Libros de Música

Steinberg ha logrado mejorar su reconocido secuenciador. Cubase 4 incorpora funciones sumamente útiles que agilizan el trabajo, y que contribuyen a mejorar las tareas de grabación y mezcla. Este libro analiza minuciosamente las funciones mas habituales de este software de produccion de audio digital, asi como otras funciones menos conocidas. Aparte de describir las caracteristicas del programa y de explicar como funcionan, este manual indica por que debemos utilizar determinadas herramientas y cuando resultan mas beneficiosas para nuestro proyecto. Adquirira un mejor conocimiento del programa mientras aprende a utilizar las nuevas herramientas de la version 4, incluidos el Mezclador de sala de control, su nuevo entorno de mezclas de nivel profesional, numerosos plugins de audio y MIDI nuevos, el nuevo sistema de gestion de recursos SoundFrame y mucho mas. Repleto de trucos utiles y explicaciones detalladas, este libro es la guia perfecta para aprovechar todas las caracteristicas de Cubase.

Estamos ante una referencia de gran calado para cualquier amante de la música, que desee explorar las posibilidades que ofrecen las NUEVAS TECNOLOGÍAS. La informática musical pretende allanar el camino a músicos y ofrecerles una posibilidad de fijar, a través de una grabación, sus ideas y acentuar sus mejores momentos. Los misterios del audio y el Midi desaparecerán con este libro de consulta rápida y fácil. Abordar temas como: el funcionamiento del Midi, nociones de acústica, secuenciación, reverberación, microfonía, conexiones, ecualización, etc... hacen de este libro, un programa completo para el curso de NUEVAS TECNOLOGÍAS en CONSERVATORIOS.

La época en la que para conseguir un sonido profesional en las grabaciones había que invertir millones en equipo, o alquilar carísimos estudios, ha quedado atrás. Gracias a la evolución de la informática, el mundo de la música digital está hoy al alcance de cualquiera que tenga un ordenador y un buen oído. Desgraciadamente, en algunas ocasiones esa misma evolución suele llevar pareja una terminología técnica específica que supone un escalón demasiado alto para quien pretende iniciarse en la creación o manipulación del sonido con fines musicales. El mercado presenta una oferta de productos muy extensa, los cuales están constantemente actualizándose y renovándose. Esta guía práctica es un referente que trata todas y cada una de las etapas de la creación y manipulación de audio, tanto para el usuario novel que necesite una orientación completa, como para un tipo de usuario más experimentado, que busque estar al tanto de todo lo que le ofrece el software más actual. También les será útil a los lectores de la anterior Guía Práctica de Música Digital, ya que se han puesto al día los contenidos con las versiones más actuales de los programas, y se ha hecho más énfasis en áreas que no se trataron en la edición anterior, como el mundo del sampler o las licencias Creative Commons.

Componer música digital está al alcance de todos gracias a la amplia gama de software de creación y edición musical que existe en el mercado. Ahora es posible emular cualquier instrumento, añadir diferentes pistas, crear efectos y filtros y grabar en distintos formatos. Ya no es imprescindible saber solfeo o armonía para realizar composiciones. Este libro de tecnología de la música estudia sus aspectos claves: las técnicas de grabación y las de estudio básico. Aprenda a usar un secuenciador MIDI y un paquete de grabación de audio digital. Conseguirá los mejores resultados posibles aplicando las técnicas más de vanguardia en la producción musical moderna. El libro incluye una amplia variedad de software: Reason,Cubase SX, Logic, Digital Performer, Cakewalk SONAR y Pro Tools, aunque los proyectos pueden realizarse independiente de la plataforma. El CD adjunto contiene los archivos de audio en distintos formatos para realizar los ejercicios propuestos.

Conozca los secretos para convertir su PC en un estudio de grabación virtual, y para transformarse, usted, en un profesional de la edición de audio digital. Esta obra es, sin dudas, la mejor manera de introducirse en el apasionante mundo del sonido digital. Ideal para quienes necesitan que la computadora les permita mejorar su labor creativa, este libro esta dedicado a musicos, estudiantes, profesionales y aficionados. Desde la grabacion hasta la edicion y mezcla de sonidos, en un entorno digital, todos los procesos son explicados en forma didactica, con consejos y secretos para obtener el mejor resultado. Aprenda, ademas, aspectos elementales sobre el sonido, y los conceptos y las tecnicas especificas para operar a fondo dos de los mejores programas de grabacion y edicion de audio para PC: Sound Forge y Vegas. Todo esto, en una obra unica e indispensable.

Written by an audio engineer and a technology consultant for an audience ranging from computer novices to industry professionals, this is a guide to the world of digital music. The authors describe the different ways that listening to music that are now available, introduce the basic nuts and bolts of digital audio, explain methods of capturing and editing audio, and discuss media options for sharing and distributing music. Annotation ©2005 Book News, Inc., Portland, OR

"The Art of Digital Music gathers the wisdom and groundbreaking techniques of 56 visionary artists, producers, programmers, provocateurs, instrument designers, label executives, and industry insiders into one inspiring volume." "Hear firsthand how the masters wield technology to create their amazing music - the included DVD features highlights from all 56 interviews. You'll learn studio setup tips, secrets of sampling, creative quantization, ringtone tricks, production strategies, insights from video-game composers, insane distortion recipes, how to squeeze expression from loops, how to overcome software option anxiety, how to exploit happy accidents, and more."--BOOK JACKET.

Libro de informática musical. Una referencia para los músicos que empiezan a adentrarse en el complicado mundo de las nuevas tecnologías. Describe con facilidad el uso y manejo de los principales secuenciadotes, módulos de sonido, samplers, para poder incluso realizar grabaciones.

Conocer qué está ocurriendo en el cambiante mundo del software musical, en el que se suceden continuamente múltiples y variadas propuestas, requiere a menudo acudir a fuentes dispersas e invertir un tiempo considerable para determinar qué aplicaciones se adaptan mejor a nuestras necesidades y qué posibilidades ofrecen. Con esta obra, profesionales y aficionados tienen a su alcance una referencia ideal para profundizar en las características y funcionamiento de los secuenciadores MIDI + Audio y los paquetes de edición de audio más populares del mercado, descubriendo una a una tanto las opciones de MIDI como todo lo referente al audio. Con una orientación eminentemente práctica, encontrará además un gran número de instrucciones, trucos y sugerencias para tareas útiles, y destinadas a resolver aquellas dudas que se plantean con frecuencia como la transferencia de proyectos entre distintas aplicaciones de software y plataformas informáticas.

This comprehensive reference features all the major audio software: SONAR XL; Cubase SX; Logic Audio Platinum; Digital Performer; Nuendo; Pro Tools; Peak; Spark XL; SonicWorx; Audition (Cool Edit Pro); WaveLab; Sound Forge. If you need advice on which systems to purchase, which are most suitable for particular projects, and on moving between platforms mid-project, this book should be your one-stop reference. Mike Collins is a trainer and consultant who has been tackling these issues for years and his expert advice will save you time and money. Each section covers a specific system, providing a handy overview of its key features and benefits, including help with setup. "Hints" and "Tips" appear throughout these sections, addressing issues such as how to record drum loops using a virtual drum-machine, recording basslines and keyboard pads using virtual synthesizers, and adding strings, brass or other instruments using virtual samplers. Mike then illustrates how to convert these MIDI recordings into audio tracks to mix alongside vocals, guitars and any other real instruments. The many short tutorials provide both a source of comparison and means to get up to speed fast on any given software.

Illuminates the technical and creative aspects of loops, allowing you to master this limitless form. Covers: digital recording and sampling, creating your own loops, signal processing and routing, mixing like the pros, legal aspects of sampling, shortcuts and more, exploring applications of the most popular software tools. As a bonus, the included CD-ROM contains demo and lite software of the tools discussed, in both Mac OS and Windows versions, plus 250+ megabytes of license-and royalty-free loops and samples in a variety of styles.

El primer libro sobre la Guitarra MIDI. Es un libro de informática para los músicos guitarristas que quieren adentrarse en el mundo de las nuevas tecnologías. Descubre los secretos del MIDI y las posibilidades que ofrecen las Nuevas Tecnologias con la Guitarra MIDI. De muy facil comprension, esta guia de informatica musical especializada en la guitarra, con un lenguaje llano y directo, no solo permite familiarizarse con los conceptos mas espinosos del MIDI, sino que te muestra un camino hacia un trabajo eficaz y util.

The iPod is one of the most gorgeous and sleek-looking devices ever invented. But underneath its slick exterior lies a full-powered entertainment center that lets users do so many things: listen to music; watch videos, TV shows, and movies; play video games; store calendars and contacts; and more. The one thing that Apple hasn't engineered is a guide to getting the most out of the powerful 'Pod. Enter iPod: The Missing Manual -- a book as breathtaking as its subject. Teeming with high-quality color graphics, each custom designed page helps readers accomplish specific tasks -- everything from installing iTunes to playing music on a stereo. Featuring the high quality writing readers expect from a Missing Manual, coverage includes the latest crop of iPods and the latest version of iTunes.

Sound reinforcement is the use of audio amplification systems. This book is the first and only book of its kind to cover all aspects of designing and using such systems for public address and musical performance. The book features information on both the audio theory involved and the practical applications of that theory, explaining everything from microphones to loudspeakers. This revised edition features almost 40 new pages and is even easier to follow with the addition of an index and a simplified page and chapter numbering system. New topics covered include: MIDI, Synchronization, and an Appendix on Logarithms. 416 Pages.