Libros de literatura, página 5 de 16

En un jardín donde el tiempo se detiene, los cervatillos desobedientes encuentran refugio mientras los ruiseñores construyen con sus trinos catedrales de niebla. Juguetes Líricos invita al lector a un universo poetico donde la naturaleza cobra vida propia, las mujeres de cabellos dorados personifican la belleza inalcanzable y los instrumentos musicales nacen de cortezas y piedras para acompañar a leones cantores.Jose Carlos Turrado de la Fuente despliega en este poemario una sensibilidad desbordante que celebra el amor, la juventud y el asombro ante lo cotidiano transformado en maravilla. Sus versos de largo aliento y cadencia sonora evocan jardines edenicos, ninfas que se convierten en cardales, mariquitas que trasladan su morada entre amapolas y garzas que olvidan pescar para contemplar el poniente.Con un lenguaje rico en imagenes sensoriales y una musicalidad que remite a la mejor tradicion lirica española, este libro recupera la inocencia como acto de resistencia poetica, ofreciendo al lector la posibilidad de habitar, aunque sea por un instante, esos espacios donde la belleza todavia es posible.

En estos relatos descubrimos que los apéndices heterogéneos de la realidad y sus dramas coexisten a quemarropa y con humor, pues justamente es en este binomio complejo donde Josefa Molina se seve como pez en el agua. Con una soltura portentosa la autora conjuga todo tipo de elementos, ocurrencias, acontecimientos y narraciones que se enredan entre pausas, silencios y resonancias jazzisticas, aderezadas con notas de pasion, en consonancia con los disparos raudos de humo y alcohol. Y es que la frontera entre ficcior y realidad se diluye ingeniosamente debido a esos "azares" narrativo: de cimentacion y andamiaje.En esta aventura Josefa Molina nos regala referencias narrativas, nusicales, prosistas y ensayistas, donde los protagonistas nos revelar que un cambio es posible. Y lo hacen desde las entrañas de la ternura del romanticismo y de la veracidad. Estos personajes viven como tu y como yo, abriendo y trancando puertas: renegando y amando, con compromiso y a regañadientes, luchando, odiando y traicionando, para al fin "unos y otros, personajes y personas" morir.Martina Villar

Céleste y Proust ante el espejo es una obra de teatro de dos personajes: Marcel Proust y Céleste Álbaret. Céleste Albaret fue una inteligente campesina, que, tras su casamiento con Odilon Albaret, chofer de Marcel Proust, y comenzando la Primera Guerra Mundial, al ser movilizados tantos hombres, paso a servir al escritor en su vivienda del numero 102 del boulevard Haussmann en Paris. Desde 1914 hasta su muerte, 1922, Celeste acompaño a Proust en sus distintas facetas "encerrandose literalmente con el", dado que esos años fueron años de dedicacion absorbente a su Obra en un tiempo sin horas, opuesto al de la vida cotidiana. Encamado, escribio la mayor parte de los volumenes de En busca del tiempo perdido. La autora, siendo conocedora de la obra de Marcel Proust, asi como de importantes ensayos de interpretacion sobre la misma, y conociendo tambien las memorias de Celeste Albaret sobre esos años de reclusion compartidos con el escritor -recuerdos recogidos por el escritor Georges Belmont-, ha escrito esta obra teatral dando voz a ambos, convertidos en personajes de excepcion. No podia ser de otra manera al encarnar al escritor de los escritores, constructor, como el mismo dijo, de esa gran catedral de la literatura que es En busca del tiempo perdido, pero tambien al convertir en personaje teatral a esta gran mujer, que, procediendo del medio rural, supo ver la grandeza, sensibilidad, honestidad y verdad del gran artista que fue Marcel Proust acompañandolo durante aquellos años tan cruciales para la escritura de su Obra. Hallandonos en un tiempo donde se rescatan mujeres de valia a lo largo de la Historia, nuestra autora representa y da voz a esta singular mujer. Dos lineas convergen en esta obra teatral: por un lado, la que muestra la vida de reclusion de esos años de Marcel Proust, encarnandolo con fuerza y verosimilitud; por otro, la resultante de haber profundizado en las raices y significacion de los principios que sustentan su obra.

El niño de la verja es una memoria autobiográfica, donde el autor relata episodios de su infancia durante el periodo de cierre fronterizo y aislamiento entre Gibraltar y España. La aventura comenzaba con los viajes en barco a Tanger y de vuelta a Algeciras para pasar las vacaciones escolares en la casa de su abuela, en La Linea de la Concepcion, descubriendo juegos, espectaculos y actividades que marcaran su posterior devenir vital y literario. Ademas se fraguaron las tres grandes obsesiones que le han acompañado desde la niñez: el cine, el rock n roll y los salones, recreativos de los 70, este ultimo, desafortunadamente, ya algo envias de extincion, sino enteramente aniquilado por el mundo moderno digital. El libro es un homenaje a una epoca olvidada, pero no solo un ejercicio de nostalgia, porque tambien mira hacia delante, apostando por la normalizacion de la relaciones con España, y por la culminacion exitosa del historico acuerdo entre Reino Unido y la UE para establecer un nuevo paradigma de cooperacion y prosperidad compartida para superar los encuentros diplomaticos del pasado.

“Sir Gawain y el Caballero Verde” es un poema medieval inglés escrito hacia finales del siglo XIV y conservado en un solo manuscrito. En esta versión de Legendaria Ediciones, la obra se presenta co

La mañana en la que Arturo recibe la noticia del asesinato de Julián del Pueyo, el mundo tal y como lo conoce se desmorona. Su amigo y mentor no era el coleccionista de antigüedades que decía ser, si

Siempre, o casi siempre, la historia, las historias, las cuentan los hombres, y sus relatos legitiman su punto de vista, su voz masculina. En cambio, la vida de las mujeres, su legado, acaba silenciado o apenas se escucha. En este libro son ellas las que hablan, mujeres rurales, gente sencilla y humilde a las que les cuesta contar su pasado, que piensan que sus recuerdos no tienen ningun interes. Sin embargo, cuando las dejas hablar sin darse importancia, cuando no se sienten observadas, entonces sale la voz de la persona que fueron y la verdad de aquello que sucedio: la joven muchacha que lavaba en las pozas, la que se preparaba los disfraces de carnaval o la que se emperifollaba para ir al baile, si viene al caso. (Nota de la autora, fragmento)

Chihiro s cursed past sends him down a quest of bloody vengeance Chihiro Rokuhira s father Kunishige is the most famous swordsmith in the land Thanks to his six enchanted blades the war that has been gripping the nation ends and peaceful days follow After the war he retrieves all six blades and hides them in the cellar of his workshop but sorcerers raid his home and leave Kunishige dead in front of Chihiro Many years later Chihiro wields Kunishige s seventh and final enchanted blade on a mission to retrieve the stolen swords Chihiro sacrifices the enchanted blade Cloud Gouger to seize back the Enten the seventh blade While attempting to rescue prisoners inside the Storehouse he struggles against Kyora s ability to manipulate the entire space As the ferocious battle reaches its peak a desperate Kyora driven into a corner unleashes a bit of the Shinuchi s power

La poesía es un modo de explicar el mundo, de penetrar decididamente en nuestro interior, remueve nuestras emociones. La magia de la poesía nace de las voces de un yo que nos cuenta desde sus reflejos mas intimos la emocion del Ser ahi. Carlos Martin en su nuevo libro, Siempre Cayendo nos interpela desde un universo en el que las emociones se plasman desnudas de todo artificio, sin adjetivos que la adornen, nos apela en suma, a todo aquello que nos toca en el corazon. Siempre Cayendo esta jalonado por distintos capitulos a traves de los cuales, ante la futilidad del cuestionamiento acerca de la naturaleza del ser, nos invita a aceptar nuestra caida como algo inevitable, una caida de la que acaso solo nos redima la belleza fugaz del instante, el contacto efimero de la piel, la respiracion consciente que restaura. Es a traves de la contemplacion extatica, del dolor de la impermanencia y del anhelo como emerge el amor a la vida misma y el ser puede ser contemplado, al fin, en su heroica caida.

HUELLAS EN EL TIEMPO es una crónica entrañable y profundamente humana que recorre más de un siglo de historia a través de las vivencias de la familia Pérez/Smith, originaria de los pueblos mineros de La Carolina y El Centenillo, en la provincia de Jaen. Desde los duros inicios marcados por la pobreza, el trabajo en las minas y la lucha diaria por la supervivencia, hasta las nuevas generaciones que se abren camino en ciudades como Madrid, esta obra entrelaza con delicadeza memoria familiar, historia social y una mirada intima al alma de sus protagonistas. Narrada desde el "valle del silencio", una suerte de espacio eterno donde los miembros fallecidos de la familia se reencuentran para compartir recuerdos, la historia se teje a traves de sus voces, nostalgias, alegrias y dolores. Mujeres fuertes, hombres sacrificados, hijos que emigran, nietos que crecen y secretos que solo el tiempo revela. Mas que una genealogia, Huellas en el tiempo, es un homenaje a la resistencia de las familias humildes, a la dignidad de los que lo dieron todo sin pedir nada, y al poder de contar para no olvidar. A traves de generaciones que cruzan guerras, exilios, amores imposibles, migraciones y duelos, la historia de los Perez/Smith es tambien la historia de una España que cambia, resiste y nunca deja de soñar.

Un lugar donde la vida se encuentra a gusto: esa es la poesía de Carlos Murciano. Y en ese lugar que es su ámbito de introspección y altura, sobre otros muchos, también en esta ocasión, tres lugares que son aliento sostenido del autor y su sombra: el mundo como lugar de la experiencia; el amor como lugar de la armonia; Dios como lugar de la esperanza. Los tres lugares de un hombre que hila desde su rueca la fibra que sostiene en equilibrio la bifronte certeza de la poesia y el tiempo.

Syringa, el «árbol de lilas», en este poemario quiere simbolizar «sorpresa», otra visión de lo vivido, o una nueva. Y también supone una entrega de la memoria, desde una primavera al margen de las es