Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 5 de 36

Considerado por sus contemporáneos como "el restaurador de la poesía castellana", Juan Meléndez Valdés (1754-1857) padeció luego un largo olvido de crítica y lectores. Compendio y exponente de una época no siempre bien valorada, hoy se reivindica su importancia como anticipo, incluso, del Romanticismo. En la seleccion de poemas que ofrece este volumen, ademas de gustar el aroma festivo, amoroso y suavemente hedonista que caracteriza a sus composiciones mas celebradas, descubrira el lector las inquietudes filosoficas y morales o la honda preocupacion patriotica y social que impregnan sus poemas mas serios y que llevaron a su autor al exito. Cesar Real Ramos, profesor de Literatura Española de los siglos xviii y xix en la Universidad de Salamanca, realiza en el estudio introductorio una revision critica de los valores ideologicos y formales de la poesia de Melendez Valdes e ilustra sus variedades mas destacadas.

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Las obras más importantes de la lectura castellana medieval, se han vertido al lenguaje castellano moderno para ponerlas al alcance de todos los lectores. Se trata de obras medievales de muy diferentes temas: fantasia, ciencia primitiva, personajes fascinantes que, a traves de los siglos, se han convertido en arquetipos humanos. Historias de una sociedad donde el amor y el odio, la lealtad y la traicion, se ofrecen con cierta dignidad asombrosamente real.INDICE: Paginas *Estrofas Prologo (7) El mester de Clerecia (7) El Poema de Fernan Gonzalez (8) Historia y leyenda (10) El autor (11) Esta edicion (12) Texto del Poema de Fernan Gonzalez (15) I.-Origenes de Castilla y de Fernan Gonzalez *(1 a 190) -Invocacion *(1 y 2) -Exposicion *(3 a 13) -Preliminares: Los godos y la cristiandad *(14 a 23) -Ultimos reyes godos *(24 a 34) -Prosperidad del rey Rodrigo *(35 a 40) -Tradicion del conde don Illan *(41 a 56) -Destruccion de las armas *(57 a 70) -Los moros desembarcan en Gibraltar *(71 a 74) -Batalla de Sangonera *(75 a 85) -Solo se salvan Castilla y Asturias *(86 a 88) -Destruccion de España *(89 a 104) -Oracion de los fugitivos *(105 a 113) -Eleccion del rey Pelayo *(114 a 121) -Sucesores de Pelayo *(122 a 126) -Bernardo del Carpio *(127 a 131) -Dos derrotas de Carlomagno *(132 a 144) -Elogio de España *(145 a 156) -Elogio de Castilla *(157 a 158) -Los jueces de Castilla *(159 a 165) -El padre y hermanos de Fernan Gonzalez *(166 a 170) -Exordio sobre el conde *(171 a 176) -Crianza de Fernando *(177 a 178) -Oracion del joven conde *(179 a 190) II.-Almanzor vencido en Lara *(191 a 285) -Toma de Cerezo *(192 a 194) -Ira de Almanzor *(195 a 198) -Consejo de los castellanos *(199 a 201) -Discurso de Gonzalo Diaz *(202 a 207) -Replica del conde *(208 a 224) -Los castellanos a Lara *(225 a 227) -La ermita de San Pedro de Arlanza *(228 a 237) -Profecia de fray Pelayo *(238 a 246) -Promesa del conde *(247 a 251) -Comienza la batalla *(252 a 255) -Prodigio profetizado *(256 a 265) -Victoria *(266 a 271) -Fuga de Almanzor *(272 a 274) -Persecucion y botin *(275 a 279) -Dotacion de San Pedro de Arlanza *(280 a 283) -El conde en Burgos *(284 a 285) III. Victoria sobre Navarra y Tolosa *(286 a 385) -Cabalgada del rey navarro *(286 a 290) -Desafio del conde *(291 a 296) -

En el marco de la antología crítica Poesía española, esta segunda entrega está dedicada a la tradición narrativa y didáctica que se desarrolla desde finales del siglo XII a principios del siglo XV. Fernando Gómez Redondo ha reunido setenta y una composiciones que dan cuenta de la diversidad de formas y de géneros que se empleaban en la poesía medieval para registrar los sucesos más llamativos del pasado y dar a conocer las principales materias narrativas de la literatura europea, difundidas primero en verso, después en prosa. Cada uno de los poemas seleccionados lleva al frente un comentario que lo sitúa en sus ámbitos de producción y de recepción, ha sido editado a la vista de los manuscritos originales o de acuerdo con las ediciones de mayor autoridad, y va provisto de una anotación que se hace cargo de los principales problemas y dudas que suscita. Figuran aquí en su integridad piezas tan singulares como Roncesvalles, Razón de amor o ¡Ay Jherusalem!; y de los textos más extensos -el Cantar del Mio Cid, el Alexandre, el Apolonio, el Libro de buen amor, el Rimado de palacio-, se incluyen no solo amplios fragmentos, sino sinopsis de las secciones omitidas, de modo que pueda tenerse una idea detallada de la obra completa... Fiel al designio de Poesía española de no quedarse en una sugestiva imagen de la forma de vida de la poesía de la época, ofreciendo variantes de los varios manuscritos o de las distintas versiones de algunas obras, reproduciendo junto a los textos de las gestas los pasajes que los prosifican en las críonicas o los romances que derivan de ellas y, en general, reconstruyendo los contextos y las singularidades de transmisión propios de la literatura medieval.

Estimada Coni és un llibre engrescador. És un llibre d'amor o, més aviat en plural: d'amors. No solament són poemes íntims dedicats a la companya, sinó una expressió ben àmplia de les diverses formes de l'amor. Perquè d'amor, en la vida, podem trobar-ne en tantes coses si sabem endur-nos pel seu magnetisme! L'únic fil conductor és el simple ordre alfabètic del títol dels poemes. Si seguim una lectura lineal, a cada full que girem tindrem una renovada sorpresa. Així, anuncia a la Coni que vol parlar «dels avis i dels nens, / de l'amistat sincera, d'enrobustir el llinatge. / Vull parlar-te de Déu, de la natura, / dels verds, ocres i grocs, / de la florida de l'ametller, de la mateixa vida...» Al costat de marcats poemes sensuals, el poeta us sorprendrà amb referències i cants a diferents tipus d'amor." (Del pròleg de Jaume Ferrer i Piñol).

Hay poemas, al igual que sucede con las personas que amamos, que nos hacen partícipes de la mayor alegría posible: sentirse vivo por dentro. No importa dónde nos encontramos. Los recuerdos de nuestros seres queridos siempre nos acompañan y descansan en nosotros como una prolongacion de nuestros propios actos. Hay ciertos momentos en que todo tiende a simplificarse y es ahi cuando comprendemos lo realmente maravilloso que es el amor.

En 1643 Luis de Ulloa y Pereira publicó La Raquel, epilio amoroso sobre la leyenda de la judía de Toledo. El poema sobre los trágicos amores de Raquel y Alfonso VIII fue muy apreciado, e incluso se reimprimio con frecuencia en los siglos XVIII y XIX. Ademas de estos meritos poeticos, La Raquel nos ofrece un fascinante caso de transmision textual relacionado con la censura: fue interpretado como una satira del conde-duque de Olivares, lectura que Ulloa hubo de atajar publicando una version edulcorada del texto. La edicion presenta y analiza por primera vez este proceso de reescritura.

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana.Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales.AUTOR: Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los...

ANA CARO DE MALLÉN, destacada escritora nacida a finales del siglo XVI, viene a ocupar su lugar por derecho propio en esta colección. CONTEXTO DE LAS REALES FIESTAS QUE SE HICIERON EN EL PALACIO DEL BUEN RETIRO, que ofrecemos en el castellano original, es una pequeña muestra de lo mucho que escribio y de su enorme talento.

Hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el Hospital de galanes enamorados y el Hospital de damas de Amor heridas. Se trata de dos poemas alegoricos que conforman cierta unidad dentro del heterogeneo grupo de textos incluidos en el impreso, por ser el segundo un contrafactum del primero en clave femenina. El estudio introductorio, aparte de la semblanza biobibliografica del autor y del pertinente estudio linguistico y literario de los textos, entra en el complejo problema textual y de autoria que plantea que del Hospital de galanes se hayan conservado otros tres testimonios distintos, uno de ellos a nombre de Boscan. La cuestion, que fue inaugurada por Rodriguez-Moñino y continuada por otros estudiosos, se afronta aqui desde una perspectiva estrictamente ecdotica, que requiere inevitablemente la edicion sinoptica de los cuatro testimonios, incluida en el trabajo como apendice.

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en coleccion "Letras Hispanicas".

Antonio Alatorre da testimonio en este libro de su amor por la literatura española del Siglo de Oro, una época de la historia y del idioma en que comenzó a ensayarse una nueva forma de expresión poética, el soneto, la cual se habia originado en Italia y habia conocido su cumbre en la obra de Francesco Petrarca. Estas Flores de sonetos son, por un lado, una radiografia posible de como la poesia española cobro giros y matices distintos con el soneto, volviendose con ello un producto renovado y distinto, y por otro son la muestra de la devocion que la poesia puede generar naturalmente en la sensibilidad de la gente.

Edición facsímile en tres volúmenes de El Criticón, de Baltasar Gracián, en sus partes Primera (Zaragoza, Juan Nogués, 1651; ejemplar R/34741 de la Biblioteca Nacional de España), Segunda (Huesca, pero en Zaragoza, Juan Nogués, 1653; ejemplar R/34750 de la Biblioteca Nacional de España) y Tercera (Madrid, Pablo de Val, 1657; ejemplar FFL res 852 de la Biblioteca Histórica "Marqués de Valdecilla" de la Universidad Complutense).

Don Juan de Arguijo (1567-1622), Veinticuatro de Sevilla, fue uno de los sucesores naturales de la poesía de Herrera y uno de los primeros en abrir las puertas al Barroco español. Su estrecho contacto con la intelectualidad sevillana de rama mal-larista le permitiria acceder a una tradicion literaria de la que llegaria a ser uno de sus principales representantes. Recordado como una de las cotas mas altas de produccion poetica del Renacimiento español y un verdadero maestro en el arte del soneto, el nombre de Arguijo jamas ha sido descuidado en una antologia o en una relacion de poetas relevantes de los siglos aureos. Su obra tuvo la fortuna de poner su grano de arena, y grande, en el proceso de formacion y maduracion, de refinamiento y realizacion de las posibilidades internas del español como lengua poetica. Esa fue la gran aportacion del poeta Arguijo a la literatura. Y la perfeccion formal de sus sonetos.

La vida de María Estuardo, reina católica de Escocia, decapitada brutalmente por orden de Isabel I de Inglaterra, acusada de traición, fue considerada como ejemplo único de constancia en su fe religiosa. Su tragica muerte, reina inocente y martir, se erigio como un valiente manifiesto politico, de denuncia y de afrenta, a favor de la fe cristiana y de la moral catolica. La escritura de la "Corona tragica" se mueve incitada por circunstancias literarias, personales, historicas y no menos religiosas, en un continuo afan por parte de Lope de vincularse con las esferas del Poder (politico y religioso), en busca de su proteccion y ayuda. Lope reelabora en un afan de conmover al lector y al mismo narrador realzando un caso ejemplar de inocencia e injusto castigo.