Novedades del último mes en libros de Poesía

Reverso es un viaje poético hacia el interior, una invitación a detener el ruido y mirarte sin filtros. Entre versos, confesiones y verdades desnudas, La Chica del Tinto te guía por el amor, la pérdida, el miedo y la belleza de lo cotidiano. Un espejo que refleja nuestras luces y sombras, nuestras caidas y renacimientos. Un libro que sacude, acaricia y despierta. Porque a veces, para entender el mundo, hay que empezar por darle la vuelta.

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

Romper el silencio nos introduce en el mundo—y por qué no, el submundo— de quienescreemos que la poesía no solo embellecesino que revela. El autor nos invita arecorrer su universo, que es también el

En Indentaciones, Victoria Martindesnuda el alma a través de la poesía. Unviaje íntimo por el duelo, la ansiedad, elamor y la reconstrucción personal,contado con una voz honesta, vulnerabley luminosa.Dividido en cuatro partes del dolor ala esperanza, del caos al reencuentroeste poemario explora los pliegues de lamente y del corazon, donde lo cotidianose vuelve trascendente y la perdida setransforma en creacion.Un libro que abraza, que acompaña, querecuerda que incluso en las cicatrices haybelleza, y que siempre, siempre, haypalabras para volver a empezar.

Poemario de la autora Ana Cristina EstebanCrisantemos para mí es un libro que ?orece en la penumbra. Ana Cristina Esteban abre las puertas de sus miedos más íntimos y los convierte en palabra, en imagen, en confesion. El temor a olvidar quien fuiste, a no saber quien eres, a no reconocerte en el espejo, se transforma aqui en un espejo compartido: el lector se descubre en cada pagina, enfrentando sus propios fantasmas.Este libro es un ritual de exposicion y liberacion. Los miedos dejan de ser secretos, se desprenden de la autora y se entregan al mundo como crisantemos: ?ores que nacen en la frontera entre la vida y la muerte, entre la vigilia y el sueño.En estas paginas, el miedo al futuro, al silencio, al no despertar, se convierte en poesia pura. Cada verso es un recordatorio de que la vulnerabilidad tambien es fuerza, de que nombrar lo oscuro es la unica manera de iluminarlo.Crisantemos para mi es un testimonio y una ofrenda: un libro que se abre como un ramo de ?ores nocturnas, destinado a acompañar a quienes buscan reconocerse en la fragilidad y hallar belleza en lo inevitable.

Poeta bilingüe, en castellano y asturiano, Ángeles Carbajal (1959) es una de las voces importantes del plural panorama lírico del Principado de Asturias. Galardonada con los principales premios de po

«He vivido tanto que ahora tengo que contarlo». Solo repito lo que dijo en 1969 mi inolvidable y noble amigo Rafael Alcides Pérez. Este poemario nació de mis observaciones de niño curioso, de lo que

"Un refugio en la espesura" sitúa al lector en el presente. En el vértigo voraz de los días laborables, sus contrastes, la prisa y la contemplación, la acción y el pensamiento, la denuncia y la culpa. La voz de Itziar Lopez Guil se sienta al volante de la vida y conduce estos versos con mirada audaz, con ojos de futuro. No es una poesia complaciente. Lopez Guil nombra con valentia el lado amargo del mundo en que vivimos, la victoria injusta de los violentos, las alambradas, la constante destruccion de lo que creiamos solido, la perdida de los seres queridos. Pero los poemas de "Un refugio en la espesura" son tambien una forma de rebeldia, la que invita a no resignarnos. Son un cobijo contra las inclemencias, un lugar seguro donde pasar la noche. PABLO GARCIA CASADO

La vida casi es un tratado poético sobre la condición humana, una exploración profunda de los márgenes donde la existencia arde sin consumirse del todo. José Antonio Martín Acosta convierte la palabra en un territorio de revelacion, donde el pensamiento se hace carne y la emocion se vuelve luz.Este libro reune poemas que dialogan con la vida, la muerte, la conciencia, el lenguaje y el tiempo. Versos que nacen del silencio, de la herida, del recuerdo y de aquello que estuvo a punto de ser. En sus paginas conviven la desesperanza lucida y la necesidad de trascendencia, construyendo una poetica intensa, simbolica y ontologica.Dividido en tres grandes nucleos tematicos, La vida casi invita al lector a reconocerse en los vacios, a habitar los ?casi? que definen nuestra historia personal y colectiva, y a descubrir que incluso lo incompleto deja una huella imborrable.Un libro que no se lee: se atraviesa. Una obra para quienes buscan poesia que incomoda, acompaña y permanece mucho despues de cerrar la ultima pagina.

Ellos dejaron las redes al instante y le siguieron (Marcos 1, 18).El pequeño poemario que tienes entre tus manos, pretende ayudarte a dejar las cosas que te enredan en este mundo materialista y a que te decidas a seguir a Jesucristo. Cada poema, cada verso, es una interpelacion a tu alma: ¿Estas dispuesto a seguirme?. Esta dedicado a quienes, en soledad, anonimato y silencio, mantienen encendidas las lamparas de la fe. Espero que sea de bendicion.

Acaso el grito es un diálogo con el dolor y la incertidumbre desde un contexto de indagación personal. Es un camino hacia el autoconocimiento, a veces incómodo, pero también revelador. Tal vez una forma de entender el caos y la belleza a traves de las palabras.En estas paginas, la autora reflexiona sobre una realidad animica y emocional que es preciso nombrar para seguir viviendo. La poesia se convierte en una fuerza transformadora con la que explorar los limites del lenguaje y las posibilidades infinitas de lo que aun no se ha dicho.Acaso el grito es una busqueda de lo esencial. Es la duda y la necesidad, es acto de resistencia y una voluntad constante de nombrar lo inefable, de liberar lo que no puede ser callado. Es lo que no se puede contener: el grito.Maria Barcelo Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Geografia e Historia. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ambito del Patrimonio Historico y Artistico del Ayuntamiento de Valencia, en cuya divulgacion, como gestora cultural y directora del Museo de la Ciudad, ha colaborado a traves de diversos articulos y publicaciones.En cuanto a la escritura poetica, es autora del libro Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesia Villa de Cox (Pre-Textos, 2014). Su obra ha sido recogida en revistas especializadas y ha formado parte de las antologias Polimmia 222 (Universidad de Valencia, 2014) y Miradas para compartir la luz (Unesco, Boreal Libros, 2016).

Este volumen ofrece 41 poemas de Bohdán-Íhor Antónych, un autor antes inédito en castellano, que recorren desde su obra más temprana hasta los versos de madurez. Su poesía, profundamente marcada por el asombro ante la vida y la naturaleza, fusiona elementos paganos, simbolos cristianos y un vitalismo casi mistico que convierte al mundo natural en un territorio sagrado. Con un lenguaje vibrante y lleno de imagenes sensoriales, Antonych celebra los ciclos de la tierra, la energia creativa y la armonia entre lo humano y lo cosmico, construyendo un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve luminoso y trascendente.

El amor no correspondido ¿tiene desamor cuando termina? y ¿cómo se sabe cuándo termina? Estas y otras reflexiones pasan por la cabeza y por la pluma del redactor de esta carta diario dirigida supuestamente a la persona que ha dejado su corazon colgando de ninguna parte.Desconcertado por su propia vida, decide emprender un viaje para reencontrarse con una parte de su pasado tambien relacionada con el amor, pero ya superada felizmente. La idea es encontrar a ese otro que fue en el pasado antes de que su interlocutora se cruzara en su camino y, sin querer, lo bloqueara. La carta, dia a dia, parrafo a parrafo, quiza le ayuda a ello, pues el hecho de escribir le lleva a enfrentarse consigo mismo, pero a la vez se da cuenta de que esa carta no podra ser enviada o entregada, y que a quien va dirigida, en realidad, es a si mismo.Carta a Aire es, ademas, un cuaderno-diario de viaje en los alrededores de una ciudad sin nombre, y un recorrido por Milan y Venecia, donde un encuentro inesperado recoloca el tetris de su cerebro antes de volver a casa. El texto se susurra hacia el oido de alguien que no esta y que probablemente nunca mas estara, pero cuya sombra acompaña al protagonista en un viaje de ida y vuelta que, como todos los viajes de ida y vuelta, termina en el punto de partida.JULIO TORRES (Madrid, 1954). Licenciado en Linguistica y doctor en Filologia Romanica por la Universidad Complutense. Premio extraordinario de doctorado con una tesis en la que analizaba un corpus de vocabulario medieval. Ha ejercido una carrera profesional como conservador de museo y editor de una revista cientifica. Publico uno de sus cuentos, El ultimo satiro, en el volumen colectivo Seres soñados. Arqueologias imposibles (Madrid, Polifemo 2007). Tambien ha publicado una novela en verso, El laberinto del Fortuna (El Bardo Coleccion de Poesia 2019), el libro de fragmentos breves Meditaciones de Jorge de Burgos (Polibea 2022) y la novela corta El silencio responde si le llaman (Polibea, 2023).

«De todas las poetas que leí, Gertrude Stein es la que más secreta y abiertamente me mostró la ruptura de la falsa división entre escritura y oralidad, que, de ser, son, una cinta de moebius. Si la l

Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de

La labor de Luis Antonio de Villena como traductor de poesía es, y de modo muy singular en extensión y calidad, componente necesario de su obra estrictamente creativa. Gracias a él, el ciclo poético de la llamada Antologia palatina y del epigrama erotico clasico de los que forma parte este volumen La musa de los muchachos que ahora presentamos en una nueva edicion, han pasado a ser clasicos de la literatura española de nuestro tiempo. La poesia española homoerotica y efebica le debe mucho, por no decir casi todo, a Luis Antonio de Villena. Sin Hymnica, sin Huir del invierno y otros muchos libros suyos, sin estas traducciones, tan de hoy mismo, tan modernas, del aparentemente viejisimo Estraton de Sardes, la poesia de este medio siglo ultimo no seria exactamente la misma. A.L.

Poesía viajera entre formas y fondos, poesía de suave broma sin chiste , como la describe José María Valverde en el prólogo, alabando estas estampas de fantasía exquisitamente controladas que ponen en solfa con malicia un sinfin de personajes mitologicos, historicos, culturales, o abstracciones y palabras personalizadas. Asi Plinio Aquel , o el famoso Ser, que ya no es heideggeriano ni del Tiempo, sino muy timido . Escrita entre Barcelona, Ginebra y Nueva York en los tempranos años 80 se permite libertades y juegos poco frecuentes en los ambientes literarios de la epoca.Veronica Jaffe, poeta y editora.

Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d’Arun Kolatkar va consistir a asseure’s en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amo