Preventa de eBooks de Poesía

Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

Musa y revulsivo devarias generaciones,la figura literaria y musical de Gata Cattanase ha convertido enreferencia dela crítica socialy del feminismo. Por primera vez toda su obrapoéticase reúne en este bello libro.Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion.Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas: Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida. Lorena G MaldonadoGata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro. Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta d

Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquimica, pues concibe la poesia como transfiguracion del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que mas le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una diccion himnica y de fe en esas criaturas del mundo orfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginacion, escribe una poesia visionaria, sometiendo a sus imagenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresion. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero si fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillen los celebra como maestros, y su odisea mistica esta atravesada por el amor y la necesidad de la musica. Como señala su prologuista y mentor, Jose Luis Rey, Fernando Plata escribe una honda poesia espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caida de Faeton, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres magicos y orficos en los cuales la poesia se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantia de salvacion. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigia de la Costa da Morte, con una poesia situada en el limite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espiritu.

La obra completa de la poeta más singular de la lengua española.«Chantal Maillard es una escritora extraordinaria. Su obra poética y ensayística son deslumbrantes. Es una de las figuras verdaderament

Este libro empezó con poemas diversos y cambió de temática, sintiendo la inspiración en una persona muy especial que se cruzó en mi vida, a la que comencé a escribir poemas, con una necesidad apremiante de hacerla ver lo que sentia (amor, deseo, celos) y de conquistar su corazon. Todo empezo en una cita, en una terraza. Oyendola hablar, algo se me removio por dentro y cambio mi vida; de ahi el titulo Poemas y cartas de amor.El amor en todo su espectro, en todas sus formas, desde la alegria a la tristeza, de la ilusion a la decepcion, los celos el miedo; ese amor del que tanto se ha escrito y que se puede sentir a cualquier edad, incluso mas fuerte cuando aparece alguien que pone tu vida patas arriba.

Poemas sobre la enfermedad y la muerte, sobre la familia y sobre la identidad, pero también sobre lo espiritual, sobre el peso de la literatura, sobre la imaginación como defensa y refugio.Las huidas

Dream Work, a collection of forty-five poems originally published in 1986, follows both chronologically and logically Mary Olivers American Primitive, which won her the Pulitzer Prize for poetry in 1983. The depth and diversity of perceptual awareness, so steadfast and radiant in American Primitive, continues in Dream Work. Additionally, she has turned her attention in these poems to the solitary and difficult labours of the spirit, to accepting the truth about ones personal world, and to valuing the triumphs while transcending the failures of human relationships.

Nebulosas, obra mais conhecida de Narcisa Amália, traz uma variedade temática misturando poemas líricos, políticos e sociais. Esta edição conta com introdução e estabelecimento de texto de Anna Faedr

Fabio Morábito is one of Mexicos best loved and most entertaining contemporary writers, his narratives marked by a humane irony and a philosophical resignation to the vagaries of his society and the irresistible tyrannies of time. Some of his poems make the reader laugh out loud, and Richard Gwyns translations are true to the tone and manner of the originals. This is the first collection of his poems to appear in English, putting right a significant omission.The fifty-four poems in Invisible Dog were selected by the poet and translator in collaboration and draw from his five published collections spread over four decades. Readers enjoy a comprehensive introduction to his work in breadth and depth. His formal and thematic developments illuminate the wider context of modern Latin American writing, its inventive playfulness, its evasion of conventions of national culture.Morabito was born to Italian parents in Alexandria in 1955 and has lived in Mexico City since the age of fifteen. His position as a poet writing in a second language contributes to his unique voice and vision. It is possible in these versions to detect elements of the poets foreignness in his straightforward lexical choices, which have the effect of making the poems somehow vulnerable, as in Journey to Patzcuaro, a sort of allegory for the immigrant experience.

The poems in One Little Room enter and explore confined spaces in history and personal memory. The spaces prove not to be as small as they seem from the outside: they expand and interconnect to produce new and dazzling perspectives out of the limits of concentrated meditation and formal shape alike.Poems inhabit the surroundings of a Belfast childhood, pushing these into dimensions where time and space play tricks on memory and circumstance. Boxes, lost travelling trunks, and small volumes enclosed in the dark are transformed into bright gateways to freshly imagined realities. Public and private histories undergo radical reconstruction in the sequence Centenary, where a hundred years of Northern Ireland and the century since the birth of the poets father coincide to produce a different kind of history; a series of discursive poems addressed to different women mark, like standing stones, the books developing engagements with past, present and future. From Harry Houdini in a milk-churn to the French poet St.-John Perse in the same room with Hitler; from Emerson in New England to Yeats at Rosses Point and Omaha Beach; and from the work on free paraphrases of the Psalms to the work done in a carpet-fitters cutting room in the 1970s, poems here repeatedly turn confinement inside-out. In this, his eighth collection, Peter McDonald effects transformations of memory and history, loss and love.

Esta antologia percorre livro a livro a trajetória poética de Mario Quintana. As poesias aqui reunidas formam um vívido retrato do autor e sua obra, debruçando-se sobre as pequenas maravilhas da vida e questionamentos acerca do tempo, da existencia, da morte e do proprio oficio do poeta. Em 1940 Mario Quintana publicava seu primeiro livro de poesia, A rua dos cata-ventos, iniciando uma proficua e importante jornada literaria enriquecida por suas atuaçes como jornalista e tradutor de inumeras obras da literatura mundial entre elas grandes classicos como Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust, e Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf.Assombros cotidianos percorre a trajetoria poetica de Quintana desde sua estreia em livro ate Velorio sem defunto, publicado em 1990, pouco antes de sua morte. Apresentados em ordem cronologica e selecionados pelo jornalista e escritor Marcio Vassallo, os poemas aqui reunidos so tanto uma porta de entrada para os no iniciados como um chamado para aqueles que buscam um mergulho em sua obra.Conhecido por traduzir o cotidiano e as coisas simples da vida com humor e sensibilidade, o poeta dispensa excessos ou afetaço na linguagem. Sua escrita embala o leitor de forma natural e fluida, mas nem por isso menos profunda. Como atesta Vassallo no texto que abre esta antologia: "Nem todo cotidiano e assombroso, mas todo assombro e cotidiano para quem vive em estado de poesia"."Julgava Quintana que o poeta e uma especie de encantador de coisas. Pega as mais banais e delas arranca uma grandeza que ninguem espera. Aproxima-se do mais desanimado dos leitores e, com palavras sutis, o desperta." Jose Castello"A poesia de Quintana jamais e afobada. Detem-se, com minucia joalheira, nas cintilaçes do precario e do minimo." Antonio Carlos Secchin"Quintana comove o leitor com seu intimismo, sua ternura, suas nostalgias e, afinal, seu humor ligeiramente ironico e em certos momentos ate sarcastico." Sergio Faraco"E o poeta mais popular do Brasil, o que mais pensou e falou sobre a poesia." Fabricio Carpinejar

EDITAL ABERTO até 31/07/2024. | Em "A Sinfonia das Estrelas", mergulhe em um universo poético onde as palavras se entrelaçam como constelações, e cada verso é uma nota na melodia cósmica. Nesta colet

A sequel to Philip Terrys Dantes Inferno (2014), where Dante relocates to the University of Essex, here the action shifts from Dantes Island of Purgatory to Mersea Island, in Essex still, where the poet and his guide Ted Berrigan climb a mountain made out of Flexible Rock Substitute (FRS). Dantes artists are replaced with contemporary artists and artists-in-residence on the Essex Alp, including Grayson Perry, Rachel Whiteread and Damien Hirst. Hirst, an example of pride, is encountered not carrying a rock on his back, as in Dante, but carrying a washing-machine, a Siemens Avantgarde, which runs through its spin cycle as he carries it. Other characters encountered include Christopher Marlowe, Boris Johnson, Lady Diana, Jean Paul Getty, Hilary Clinton, Allen Ginsberg, Samuel Beckett, Martin McGuinness, Ciaran Carson and Anoushka S hankar. On the final terrace, the poet, accompanied by Berrigan and poet Tim Atkins, passes through a wall of flames to reach Dantes Paradise, here modelled on the Eden Project, where the poet meets his Beatrice, Marina Warner. The poem comes to a climax with an interview with Marina Warner in the LRB Tent, followed by a gig from the Pogues, for which Shane MacGowan has been brought up from Hell on an Arts Council Exceptional Talent scheme.

Everything is like life Mr Omer, David CopperfieldThis epigraph hovers over The Complete Works as it does over all the astonishing experimental work of the New Zealand poet John Gallas. And by everything, he means everything. This collection has no Great Purpose, apart from exploring and expanding upon the contradictory Meanings of Life. In a pyrotechnic display of thirty-one-syllable sparkles, set off by accident and protracted by design, it lights up any corner of things done, thought, felt, seen, suffered and enjoyed. It is contagious: readers begin tankaing as soon as they close the book. A walk in the country will never be the same.Here the writer, barely in control, stands back at a safe distance and watches, mostly with a smile. Here, the reader is the quarry. Contradictions abound, ideas morph, preferences and amusements change no thoughtful guide is available, but none is needed: crazy and merry variety make this collection amenable to all, especially when all have not quite made up their minds about what on earth is going on. Warning: there are love poems lurking here.

Emotional Support Horse tracks the tragicomedy of grief, and out of low vision, bereavement and eco-stress blends poems of startling wit, verve and solace. A woman longs to transform into Nicola Walker in a cop car, or a Hungarian Vizsla, or just to find an equal footing with her doctor. Personal and planetary fractures blur in these vivid, dreamlike pages that will speak to anyone who has faced down confusion and rupture, when they strike. In part soulful, in part self-help, the poems veer between droll and despairing, their swings from high to low and back again reflecting a self adrift on a choppy sea. A self, however, not alone, but accompanied throughout by a host of other species. From earthworms to wolfhounds, flamingos to Konic ponies, the world of Emotional Support Horse flickers with light and life, charting sorrows depths even as it stumbles upon joy.

Para quem imaginamos o amor? Será que ele existe para todo mundo?Nesta brilhante antologia composta por quarenta fragmentos e trechos presentes no cânone greco-romano, desviamos da noção binária do a

Nascido no Período Entreguerras, Hans Magnus Enzensberger cresceu na Alemanha nazista e refletiu, em poemas e ensaios, sobre a experiência histórica de viver no mundo conturbado que se desdobrou desd

Cheerful, brutal, beautiful! Stevie Smith is the wildest poet of them all. Nick CaveI better say straight out that I am an addict of your poetry, a desperate Smith addict. Sylvia Plath, writing to Stevie Smith, 1963Revolutionary, wild, and fierce. Ali Smith Stevie Smith was not only a famous poet in her lifetime but a poet before her time, a radical eccentric who relished the performance of poetry as sung and spoken word. The poems are distinctly unsentimental as she casts the eye of an anarchist over propriety and convention, finding comedy in the tragic and tragedy in the comic. She asks the questions we dont have the nous or courage to ask, speaking for the lonely, the troubled and the trapped, and for any of us who at one time or another have found ourselves not waving but drowning.