Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 8 de 1465

La obra emblemática del Federico García Lorca en un formato Singular.El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estetica de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucia, y lo llamo gitano porque el gitano es lo mas elevado, lo mas profundo, mas aristocratico de mi pais, lo mas representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero donde esta temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay mas que un personaje grande y oscuro como un cielo de estio... la Pena. Ofrece este volumen la magnifica edicion de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estetica y la estructura del Romancero y una detallada anotacion tematica y estilistica. A ello se añaden la Introduccion general de Esperanza Ortega, un rico apendice documental y comentarios a los romances.

El Shôbôgenzô es la obra mayor del maestro zen japonés Eihei Dôgen. Está considerada una de las grandes obras de la literatura religiosa y filosófica, no sólo de Japón, sino de todos los tiempos. La

Santiago Castelo (Badajoz, 1948 - Madrid, 2015) fue director de la Real Academia de Extremadura y subdirector de "ABC". Premio "Fastenrath" de la Real Academia Española, entre sus libros destacan "Memorial de ausencias", "La sierra desvelada" y "Cuaderno de verano" entre otros. Con "La sentencia", concluida pocas semanas antes de su muerte, puso broche de oro a su obra poetica.

En general, se asocia la poesía con un tono elevado y un uso de palabras cultas, lo que muchas veces se ve como algo negativo que convierte a la poesía en un género críptico solo apto para eruditos. En Maresia queremos cambiar esa idea y demostrar que la

Antonio Machado, Soledades, facsímil de la primera edición, Madrid, 1903, conservada en la Biblioteca de la Real Academia Española en el legado Dámaso Alonso con signatura RAE 24 C-1864, Madrid, Real Academia Española-JdJ Editores, 2023.Antonio Machado publico la primera edicion de Soledades en 1903, tenia 28 años. Es la epoca modernista de Machado, donde se apuntan ya los elementos fundamentales que vertebraran su obra. El año anterior a su publicacion lo habia pasado en Paris donde conocio a Ruben Dario, que tanto influyo en su obra y a traves del cual accedio a Verlaine, tambien trabajo unos meses para la editorial Garnier.Reproducimos aqui el ejemplar propiedad de Damaso Alonso conservado en su biblioteca personal que se custodia en la Biblioteca de la Real Academia Española "Legado Damaso Alonso" con signatura RAE 24 C-1864. Segun cuenta el mismo Damaso Alonso en un pequeño trabajo titulado "Poesias olvidadas de Antonio Machado"

Este primer libro del autor recoge poemas escritos entre 2009 y 2017, durante su formación como ingeniero y su nacimiento paralelo como poeta, donde la reflexión en torno al propio hecho de la escritura y la afirmacion de la voz propia estan muy presentes, mientras sobre todo ello sobrevuela siempre la influencia crucial de la musica.Dice acerca de el Mariano Peyrou en el prologo: En los poemas de Santiago Galan Alvarez encontramos un lenguaje que transmite una especie de extrañeza, una advertencia de que nos encontramos en una zona en la que no habiamos estado antes; al mismo tiempo, avisa de que vamos a tratar aqui con una sensibilidad, una vision del mundo y una emocion unicas.

Según Luz Pichel, una de las cosas más bonitas que le regaló la poesía fue traducir a Lupe Gómez. Y para Lupe Gómez «en castellano Pornografía resuena como la sombra de un tambor».Este libro se publi

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Dias sin ti gano en 2019 el Premio Biblioteca Breve.Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razon de los lamentos. No escribe aqui sobre los lamentos de la razon, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razon de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero tambien el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesia hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseño Cesar Vallejo. Una lucidez que no oculta la razon de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabo titulando Adios al frio. LUIS GARCIA MONTERO

LUCÍA SÁNCHEZ SAORNIL (Madrid, 1895-Valencia, 1970) fue una voz excepcional en el movimiento literario de vanguardia conocido como Ultraísmo. Publicó sus poemas en algunas de las revistas más significativas de la Edad de Plata: Avante, Los Quijotes, Grecia, Cervantes o Ultra, entre otras. El origen proletario de esta autora intensifico su compromiso social, gracias tambien a su militancia en el movimiento anarquista. Su lucha la llevo a convertirse en una de las fundadoras de Mujeres Libres y, tras el final de la Guerra Civil, ceso su actividad publica politica y cultural.Corcel de fuego reune la labor literaria, tanto de poesia como de prosa, de Lucia Sanchez Saornil comprendida entre los años 1913 y 1933. Esta edicion, a cargo de Nuria Capdevila-Arguelles, incorpora ademas cincuenta y seis nuevos textos no recogidos hasta ahora en libro, lo que nos permite ahondar en la evolucion literaria de la poeta y en su trayectoria intelectua

La mañana descalza, publicado por Olifante, ofrece una mirada actual sobre el mundo de la mitología clásica, a través de textos en prosa de Irene Vallejo que dialogan con poemas de Inés Ramón. Introducción de Amalia Iglesias, solapa de María Ángeles Pérez López.

En la escritura lírica de María Alcantarilla confluyen la mirada de la artista visual y una honda veta reflexiva.Introducción al límite ahonda en las costuras incómodas que van tejiendo la manera en la que el hombre suele definirse, generalmente por negacion de lo ajeno. El sano y el enfermo. La obligatoriedad de aparentar felicidad o desamparo. La condicion de cuidador o de atendido. La soledad frente al grupo de referencia. La orfandad y la familia. Lo que es bueno frente a lo que suele catalogarse de eticamente reprobable. El poemario se articula en cuatro partes a la contra de la propia naturaleza humana: de la muertefisica o mentalal nacimiento. Una suerte de viaje en el que el dolor ocupa un lugar preponderante, no como estado lastimero sino como estacion de paso que le da sentido al trayecto. Donde hay descanso ha habido vigilia anteriormente. Por eso, en este libro, prima la observacion por encima del resto de sentidos: vemos lo que somos y, en ese orden de cosas, tambien la proyeccion, junto al dolor, se erige como otro aspecto importante. ¿Cuanto del otro hay en mi o viceversa? ¿Cuanto de lo que detesto me es propio? Introduccion al limite es un ensayo vital en el que tambien el lenguaje es decisivo. La forma en la que nos expresamos determina el modo en el que los otros nos conocen.

Libro inédito de Federico García Lorca (1898-1936): «Tierra y Luna» y edición, en el mismo estuche, de la famosa conferencia-recital sobre su más célebre y celebrado libro: «Poeta en Nueva York», con

La realidad y el deseo es el relato de una constante búsqueda de una existencia ideal de perfecta unidad entre él y el mundo, entre el conflicto subjetivo y las dimensiones objetivas de la vida. Puesto que Cernuda experimento una profunda sensacion de alienacion en la sociedad en que el vivia, el sentimiento para llevar a cabo la separacion entre el y el mundo frecuentemente llego a convertirse en un deseo de buscar un refugio privado. Pero estos intentos de evasion tropezaron con el inevitable fracaso y en cada sucesiva desilusion fue capaz de aprender de su experiencia hasta que llego a ver que el ideal que el perseguia era el reflejo de un deseo de su autoafirmacion y de una esperanza de validarse a si mismo. Asi, una y otra dimension se funden en una aspiracion de retorno hasta el mundo original: el deseo de consumar la unidad esencial con el mundo cifrada en la union con su imagen de adolescente, elevada a la categoria de instancia semidivina, fruto del tema siempre presente de su narcisismo. Desde esta perspectiva, La realidad y el deseo es la busqueda de una verdad personal.

Accesit del Premio Adonáis 2020 "por la lograda síntesis de frescura y profundidad, sostenida por un ritmo cautivador, que es herencia de la tradición y, a la vez, propuesta novedosa", según manifesto el jurado.Con un titulo que trae a la memoria el verso del poeta toledano Garcilaso de la Vega? "todo lo mudara la edad ligera", el presente libro es, ante todo, un conjunto de poemas en los que queda reflejado el amor como sed, deseo, afan por arrancarle a la relacion amorosa su profundidad, su pasion, su "mejor tu", en el decir saliniano, siempre manifestado en un tiempo volatil, huidizo, sin consistencia. Para ello, Jimenez Serrano se vale tanto de un uso abundante de recursos literarios de muy diferente jaez (aliteraciones, paradojas, repeticiones, lenguaje sincopado, descontextualizacion de estereotipos literarios, pero glosados en clave humoristica) como de la musicalidad que expresa la metrica tradicional (decimas, pareados, frecuentes asonancias), dejando constancia en este, su primer poemario, de su admirable cualidad para fusionar el lenguaje conversacional y el literario, llevandolos a veces al nivel de la comicidad y de lo maravillosamente emotivo. Un libro, en suma, con sello propio.La critica ha dicho:"

Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oniricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periodica de victimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o sima azul donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensacion y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio de la imagen y la exigencia del concepto para ser emocion pura, poesia de alto voltaje.

Qué bueno que te fuiste es la quinta obra en prosa poética de Lae Sánchez, una autora que escribe a corazón abierto de diferentes emociones que asaltan al ser humano en su obsesión constante por la busqueda de la perfecta felicidad. La autora recorre en primera persona un camino de altibajos que le hacen firmar lecciones de vida tan personales como mundanas."La gente necesita empatia" dice la autora, mientras asegura que con este quinto libro cierra un bucle emocional que comenzo con la primera parte: Te los dire bajito...que bueno que viniste, obra que ya alcanza las 7 ediciones y que ha conquistado a mas de 20.000 lectores con sus paginas cargadas de verdades y duelos.En esta obra Lae asume derrotas a su nombre y al de los propios lectores con los que pretende salir a flote, respirar mirando al mar y saber que en el momento que decides salir a jugar, ya estas asumiendo que puedes salir perdiendo. La vida, el futbol, el amor, el desamor, la empatia...forman parte de varios capitulos separados en canciones y en bailes.Lae te invita a su mundo, quiere que hoy te atrevas a seguir bailando.

Un camino hacia una nueva sensibilidad y la aceptación de la fragilidad como algo hermoso.La belleza reside en todo aquello que no es intocable.La fragilidad florece en los momentos de mayor incertidumbre, pero es algo de lo que no nos podemos desprender. En este poemario la esencia de lo fragil despierta para hacernos ver que esta presente en todos nosotros y que podemos valorarla como algo hermoso.A traves de unosversos delicados a la vez que desgarradores, Sara Buho nos muestra un camino hacia una nueva sensibilidad que nos permite aceptar nuestras emociones en su estado mas puro. A traves de estas paginas el lector podra experimentar la potencia de aquello que nos hace humanos y descubrir que, sin esos momentos de flaqueza que a todos nos ha tocado vivir, la vida pierde parte de su mas profundo significado.Abrazar nuestros limites nos hace mas resilientes y mejores personas.

Segundo poemario de la autora Marta Soliño. Este libro es la precisión del contraste vital; no hay luz sin oscuridad, tregua sin batalla, gozo sin tristeza, abundancia sin vacío, alivio sin dolor, l

Momento es un conjunto de momentos. Momentos de aislamiento, confinamiento y pandemia. Este poemario, escrito durante aquellos aciagos días de Estado de Alarma refleja la angustia y los miedos del autor, pero, tambien, cuales eran sus refugios y desahogos.Cuando el futuro es incierto, lo cierto es discutible y la realidad es surrealista, lo unico que quedan son los recuerdos, las vivencias y el ahora mismo. Momento es un repaso por todos ellos. La oscuridad del dia a dia tiñe de luto estos poemas que buscan los resquicios del amor y la amistad como unica esperanza. Al volver la vista a atras y cuando pensemos en lo que vivimos, no sera otra cosa que un momento.