Libros de Animación, página 2 de 7

Adobe Flash y la animación siempre han estado unidos. Aunque la aplicación ha ampliado su alcance, a la vez, ha potenciado las herramientas que la han convertido en un referente para crear y animar personajes con éxito. El gran diseñador Chris Georgenes y su colega Justin Putney explican su forma de entender la animación como un hecho artístico, incorporando impresionantes efectosvisuales con ActionScript. Esta búsqueda constante de perfección ha convertido a este libro en la guía definitiva para crear animaciones, tanto para la Web, como para dispositivos móviles. Una experiencia interactiva que garantiza el aprendizaje rápido y eficaz. Los ejercicios seguidos paso a paso abarcan las principales herramientas del programa. Puede acceder fácilmente a los archivos de práctica desde la página Web de Anaya Multimedia: www.anayamultimedia.es.

Este libro es un manual de aprendizaje idóneo tanto para principiantes como usuarios con un cierto nivel de conocimientos que deseen profundizar en algunos aspectos del programa. Se trabaja sobre la versión CS5. Una vez completado este curso de iniciación, el lector deberá dominar el trabajo con las diferentes herramientas: creación de tablas, marcos, estilos, capas, plantillas, formularios, utilización de objetos multimedia, Adobe Bridge para gestionar las imágenes, Fireworks para crear iconos, botones estáticos o dinámicos y lo más importante, la integración con las bases de datos para sacar el máximo rendimiento a una página web. A lo largo del libro se realizan todo tipo de prácticas que le facilitarán la comprensión de los diferentes conceptos para poder diseñar una web.

La colección Manuales ofrece cursos prácticos de los más importantes programas del sector informático dirigidos tanto a usuarios noveles como a usuarios que trabajan habitualmente con esos programas y desean ampliar sus conocimientos. En este manual dedicado a Illustrator CS6, el conocido programa de diseño y dibujo vectorial de Adobe, se estudia en profundidad el uso de practicamente todos los comandos de esta aplicacion para facilitar el proceso de dibujo y creacion de diseños interesantes, innovadores y sorprendentes. Mediante sencillos y elaborados ejemplos que el alumno desarrollara de principio a fin se describen detalladamente las herramientas del programa. La version mas reciente de Illustrator presenta un gran numero de novedades y mejoras, y consigue asi, una vez mas, la complicidad entre el usuario y la aplicacion gracias a un uso cada vez mas intuitivo y al alcance de practicamente todos. De este modo, Illustrator es utilizado con un mayor grado de perfeccion por los profesionales del sector y por los aficionados al diseño. Las novedades que contiene la version CS6 de la aplicacion son realmente extraordinarias, empezando por una interficie de trabajo completamente renovada y unos menus mas facilmente accesibles y con un manejo mas sencillo. Tambien es una gran novedad la mejora del desenfoque Gaussiano, la nueva herramienta Calco de imagen y la nueva estructuracion de la herramienta Degradado sobre trazos que facilita muchisimo el proceso en comparacion con versiones anteriores. Todo esto permite una creacion de proyectos mucho mas fluida. Tambien es muy importante destacar que la implementacion del sistema de rendimiento Adobe Mercury Performance System permite un manejo mas sencillo y rapido de archivos grandes, como los utilizados normalmente en el campo del diseño. Garantizamos que si el lector realiza correctamente todos los ejercicios que componen los 18 apartados de este volumen se convertira en un experto en dibujo vectorial y podra aplicar los conocimientos avanzados adquiridos sobre sus propias creaciones personales o profesionales, aprovechando asi al maximo las principales utilidades que ofrece el programa.

Professional modeling is the foundation of every aspect of the 3D production pipeline and is essential to the success of any 3D computer graphics project. [digital] Modeling is unlike any other modeling book you''ve seen-it gets to the core of what it takes to create efficient production-ready models and demystifies the process of producing realistic and jaw-dropping graphics. Taking a software-neutral approach, it teaches you the essential skills and concepts that you can apply to modeling in any industry 3D software, such as 3ds Max, LightWave 3D, Maya, Modo, Silo, XSI, ZBrush and other leading programs. Modelers, animators, texture artists, and technical directors can all benefit from the valuable information covered in this jam-packed guide containing years of industry knowledge. Simply put, if you work in 3D, you must have this book.

Este es un libro de aprendizaje y consulta en el que además de presentarse la mayoría de comandos necesarios para utilizar Maya 2011, podrán llevarse a cabo unas completas prácticas tuteladas en cada uno de sus capítulos. Está enfocado para que el usuario aprenda a realizar sus primeros modelados, animaciones y representaciones con los correspondientes efectos 3D.

El libro que tiene en sus manos corresponde a la versión 2009 del software Maya en la que Autodesk nos ha sorprendido con importantes novedades como el Paradigma de selección, la Selección flexible, los contenedores Assets, la Animación de capas, el módulo Muscle, las Cámaras estereoscópicas y el Renderizado Proxy, junto a otras muchas mejoras que irá descubriendo en el transcurso de sus capítulos, que han obligado a la inclusión de tres nuevas y completas prácticas que hemos añadido a las del manual de la versión anterior. Todo ello, conforma un importante bagaje de conceptos, procedimientos y trucos desarrollados bajo un criterio pedagógico fruto de la larga vida profesional y docente de su autor. En el transcurso de los primeros capítulos, correspondientes al módulo de Modelado, aprenderá diversas técnicas que le permitirán completar una gran colección de objetos orgánicos e inorgánicos. En el siguiente módulo de Animation, encontrará un buen número de capítulos dedicados a la animación de objetos, personajes y editores gráficos, así como los deformadores y músculos como elementos auxiliares del modelado y la animación. Al tercer módulo, Dynamics, se le dedican tres documentados capítulos, en los que aprenderá cuestiones de simulación de física dinámica para el tratamiento de las partículas y objetos dinámicos rígidos y blandos. En los últimos capítulos correspondientes al módulo Rendering, usted podrá ampliar sus conocimientos sobre el tratamiento de la iluminación e instalación de cámaras, la aplicación de materiales y texturas, el conocimiento de los motores de renderizado y la postproducción que le permitirán lograr representaciones de gran espectacularidad. Finalmente, se ha incluido un capítulo con la descripción de algunos procedimientos de personalización de entornos de trabajo, así como el detalle de ciertos términos básicos sobre el lenguaje de programación MEL.

Ahora que el vídeo está cada vez más presente en Internet, los animadores y diseñadores Flash han entendido que pueden aumentar el impacto de sus proyectos utilizando el sólido conjunto de herramientas de After Effects. Desde que Adobe es propietaria de Flash y After Effects, ambas aplicaciones han experimentado una integracion sin precedentes. Flash se ha consolidado como una herramienta para el diseño Web y la creacion de animaciones y contenido interactivo, mientras After Effects permite desarrollar efectos visuales y graficos en movimiento. Este libro aborda los requisitos tecnicos necesarios para la produccion de video y profundiza en los principios basicos como la configuracion del tamaño del fotograma, la frecuencia de fotogramas, la proporcion de pixeles y la gestion del color. Aprendera como se complementan entre si estas dos aplicaciones de forma practica y eficiente. El DVD que se adjunta contiene los archivos multimedia (en ingles), para practicar los ejercicios basicos para crear proyectos para Internet, CD/DVD y emision televisiva.

La creación de animaciones 3D no tiene barreras. La variedad de aplicaciones y herramientas contagian a cada vez más profesionales. Son ya legendarias en el cine, el vídeo y la industria del videojuego obras cargadas de fantasía e inspiración. Nuevos mundos en múltiples contextos, siempre con el referente de la animación 3D como clave del éxito. Proyectos de animación 3D se basa en la técnica de su autor Alberto Rodríguez, que cuenta en su palmarés con una nominación al Oscar de los Student Academy Awards. Un libro que enfoca los procesos para desarrollar una producción de principio a fin, complemento ideal para todo manual, o incluso curso de software destinado a la creación y animación de imágenes. Aprenderá a desarrollar un proceso de producción (pipeline), para integrar de la mejor forma posible todos los pasos necesarios que requiere la producción técnica de una pieza de animación 3D. Incluye un CD con el corto de animación Las gafas equivocadas y material adicional de trabajo.

Los ordenadores han revolucionado el mundo de la animación. La imaginación se ha apoderado de los creativos provocando resultados fabulosos. 3ds Max permite crear imágenes sorprendentes, hermosas y realistas. Aunque aparente ser muy tecnico, el resultado bien merece el esfuerzo. Este libro ofrece una informacion completa y visual de las herramientas del programa. Esta lleno de espectaculares graficos que ilustran perfectamente los conceptos. Cada pagina contiene explicaciones detalladas sobre componentes importantes, como la interfaz, las herramientas de modelado y animacion, y los parametros de renderizado. Aprendera a crear texturas, montar escenarios y dar vida a personajes bipedos. Incluye tutoriales al final de cada capitulo sobre las herramientas mas importantes. El CD adjunto contiene todas las imagenes y archivos utilizados en los proyectos.

Completa guía técnica sobre la animación, desde la concepción inicial hasta la realización final, incluye animación para cine, TV y videojuegos, técnicas de producción tradicionales a la vez que digitales, principios clasicos sobre el movimiento, la realizacion cinematografica y la direccion, software digital contemporaneo, herramientas y tegnologia ademas de un CD con ejemplos de todo lo explicado.

If you want your startup to succeed, you need to understand why startups fail.Whether youre a first-time founder or looking to bring innovation into a corporate environment, Why Startups Fail is essential reading.Eric Ries, founder and CEO, LTSE, and New York Times bestselling author of The Lean Startup and The Startup WayWhy do startups fail? That question caught Harvard Business School professor Tom Eisenmann by surprise when he realized he couldnt answer it.So he launched a multiyear research project to find out. In Why Startups Fail, Eisenmann reveals his findings: six distinct patterns that account for the vast majority of startup failures. Bad Bedfellows. Startup success is thought to rest largely on the founders talents and instincts. But the wrong team, investors, or partners can sink a venture just as quickly.

Animation is a limitless medium for telling stories. Artists can create worlds, defy gravity, flip from factual to fantasy, and transport audiences to places they never imagined. The challenge is having the discipline to reel it in and be intentional about your storytelling choices. This book shows you how. In Animated Storytelling, learn how to create memorable stories using animation and motion graphics by following 10 simple guidelines that take you through the stages of concept development, pre-production, storyboarding, and design. Explore traditional linear storytelling and learn different processes for creating successful nonlinear animated stories, and also discover the wonders of experimental filmmaking. Award-winning filmmaker, educator, and motivator Liz Blazer uses clear examples and easy-to-follow exercises to provide you with the instruction, encouragement, and tools you need to get your designs moving.

This second edition of Professional Techniques for Video Game Writingis updated with new chapters and new authors, but it's still a no-nonsense guide to the professional craft of writing for video games. Not only does the text cover story and narrative elements, but it also addresses dialogue, documentation, and strategy guides. Seasoned video game writers each address a different topic, including the best way to break into the video game industry, how to be an efficient part of a team, and the principles of narrative design. The bookalso offers script samples, technical writing advice, effective writing tips, and suggestions for how to innovate in game narrative.Key FeaturesComprehensive enough for veterans and accessible enough for novicesGoes into detail about how to write tutorials, script doctoring, and writing for AAA gamesDelivers invaluable experiences directly from writers in the games industryFull of practical advice from industry pros on how to get a job, and then how to get the job doneAuthor BioWendy Despain has more than two decades of experience spearheading digital media projects. She has worked with teams around the world as a writer, narrative designer, producer, and consultant on interactive experiences ranging from video games to augmented reality. She's worked with EA, Disney, Ubisoft, Cartoon Network, PBS, Marvel, and Wargaming. Currently, she's a Production Director at ArenaNet, makers of the Guild Wars franchise.Her books include:Writing For Videogame Genres: From FPS to RPGTalking to Artists/Talking to Programmers100 Principles of Game Design

Desde los minúsculos iconos de una aplicación hasta los avisos publicitarios de una revista, de los embalajes de todo tipo de productos a las impresiones gigantográficas que los anuncian, los dominios de Adobe Illustrator se extienden a traves de multiples formatos, plataformas (Mac, PC o iPadOS) y, principalmente, medios: todo soporte grafico o electronico, papeles y pantallas. Semejante versatilidad convierte a este programa en una pieza fundamental para la expresion creativa de los profesionales del diseño y las comunicaciones, por lo que, donde se requiera un dibujo vectorial, alli estaran las herramientas de Illustrator disponibles para lograr un resultado perfecto. ¿Que es un dibujo vectorial? Al trazar una curva en una hoja de papel, se arrastra el lapiz en un extremo y se deja de arrastrar en otro; la tecnologia empleada por Illustrator pide lo mismo, excepto que manipular esos mismos dos puntos extremos permite crear un arco mas pronunciado, reducirlo a una ligera ondulacion o precisar una linea recta. Esto es, sin ser un experto, con dos puntos se pueden dibujar todas las curvas posibles: Illustrator tiene la asombrosa capacidad de dibujarlo todo, a la perfeccion, punto por punto, con una nitidez que se retendra en todos los tamaños, se trate de iconos en 2 mm o de gigantografias en 20 m. A partir de esas curvas perfectas se llega a los dibujos mas complejos imaginables, de modo que el campo de aplicacion del dibujo vectorial abarca todo tipo de simbolos, cubre la creacion de los logotipos (entre otras elaboraciones creativas de texto) e incluye graficos de maxima complejidad como infografias, afiches, caratulas de revistas, etc. A traves de una serie integral de ejercicios, detallados paso por paso, este libro pone en sus manos todos los recursos requeridos para que, sin conocimientos previos, adquiera la capacidad de crear ilustraciones de calidad profesional.