Preventa de libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madurez de una voz joven que se cuestiona cada paso. Construido como un itinerario que comienza con una huida y termina en una reivindicacion del silencio como una explosion intima y necesaria, los versos de Sara Buho atraviesan las diversas emociones e incertidumbres por las que transita alguien que crea desde su experiencia interior: el bienestar, el miedo al futuro, lo incomprensible del amor, la autosuficiencia o la posibilidad de acariciar los sueños con las manos. Es un libro de poemas en los que la voz de la autora olvida el pasado y lo deja atras, para tomar decisiones. En palabras de Benjamin Prado, la poesia de Sara Buho se va abriendo paso porque sus versos hacen buenas preguntas sobre la identidad, el deseo o el abandono, indagan quien es esa gente que deja huellas con nuestras manos en el lugar del crimen o dudan si la nostalgia es el amor a las heridas, y por eso no podemos dejar de pensar en quienes no nos dieron motivos para echarlos de menos.

La obra “Una Canción” narra la historia de un hombre profundamente enamorado de una mujer casada y que, desde su humilde opinión, se ve infinitamente inferior que ella. Conocerá a una niña huérfana d

No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la camara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el analisis, como la silueta en tiza del cadaver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacio que flota en nuestro dia a dia, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, asi, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a traves de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los paramos socialdemocratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo intimo de su catastrofe.

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometríaápuede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar & x02014;aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño& x02014; se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con "las manos como lijas" que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensible

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institucion Alfons el Magnanim) y Cingla (2020, Premio de Poesia Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Ademas, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plastico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerias. El presente libro constituye una suerte de entremes en la trayectoria poetica de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poetico se forja a traves de lo intuitivo y una metafisica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formaran su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intencion de entreacto, se sirve de uno de los temas mas arquetipicos y manidos de la poesia, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emocion y una interpretacion distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un publico que muchas veces no demanda sino eso: mas amor y menos entelequias. C. M.

El cineasta Jean-Luc Godard defendía el desafío no de hacer películas políticas sino de hacerlas políticamente. Desde esa inquietud crítica, Peor que pedir busca abrir espacios mínimos, cuánticos, donde la forma de la escritura se oriente hacia una poetica de exploracion en un mundo dañado. El titulo juega con una actualizacion lirica de uno de los dibujos con los que Francisco de Goya preparaba su serie de estampas Desastres de la guerra (1812). Poemas, frases y palabras, se buscan asi cruzando intervalos de silencio y vacio para, desde ahi, hacerse la pregunta por la tension del sentido.

Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.Una visita guiada por la belleza de las palabras: magnéticas, vagabundas, reveladoras.A fines del XIX, Estados Unidos enfrento una grave crisis. Fue un periodo de escasez que, sumado a la Gran Depresion de los años 30, dejo a miles de personas en la indigencia. Para intentar sobrevivir, muchos comenzaron a viajar por el pais en busca de oportunidades.Asi nacieron los hobos: trabajadores itinerantes que recorrian el territorio colandose en vagones de trenes de carga, siempre esquivando a la autoridad y apoyandose mutuamente. Para ello crearon elCodigo Hobo, un lenguaje secreto de simbolos que dibujaban en postes o vallas y que alertaban sobre peligros, señalaban lugares seguros y tambien indicaban donde les ofrecian comida o trabajo.La labor del verdadero poeta es avisarnos de lo que se esconde bajo la sintaxis.Codigo Hobo transita la belleza de la metapoesia, juego lucido con el lenguaje que pasa desapercibido. El mantra hipnotico del verso recorre las estaciones y los paisajes de nuestra vida, que abrigan una clave para interpretarlos.Al final Luis Colder, sin darnos cuenta, nos muestra el argumento de nuestra propia errancia.

Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimi

Entre adioses y bienvenidas la autora se despide de personas, espacios y tiempos para encontrarse con lo nuevo a través de un viaje tanto real como imaginario que será un parteaguas. Morir no alcanza es la historia en poesia de un antes y un despues con una eleccion por un futuro a ciegas, tan incierto como desconocido. Es en este escenario, que queda entre tiempos, que las palabras se deslizan para evocar tanto recuerdos como sensaciones a veces deseadas, a veces temidas. Los pensamientos tambien acechan como trampas nocturnas, con los que la autora juega o debate. Morir no alcanza es un libro que muestra al descubierto algunos de esos laberintos mortales que proceden de la experiencia vivida como de la imaginacion insomne.

Després d’una quinzena de títols de poesia, bona part dels quals publicats per Llibres delSegle, aquest nou poemari recull i sobretot amplifica els temes que impulsen la seva obracom a poeta. Com exp

Cuenta Tito Livio que en los tiempo de la república se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendio que nada habia mas valioso que el valor & x02014;il coraggio& x02013;& x02013; y galopo hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribio en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este libro recorre diversos momentos de guerras historicas en los que el arrojo, la generosidad, la determinacion o la simple comprension de la debil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superacion, de redencion o de grandeza.

La sabiduría de un alma vieja y el enigma de un cuerpo joven es un poemario con el que pueden identi?carse muchas personas, aunque en el fondo sea un proyecto personal donde la autora describe su proceso de crecimiento, tanto fisico, como mental y espiritual. En los poemas, explora ademas su relacion con Dios, y la manera en que la fe le ha sido crucial para seguir con vida. Ademas, a traves de estos versos, Sanchez Linares desnuda su vulnerabilidad compartiendo sus experiencias con la ansiedad, la depresion, un divorcio a temprana edad, y otras vivencias que han ido construyendo su identidad. Este poemario embarca al lector en un corto viaje de vida, con emociones contradictorias y complicadas; pero, al ?nal, con la esperanza necesaria para vivir.

El cuestionamiento al hambre de poder como herencia latinoamericana, el duelo de saberse siempre extranjero y el azote del amor son los engranajes que recrean el movimiento en este poemario. Desde las sombras y escombros de un pais bajo dictadura, el autor se abre en un manifiesto como grito en las profundidades; despojado de toda esperanza ante la maquinaria de vida que absorbe y regurgita, sin embargo, insiste.

«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien po

Este poemario fue escrito en estado de fuga: del trabajo, de la casa, de la gente, de una misma. Huir hacia delante y hacia abajo porque este mundo no basta. Hay que ir hacia otro.Existen palabras que fragmentan nuestra experiencia y nos enseñan a creer en narrativas que ofrecen un sentido de orden y control: palabras que nos encierran. Pero hay tambien momentos de claridad, de misterio, de belleza y de comunion entre todas las cosas. El encantamiento de lo simple frente al engaño. Palabras para dejarlo todo, coger una lancha, darse al mar y dedicarse a lo que realmente importa. A UNA FLOR A una flor no se le grita.A una flor no se le pide que nazca. Se puede llorar sobre una flor rogar compasion a una florpero siempre por debajo de la flor.Uno se rinde a una floraunque la arranque para quitarle los petalos aunque la piseo la ahogue tumbandose encima de ella y toda su familia.A una flor no se le gasta una broma porque no la entiende.A una flor no se le pide amorporque no lo tieneporque no lo tiene nadiecomo tampoco el aire tiene a la lluvia aunque la lluvia lo atraviese para llover.Nadie le pide favores a una flornadie intercambia nada con una flor nadie fabrica intereses con una flor.La flor esta.La flor esta quieta con sus cosas de flor su esencia de florsiempre mas pequeña que tu y mas contundente.Es estoica la flory no se puede sacar beneficio de una flor aunque compres la flory vendas la flory la lleves a los hospitaleso a los cementerioso a los cumpleaños.No puedes comprar una floraunque reproduzcas la flory te hagas un florero o un campo.A una flor no se le pone rostro ni genio.Una flor no gimeni mata.No tiene bebes una florno le crece la tripa a una flor ni se deprime una flor.A una flor no se le pide que cante y sigue viva la floraunque no pueda cantar.No sabe que no puede cantar una flor solo tiene coloresy formas y olor.Una flor no piensa una flor no se liauna flor no supera sus miedos.No tiene fantasmas una flor ni dilemas moralesni contradiccioneso deseos impios.No tiene verguenza la florni memoriaasi que no escribe su autobiografia una florni da consejos de flor una flor. No da nada una florporque no tiene nada una flor. Tan facil una flor.No se que hay mas cierto que una flor, mas salvable que una flor.

Dice Mariano Peyrou en su prólogo «Las palabras de Alicia Louzao parecen surgir de esa zona de la mente donde la luz y las tinieblas no se oponen, no se alternan; una zona donde el ritmo no tiene que