Preventa de libros de poesía

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca ser

Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinvento la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesia completa recoge toda la obra poetica de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas mas intimos y metafisicos de madurez. Aqui emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexion sobre la propia creacion literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantasticas, universos paralelos, especulaciones filosoficas, historia, identidad. Desde El Aleph hasta El jardin de los senderos que se bifurcan, Las ruinas circulares, Funes el memorioso, Pierre Menard o El Sur, este libro es una odisea narrativa que expande los limites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En el resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosoficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradicion idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metaforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendria. Una pieza clave para entender sus raices, sus dudas y su formacion intelectual.

Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor

"Mi madre encendió un volcán ella sola" explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada; pero tambien permitiendose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija.En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la perdida y la busqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juarez, en Mexico: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron victimas de feminicidio en Juarez y en otros tantos lugares del mundo. Asi este poemario de Diana Agamez conjuga dos dimensiones intimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparicion, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.

Pensarnos invisibles era el único secreto, difuminarnos, desaparecer, ser árbol, muro, hueco, sombra, esquina, en el abrazo cómplice del ocaso.

100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l’inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un de

Es la perplejidad lo que caracteriza la obra de Pedro López Lara. Perplejidad ante la vida y, también, ante la propia poesía. Esa capacidad para asombrarse ante las vicisitudes más comunes le ha llevado a publicar dieciseis poemarios en tan solo cuatro años. Pero esa circunstancia no implica una escritura precipitada, ya que todos estaban terminados antes de que apareciera el primero. Se trata de un poeta siempre original, caracterizado por una convencion estilistica y tipografica personal, pues salvo en contadas excepciones prescinde de la cursiva y las comillas (en el presente caso, las comillas solo se emplean para titulos de peliculas, cuadros u obras literarias). En "El intimo cuchillo" propone una reflexion sobre el vertiginoso paso del tiempo y ofrece, con un estilo inconfundible, su vision del mundo.

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores mas sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudonimo que lo hizo celebre: el conde de Lautreamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados tambien en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesias I y Poesias II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volveran a verse hasta decadas despues, cuando algunos de los autores mas importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.

La casa habitada por el árbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos.Este libro surgió de la contemplación, en las afueras de Benarés, de un árbol que crecia dentro de una casa, y cuyas ramas asomaban por las ventanas. Esta apropiacion del espacio humano por parte de la naturaleza da pie a la deconstruccion de conceptos como adentro y afuera , yo y los otros , naturaleza y cultura , mito y realidad , orden y caos , vida y muerte , etc. Y a laconclusion de que todos esos opuestos son lo mismo y que cualquier dualidad no es mas que una mera ilusion.Apoyada en solidos cimientos filosoficos, La casa habitada por el arbol habla, entre otras cosas, de esa parte de nosotros que habita en los otros y que desconocemos de la disolucion del mito al ser reconducido a su origen de la verdad que, como aseveraba Nietzsche, ha olvidado su condicion de ilusion de la mirada que borra y reescribe la realidad y, en definitiva, de la añoranza del pasado y la esperanza del futuro, dos espejismos del presente que nos hacen mirar, como Jano, en dos direcciones opuestas ignorando que, como se dice en uno de los poemas elfuturo no es mas que un pasado que aguarda .

Jorge Luis Borges reúne en este volumen toda su obra poética, desde “Fervor de Buenos Aires” hasta sus últimos poemas. Una edición definitiva para lectores y estudiosos.

Traducir la obra de Kamau Brathwaite no es asunto sencillo. Brathwaite es uno de los autores más libres del siglo XX Óy parte del XXI. Su escritura es, al mismo tiempo, profundamente lúdica y tremendamente lucida: una combinacion dificil de encontrar. Con el oido pegado al corazon mismo de la lengua, consigue crear una poesia repleta de resonancias, donde cada sonido percute y hace eco, donde conviven coloquialismos y cultismos, donde el ritmo reina sin rivales.No es simple juego sonoro, sin embargo. El sonido en Brathwaite es trama, es musica pensante. Y lo que dice, en una plural variedad de registros, constituye una exploracion implacable de la vida en el Caribe, una zambullida en su historia y una cronica fiel de sus vicisitudes sociales en la actualidad. Todo ello punteado y cohesionado por la experiencia individual de un yo que asoma y desaparece, que cuenta su vida de modos oblicuos, para luego sumergirse en la corriente del devenir historico.La voz de Brathwaite es multiple. Y multiples son en ella las musicalidades, los acontecimientos, los modismos, las expresiones, las experiencias y hasta las subjetividades que arropa. Incluso la tipografia: de ello da fe su llamado Sycorax video style, esa transformacion radical que nuestro autor efectua en la visualidad del leng

Con una madre que se vio obligada a desaparecer tras la caída de Saigón, un padre que reconstruyó su existencia en California y un hermano que se borró a sí mismo de los retratos familiares antes de desaparecer del todo, la escritora Diana Khoi Nguyen reune en este artefacto el amor y la crueldad que se entroncan en todo arbol genealogico. ¿Como echar raices tras el desastre? ¿Que fragmentos rescatar? ¿Como relacionarnos con los fantasmas de nuestro pasado? Trazando la silueta de los cuerpos que faltan y reconstruyendo esos huecos con textos en forma de "personas hechas con palabras", la autora observa como el mundo continua su curso y las voces "una viva y otra ausente" construyen juntas una forma de permanencia. En este libro doble, que reune las obras Fantasma de y Fracturas de raiz, la poeta y artista visual Diana Khoi Nguyen explora las heridas visibles e invisibles que dejaron en su familia la Guerra de Vietnam y el exilio posterior, asi como el silencio que heredamos de nuestras familias. Para ello, utiliza poemas, textos en prosa, fotografias intervenidas y caligramas, en un dialogo con los espectros de la identidad, la historia y la cultura.

Feminitat, amor, llibertat, llar, família: la poeta de Gaza hi reflexiona fent ús d un llenguatge poétic, íntim i alliberador. Aquesta edició bilingüe en árab i catalá ens endinsa de ple en l imagina

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas recientes mas valorados por la critica y los lectores. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lerida Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2020). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

La ciudad "dijo una vez Max Aub" es un libro que se lee con los pies. La ciudad, en efecto, se lee paso a paso. Y por eso este libro es una travesía, una deriva por Bilbao de la mano de un poeta que lee paso a paso, verso a verso, una ciudad, la de su nacimiento, la de toda su vida. Las huellas de un poeta en la ciudad y la huella indeleble que la ciudad ha ido dejando en su obra. El poeta desembarca en la Estacion del Norte "el punto de partida de esta travesia" y descubre que nunca llego a irse, que nunca se ha marchado aunque haya estado lejos, que todos estos años ha sido un pasajero en su ciudad.A traves de sus poemas y prosas (que conforman una misma escritura poetica) el autor nos invita a leer la ciudad de otra manera. Calles y cines, hospitales y centros comerciales, trolebuses ingleses, puentes y cielos, ultramarinos y cafeterias, oficinas y templos. Una estacion con una gran vidriera; un plano de la ciudad; una consigna donde almacenar recuerdosolvidados; lapidas del cementerio donde descansan los poetas ignorados, recordados a veces y siempre o casi siempre incomprendidos. Y, al final, la esperanza del mar en el Abra, corazon del mundo.El critico Francisco Diaz de Castro ha escrito en El Cultural que este libro "es mucho mas que el plano de una ciudad, que el auto

Desde un lenguaje articulado desde la calma y la precisión, El arte de sombras se enuncia como una propuesta poética que pretende poner de manifiesto cómo la oscuridad revela la verdadera esencia de las cosas y las imagenes. Leonardo Ruiz Diaz, quien conoce los misterios esenciales al verso, explora en este libro las posibilidades de enunciacion que este nos brinda; aportando una vision deslumbrante a este mundo de oscuridad y luz.Con Salvo el crepusculo de Cortazar y Las Soledades de Machado como referencias de fondo, los poemas que aqui se encuentran vienen a alumbrar una cotidianidad magica y oculta, en un encantamiento de la realidad que escapa a la inmediatez del mundo actual y proponen una vuelta al tiempo en el que, como expresa su autor, "el ser humano aun temia perderse en los vertigos de tu ausencia".

Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesias, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura solo de unos pocos genios de las letras.En esta edicion se reunen todos sus poemas conocidos, tanto liricos como epicos, incluida su famosa "Cancion del pirata". Ya dijo en su dia Antonio Machado: "Grande, muy grande poeta es Espronceda". Y en verdad lo es.