Preventa de libros de Poesía

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE «Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae

Miguel Gane transforma a Roma en mujer —metáfora de un mundo que sufre—, que deja de ser musa para convertirse en artífice de su propio incendio y arquitecta de su reconstrucción. Porque solo hay una

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

"Els llibres perduts" són dos llibres de Blai Bonet que no es varen publicar mai: "Oh Calvary, Calvary" per problemes amb la censura i "El Jove" per problemes editorials. Davant la impossibilitat d?e

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

Poesía de Luis Alberto SpinettaGuitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y unico libro de poesia. Se articula en siete partes sin titulo y una octava denominada "escorias diferenciales del alma de la letra poetica". Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesia y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onirico. Luis Alberto Spinetta nacio en Nuñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibio de bachiller a los 17, hizo inutilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistio a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia produccion discografica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su unico libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtio en luz.

Poesía China clásicaLos poetas de la China clásica supieron hacer del instante una eternidad, de la contemplación una revelación y del lenguaje un cauce para lo inefable. En esta antología, Édgar Trevizo nos acerca a la esencia de su poesia con una traduccion que equilibra rigor y sensibilidad, manteniendo intacto el sabor del original.Aqui resuenan los versos de Su Tung Po, Wang Wei y Li Po, con su caligrafia libre y su pulso contenido, revelandonos un mundo donde el vino, la luna y las flores no son solo imagenes, sino puertas a otra dimension del tiempo. Cada poema, en su aparente levedad, es un eco de la vacuidad y un testimonio del arte sutil de nombrar lo inasible.Una edicion que es, en si misma, un gesto de devocion y un puente entre lenguas, tiempos y sensibilidades.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolia, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A traves de escenarios cotidianos y una mirada intima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

?Vértebra? es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, unos ojos verdes vueltos hacia el cielo, el temblor de un poeta maravillado y aterrado por el mundo, es un galimatias con la cualidad exacta de la concha de un caracol, es la piel vuelta de los que van a desear y estan dispuestos a morir por ello (Alana S. Portero). Creencia, rebeldia y el autocompadecimiento que llega despues de los errores: son tres etapas del inevitable camino de crecimiento, del viaje que la vida siempre pide que volvamos a hacer. Y luego, la introspeccion de quien cree haber aprendido algo y queda, asi, a punto otra vez para fosilizar una certeza que de comienzo de nuevo al viaje. O bien, agotado y vivo, caer hacia dentro, como resbalando por el tunel pegajoso que imaginamos en el eje de nuestra columna vertebral (Laura Casielles).

¿Son estos los cincuenta mejores poemas de la lengua española? Es muy discutible. Pero Andrés Amorós los ha elegido porque son excelentes: nos deslumbran por su belleza y nos conmueven por su emoción. Desde nuestra niñez, algunos de los poemas seleccionados por Andres Amoros en Se canta lo que se pierde los hemos considerado como un tesoro que guardabamos dentro de nosotros y que siempre nos ha acompañado: nos han enseñado a vivir y, en los momentos dificiles, nos han dado consuelo. Quiza ahora, con el paso del tiempo, y en estos nuevos años negros para la cultura y las humanidades, brillen con especial fuerza.

Una poemario visionario y colectivo en el que se reescribe la pandemia como un mito de origen contemporáneo. Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando -aun con altas dosis de esperanza y deseo- la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.