full Blender software kit, sample project files amounting to 100+ MB of valuable content, including models, textures, materials, scenes and animations